中國電影國際化的創作策略探究

（蕪湖市夏木映畫影視工作室 241000）

電影作為一種大眾文化傳播的重要媒介，將語言、音樂、繪畫、攝影、雕塑、建筑等多種藝術形式有機地融合在自身的形態之中，已成為人們日常生活中娛樂消遣、信息傳播及接受教育的重要形式。在當今國際電影市場上，美國電影產業在世界范圍內最具競爭力，占據著統治地位。從好萊塢成功經驗來看，中國電影產業化、國際化是中國電影發展的必然趨勢。中國電影走出去，既是中國電影產業做大做強的需要，也是中國文化軟實力的體現。電影創作作為電影產業鏈的核心環節，直接影響了電影的質量，決定了電影發行營銷的方向、方式和難度。研究探討中國電影在創作上的一系列問題，制定最適合中國電影的國際化創作策略，對中國電影走向國際化具有重要意義。

一、中國電影國際化的必要性

1.中國電影市場內部競爭愈發激烈

中國電影在近十余年來發生了翻天覆地的變化。從兒時的整個城市只有寥寥可數幾家電影院，每家電影院只有一兩個放映廳，到現如今影院遍布各個商業、住宅中心，從一線城市覆蓋到二三線城市乃至鄉村，以及帶給觀眾更棒視覺享受的3D和IMAX銀幕，人們在新世紀見證了中國電影市場的飛躍。在這十余年中，中國電影市場無論是從規模上還是票房上都有了大幅度的提升。在剛剛結束的2013年，全國電影總票房達到了可喜的217.69億元，比上一年增長27.51%。與此同時，每年國產片的制作數量也逐年增加。

然而，令人不解的是在這些電影之中真正上映影片的數量卻沒有呈明顯的上升趨勢，造成這一狀況的重要原因之一就是愈發激烈的市場內部競爭。在同一檔期中許多電影互相競爭割據市場份額，無論中國電影市場以怎樣的速度發展，依舊無法滿足大部分電影的上映需求，長期處于這種供大于求的形勢之中，中國電影開發新的市場，走向國際化的道路勢在必行。

2.中國電影市場受到進口大片強烈沖擊

從1994年中國引進第一部進口分賬大片《亡命天涯》以來，中國電影工作者們就感受到了來自大片的強大沖擊力。1995年，我國先后引進了《真實的謊言》《獅子王》《阿甘正傳》等七部大片。2001年，中國加入世界貿易組織，電影市場進一步開放，進口片數量由之前的10部增加到20部。到了2012年，中美雙方達成協議，中國每年的進口大片份額從20部提高至34部，而新增的14個名額全部為美國大片，并以IMAX和3D電影為主，美國大片的票房分賬比例也從13%提高到25%。再加上每年約30部被中國買斷版權的批片。總的算下來，每年在中國公映的海外片已經有六七十部之多，平均每個月能有5部以上。這樣開放的政策對于中國電影市場來說無疑是有益的，可以說進口大片盤活了國內電影市場。有了進口大片的存在，粗制濫造的電影無法再登陸影院渾水摸魚，只有一定水準的電影才能得到觀眾們的青睞。然而，由于中國電影市場的內部競爭日趨激烈，以及進口大片帶來的壓力，中國電影的現有市場已經不能滿足制作方對于其影片排片量和上映時間的預期，中國電影國際化愈發迫在眉睫。

3.電影應扛起傳播文化和彰顯影響力的大旗

電影除了是一種娛樂產品，具有娛樂性和盈利性之外，也具有它的社會功能。

一是它的教育功能。電影能夠反映出創作者的價值觀、道德觀，電影無論是正面還是反面刻畫，在描繪善惡美丑時都能引發觀眾對于是非的思考。

二是它的認知功能，電影創作者將自己的人生經歷、所見所聞用藝術的加工在電影中呈現給觀眾，使觀眾對于電影中沒有體驗過的世界產生好奇，起到啟發和引導的作用，對于體驗過的經歷產生共鳴和反思。

三是電影的制作水準代表著國家文化影響力，這也是最重要的一點。就如同文學、美術作品一樣，電影作為一種藝術也體現了一個國家的文化底蘊，國民的素質和修養。中國電影國際化之所以有其必然性，拋開盈利因素，文化傳播就是最主要的目的。中國傳統文化博大精深，能夠用電影這種兼具娛樂性與教育性的方式傳遞給海外觀眾，展現中國的傳統、美德、價值觀、審美，讓世界人民認識到中國文化的博大和人民的修養與情操，扛起傳播文化和彰顯影響力的大旗，那么才可以說電影真正發揮了它的作用，為中國成為文化強國貢獻了力量。

二、中國電影創作現存問題

中國電影創作過程中，多種因素影響著電影的制作質量，面對著當今巨大的挑戰，中國電影要想走出國門就必須意識到現存的問題。當中國電影人意識到問題時，才能思考怎樣的電影適合推向海外市場。

1.電影體制上的問題

有人認為電影審查制度的不完善會給電影創作帶來影響。電影審查制度并沒有錯，只不過它應該更明確更標準一些。比如電影刪剪條例中的第四條中“有過度驚嚇恐怖的畫面、臺詞、背景音樂及聲音效果”部分應予以刪剪修改，那么應該如何定義過度？每個觀眾心理承受能力不同，能否照顧到每個人？這會讓電影人在創作上不能放開手腳，限制了某些題材的發揮。此外，投融資和宣發體制也會影響電影的制作，低成本的影片幾乎不可能在主流電影院線存活。盜版的問題最近有了改觀，但觀眾看不到盜版視頻卻并不意味著觀眾會走進影院。雖然體制上的問題依然存在，但它們并不足以決定國產片的質量，隨著社會經濟的發展，體制終將趨于完善，中國電影未來的發展趨勢還是取決于電影從業者本身。

2.電影在創作意圖上存在的問題

近年來，某些電影在創作意圖上，存在盲目追逐利益的不良風氣，有許許多多不叫好但是叫座的電影，電影質量與票房成績完全不成正比。有的影片在觀眾和影評人一致的差評下，票房的情況卻是首日破億，最后獲得幾億票房。問題就出來了，電影如此低劣的質量為何還能獲得高票房？究其原因，或許是劇情過于腦殘、狗血而博觀眾的眼球，亦或是恰當的炒作和造勢起到了嘩眾取寵的功效，這樣獲得了票房上成功的影片并不值得借鑒。有太多的導演創作出了沒有誠意的作品來挑戰觀眾的耐心，或是對于自身原本影響力的消費，或是抱有投機心理，與其讓這類影片上映倒不如把排片讓給一些有誠意但品相沒那么好的藝術影片。一部能讓觀眾看到創作者的用心，能夠讓觀眾感動的電影才值得觀眾到影院觀看。

3.國內外票房落差引發“走出去”激情的消退

中國電影常年在海外遇到的冷遇也的確打擊到了很多的電影人。比如，《泰囧》在國內取得了12億的票房，在北美卻只有可憐的5萬美元入賬。《泰囧》是一部喜劇，喜劇是有地域性的，很多在西方受到好評的喜劇國內觀眾看來也是一頭霧水不知所以的，中國的喜劇要想在西方受到歡迎，只有深入了解并懂得創造西方人的幽默感才可以，然而文化上的溝壑卻并不是簡簡單單能夠填補的。因此，有的作品在創作之初就沒有抱著走出國門或者參加電影節的念頭。可是長此以往下去，很多的電影創作者會將創作注意力都花在所謂“接地氣”上了，沒人向世界接軌了，這樣創作出來再好的電影也只是在國內，無法讓電影具有世界影響力。

三、中國電影國際化的創作策略

好萊塢電影由于技術和創作上的創新性雄霸全球電影市場，但中國電影在全球市場中并不是沒有一席之地，其最大的優勢就是素材和市場的潛力。

1.主題探究

（1）找到普世公認的主題

電影最重要的元素是什么？主題。好的電影往往有一個鮮明而且正確的主題。有一個明確的主題，觀眾看完電影之后才會明白電影中的人物動機和劇情走向，才會明白導演究竟要表達什么。對于中國的電影人來說，做到使電影有一個鮮明的主題并不難，但是表達一個能夠讓中西方文化都認同的主題卻沒有那么簡單。當代許多導演創作出的作品都以接地氣為宗旨，這并沒有錯，但是一些接地氣的主題卻使影片在其它地域觀眾中產生文化壁壘，這對電影的國際化是嚴重的阻礙，因為當電影的核心主題受到質疑時，一切為了表達主題而敘述的故事都顯得站不住腳了。

那么什么樣的主題才是普世公認的主題呢？我們看看一些成功的好萊塢大片都是什么主題。《阿凡達》的主題是保衛家園，敬畏自然；《泰坦尼克號》的主題是在災難面前的人性光輝和愛情的偉大；純粹的爆米花電影《復仇者聯盟》的主題是團結一致正義終將戰勝邪惡。這些電影的主題可以說是任何國家任何信仰的人都不會質疑的，可以說是普世公認的主題。標準的中國國際化電影的主題，至少也應該是這樣一個能夠為世界所認同的主題。

（2）找到具有民族特色的主題

中國電影要走向海外就要在各個方面樹立招牌，建立品牌影響力，在電影的主題上也不例外，而且電影的主題往往反映了國家的民族精神和整體形象。不同的國家有不同的歷史背景和社會環境，所以從電影中反映出的主題一般帶有一定的政治色彩。比如日本電影，由于經歷了二戰的戰敗，以及有著歷史悠久的武士道精神傳統，所以日本的電影大多表現出消極或者偏激的主題，以沉痛的悲劇引發觀眾思考。再以美國為例，美國是世界強國，經歷了許許多多的戰爭，人民都深切感受到和平的重要性，戰爭中也涌現出了許多英雄，所以美國的英雄情結也比較濃厚，加上美國又是一個高度民主的國家，倡導人人平等，在教育上又鼓勵年輕人追逐“美國夢”，教育年輕人不懈的奮斗就能創造好的生活。這些都是美國宣揚的精神，也是美國極力樹立給世界的國家形象，借以電影這種文化傳播手段展現給了世界，所以美國電影的主題大多就在和平、民主、奮斗和英雄主義之中。

那么中國的電影應該如何從主題上建立品牌？我們需要找到我們的民族特色，從歷史中提取出中國人最寶貴的精神，既可以把歷史重現也可以跨時空改編。中國與美國相同點就是都經歷了許許多多的戰爭，不同點在于美國有著頂級的軍事裝備，而中國的戰斗力在當時非常落后，都是憑借人民的英勇無畏才能以弱勝強。這樣從不同的歷史經歷中可以找出不同的核心精神來代表中華民族形象主題。

2.題材探究

（1）適度模仿

什么樣的題材的電影適合在海外市場上運營呢？首先我認為不應該一味的模仿國外大片的模式。以近年來中國內地興起的玄幻片制作潮流為例。玄幻片其實就是國外的魔幻片嫁接中國的神話題材生產出的作品，比較知名的有《畫皮》《白蛇傳說》《倩女幽魂》等。中國的玄幻片有著中國技術所能達到的最頂級的特效，有著中國觀眾最耳熟能詳的神話鬼怪故事，投資也比較高，往往會向海外市場投放，希望能以東方神話加炫麗的特效吸引西方觀眾。然而結果往往是賣斷版權，海外收益基本可以不計。這種結果是意料之中的，在外國觀眾看來，玄幻電影的故事是完全陌生的，故事吸引力無法與《哈利波特》《暮光之城》等魔幻片相比，而且特技效果也無法達到世界水準。這種帶有模仿性質的題材創作當然是無法贏得海外市場的，同時由于國內觀眾對于劇情的過分熟悉，也很有可能在國內受到冷遇。

模仿與抄襲不同，中國電影應該模仿的是國外成型類型片的模式，而不是故事或者主題。中國電影的類型化正處于初期階段，需要對國外一些成型的類型電影進行模仿來豐富現有類型種類，這種適度的模仿是有益的，如《無人區》算是對于類型多元化的比較不錯的嘗試。但如果是在利益驅使下的機械重復，則不利于類型多元化的發展和該類型影片的進步。

（2）把握優勢題材

中國電影有哪些優勢題材？最先想到的當然就是武俠題材和功夫題材，這兩種題材其實很類似，就是俠義精神的古代和現代兩種表現形式。中國的武俠和功夫有非常悠久的歷史，可以用鼻祖來形容中國在這兩個題材中的地位，西方的動作片很大程度上借鑒了中國功夫片，武俠片更是中國獨有。曾經有中國導演說，中國的功夫片、武俠片已經拍爛了，外國觀眾對它們已經沒有新鮮感了。這一點是大錯特錯的。電影的題材是不變的，但隨著技術的不斷進步和創作理念的不斷現代化，每個題材發展到現在產出了無數的電影，至今依然有佳作不斷涌現。好萊塢也一樣在用視覺效果越來越逼真的科幻片震撼觀眾，而觀眾從不厭煩。好萊塢動畫片《功夫熊貓》就是一部動畫武俠片，取得了6億多的票房，它的續作《功夫熊貓2》也有非常不錯的成績，票房6億左右。所以在題材上不存在用爛這一說，對于中國電影的優勢題材應該給予重視，重點開發。

除了武俠小說之外，中國在類型化的道路上已經邁出了步伐，《致青春》《中國合伙人》《同桌的你》盡管在影片質量上褒貶不一，但它們的相繼大賣證明了中國青春題材電影有著廣泛且固定的受眾群體，越來越多的后續作品會隨之而來，如果其它類型的影片也能如此，那么中國電影人們只需要考慮怎么拍、如何拍出新意，而不再是苦惱拍什么了。

3.文化內涵探究

中西文化在電影藝術中的表現存在著比較明顯的差異，電影創作者要清楚地了解其中的差異才能夠明白用什么表現方式才能迎合西方人的口味。中西文化的差異具體表現在電影中，就可以從敘事方式和審美等方面進行分析。

首先中國文化強調整體，西方文化強調個體，所以中國電影在敘事上都力圖使各個部分情節產生和諧，互相配合，沒有突兀，順其自然則水到渠成；而西方電影強調個體，喜歡賦予每個情節突出個性，以奇致勝。在審美上西方電影往往注重外化的表現力，無論是畫面還是音樂的風格都講究直接、清晰，用感官能接受到的信息震撼觀眾，有非常強的張力；中國電影則不同，在藝術風格上講究韻味的展現，畫面柔美含蓄，音樂宛轉悠揚，以情動人，有非常好的深度。

對于事物的態度，中西文化也截然不同，西方以人為主導，主張征服自然，戰勝自然，所以西方電影態度比較樂觀，認為沒有困難是解決不了的；而謙和是中國人的修養，中國文化主張敬畏自然，順其自然，所以中國電影態度較隨意。

中國電影想要受到西方世界的歡迎，那就只有一種辦法，就是必須破除文化障礙，同時又不能失掉本心，否則將因一味迎合而失去國內市場，所以必須達到民族文化與世界文化的融合。首先在敘事上要講究元素的多元化，不能夠單純的平鋪直敘，要揚抑結合，結構可以適當復雜，賦予各個情節亮點，同時使每個情節都為主題服務，在結尾處能夠融為一處，達到一種既突出個體又能保持整體和諧的效果。這樣區別于中國電影簡單的亮格調和暗格調以及先抑后揚和先揚后抑的傳統結構，讓情節更加有懸念和吸引力。在電影表現方面，要在堅持中國韻味的基礎上適當外化，用具有表現力的畫面將主題含蓄地隱藏起來，讓觀眾在接受感官享受的同時有思考的空間，這樣才能強于僅僅注重表現力的好萊塢大場面和僅僅注重內涵的國產文藝片。

總之，中國電影創作中既不能固執己見也不能迷失本心，要使民族性與世界性接軌，就要用東方文化內涵搭配西方藝術外殼，創作現代化的民族電影。

參考文獻：

[1]尹鴻.全球化背景下中國電影實行國際化策略[J].文藝理論與批評，2005（5）.

[2]李敏鶴.我國電影產業出口競爭力分析[J].市場周刊，2006，（12）.

[3]陳靜，楊濤.中國電影市場發展歷程研究分析[J].電影文學，2010，（7）.

[4]史可揚.全球化對中國電影的機遇和挑戰[J].電影創作，2002，（3）.

[5]董小麟，吳珊.美國電影產業貿易的經驗及其對中國電影貿易的啟示[J].對外經濟貿易大學學報，2011，（4）