靜物素描表現(xiàn)中的節(jié)奏與美感思考

陳 凱 （福建幼兒師范高等?？茖W校 福建福州 350000）

靜物素描表現(xiàn)中的節(jié)奏與美感思考

陳 凱 （福建幼兒師范高等?？茖W校 福建福州 350000）

通過對教學方法等方面的改進，從靜物素描的寫生出發(fā)，讓學生建立自己的靜物素描的節(jié)奏感和美感。通過這一系類的工作讓學生對靜物素描產(chǎn)生興趣。靜態(tài)素描是一種單色的畫畫，因而關于物象的色彩只能通過黑色、白色和灰色色調的明度變化來變現(xiàn)。因而在靜態(tài)素描中準確觀察和判斷物體之間固有的顏色的明度和差別，這對于色感的傳達至關重要。

靜物素描；美感；對比

靜物素描是素描課程中的基礎環(huán)節(jié)，是素描教學中一項重要的教學內容。靜物素描是學習繪畫時第一節(jié)課，為什么我們在第一節(jié)不是學習畫動物、畫人。由此可見靜物素描在畫畫方面有著怎樣的關鍵作用。其實靜物素描比較簡單，但它所包含的知識確實很廣泛，應用于以后繪畫的各個方面。

一、靜物素描概述

靜物素描著重就形體置于空間變化中的視覺現(xiàn)象與規(guī)律，及其在素描創(chuàng)作過程中所碰到的具體問題應如何加以處理，作較簡明的圖文講解。總的體會是：整體的觀察意識、量化的實踐過程、能動地運用規(guī)律是指導素描訓練的三大要素。靜物素描是造型意識的基礎，這已是定論。而且靜物素描的分類也比較細致，比如有：石膏，物體，以及水果，刀等等一系類的物品。而且靜物畫是引導學生在認識到客觀法則到藝術法則思想上從感性到理想的轉變，總而言之，靜物素描在學習畫畫的時候是很關鍵的。

然而，因為學習靜物素描要花很長的時間，有許多的人因為時間太長而失去了興趣，并且靜物素描教學還是枯燥乏味的，如果你不能理解事物的節(jié)奏感所在，那你就不能畫出美得事物。怎樣才能激發(fā)學生學習靜物素描的興趣呢，這就要求教師在教學方面下功夫，研究繪畫的藝術感如何與學生心里的情緒相吻合，繪畫的初始階段就是要讓直觀的事物刺激到畫畫者的心里，讓他有想畫下去想法。

二、 靜物素描創(chuàng)作分析

為什么學生會覺得靜物素描呆板、無聊呢？主要原因就是初學者們沒有技巧，不知道怎樣處理畫面，不能發(fā)現(xiàn)靜態(tài)事物的美，和它的藝術審美等因素。尤其是初學者沒有科學的眼光去觀察事物，不能發(fā)現(xiàn)靜態(tài)事物的層次感與節(jié)奏感以及明暗構成的裝飾藝術。并且，自己也不能主動通過點、線、面、黑、白、灰等元素的運用更好的把事物的節(jié)奏感與層次感表現(xiàn)出來，進而形成繪畫的主動性。那么可想而知，學生在繪畫時是多么的雜亂無章。

比如，在畫畫的時候一張紙上有時畫得太多或者是太少，有時還有一種要溢出紙張的感覺，這樣的情況時常發(fā)生。這樣的畫面會讓人感覺特別的亂沒有層次。線面太粗，沒有體面的感覺?；蛘弋嬅嫣盎摇?，缺乏畫面的構成感，不敢加重交界線。有的時候畫面也會出現(xiàn)讓人感覺零碎和沒有一點感情色彩，整個畫面沒有重心，這樣就會使畫面的整體感覺差，有時無法調整畫面，也無法調整心態(tài)，這樣就會喪失信心，喪失勇氣，從而對畫畫失去了興趣。因為這樣而放棄學習美術的也大有人在。

在這種情況出現(xiàn)的時候，老師就應該調整他的教學方法，因材施教。研究如何才能制止同學在畫靜物畫的時候出現(xiàn)這種情況。而且還能科學有效的幫助同學，讓他們在最短的時間內以最快的方法培養(yǎng)自己的審美、觀察等方面的培養(yǎng)，這樣才能改進上面的不良現(xiàn)象。

三、 靜物畫節(jié)奏與美感的分析

對于靜物畫，首先要建立一個穩(wěn)定的畫面中心，這樣才能有利于學生建立主次的層次感。對于靜物畫，寫生也是一個能培養(yǎng)自身藝術感的一種行為。但是在寫生中必須建立一個中心點，以便畫起畫來更有層次感，更有美感。

在面對構圖畫面時，事物比較零散。這時就需要我們去尋找事物的中心點，這樣進行繪畫，就可以很快的完成畫圖，并具有層次感和美感。并且也能讓畫面最中心的位置最具亮點，并且以此亮點來激發(fā)同學的興趣，進而去繪畫有好奇心，想去探索，然后用互相比較與聯(lián)系的方法向中心的周圍去延伸，慢慢的攻克畫畫所遇到的困難，一點點增加自己的功底。從而達到以畫面的中心為圓點，四周以中心為支撐點的結構，形成層次感，這樣看起來就更具美感。但是需要注意的是，在兩兩相比較時，要注意中心與周圍的色彩與對比的協(xié)調，在畫畫的時候，我們應該遵從明暗所生成的黑白關系，靜物素描的主要就是通過畫面上黑與白的對比效果呈現(xiàn)的，畫面上的黑與白的交換讓人更加有立體的感覺。所以我們通過這些客觀事實，我們得出了三大面、五大調的明暗節(jié)奏變化的規(guī)律，把這個規(guī)律運用到畫畫時，所畫出來的畫就能讓人感覺立體感更強，而且具有空間意識。這樣就能體現(xiàn)出畫面的層次感，是繪畫更加的具有美感。

最后，在畫畫的時候自己還要有明暗色調變化的掌握。明暗色調節(jié)奏的變化是決定我們是否能畫好一幅畫的重要支撐點，這一點是毋庸置疑的，所以在進行以中心為原點向四周繪畫的時候，老師必須向學生強調要注意把握明暗調子，所謂的明暗調子就是說光打在一個物體上時，受光面和背光面的區(qū)別，要明確哪個是受光面，哪個是背光面，哪里是中間。要注意他們之間色彩的變化。

在學習素描時，往往因為追求事物的明暗色調而忽略事物的體積感、空間感，然而我們所忽略的往往是素描給人最直觀的感覺。我們所說的節(jié)奏感與層次感貫穿于真的繪畫之中。在整個繪畫過程中，不僅要表達出一個事物的整體感覺，這個事物的細節(jié)我們也不能忽視。在動筆畫畫之前，要分析這個事物的形態(tài)與體積之間的關系，要仔細研究該事物形態(tài)與體積之間有什么聯(lián)系，結構上轉折，更要注意事物外形與體積的變化，外形上受光點與背光點的區(qū)別，要重視刻畫物體與空間，物體組合之間的主次關系。對刻畫的整體上來講，要遵循明暗、結構和透視的規(guī)律。

刻畫時要注意有一個主次節(jié)奏，還要遵循明暗規(guī)律。如果能做到這幾點，那么所畫出來的畫就具有層次感了。這樣的畫面就會很美了，這樣持續(xù)下去學生對于素描的信心自然而然的就產(chǎn)生了，從而在此的基礎之上不斷的拓寬知識面，學生在以后的繪畫中再遇到同樣的問題，就能迎刃而解了，也即是說學生要學會怎樣去表現(xiàn)，才能再去教他們該表現(xiàn)什么，這樣的方法本身就有層次感，最后還要以多種的對比來把作品進行藝術的升華，這樣畫畫才能達到一種境界。并且，節(jié)奏感的美也是藏在對比中的。一幅畫在完成它的大體輪廓之后，接下來我們就要在細節(jié)上對它進行完善，這樣所畫出來的畫才能接近完美。要想使自己所畫的靜物素描更加生動、形象，都要通過對比才能得到。

綜上所述，靜物素描中的質感、層次感、美感都要通過一定的對比手法表現(xiàn)出來。但是在初學靜物素描的時候一定要注意找對方法，那樣才能很快的學好，并對靜物素描有一定的理解，這樣下來才能學好靜態(tài)素描。

[1]馬國強．感受靜物素描表現(xiàn)中的節(jié)奏與美感[J]．科學之友,2007(24) ．

[2]李國棟．節(jié)奏因素在繪畫語言形態(tài)中的呈現(xiàn)[J]．西北美術,2008(02)．

[3]司徒立．關于當代素描的幾個問題[J]．新美術,2003(01)．

陳 凱，福建幼兒師范高等?？茖W校講師。