淺談音樂與美術課程在小學藝術課堂中的融合

（曲靖師范學院 655011）

學科綜合是現代新課程改革的基本理念。隨著社會多元化的發展和融合性觀念的深入，藝術課程的融合也順應著這個大趨勢。其中，音樂與美術的融合符合創新教育的理念。學生可以在各種創意、表達、表演、交流以及多視角的鏈接和轉換中，充分激發藝術想象力和創造潛能實現各種知識的聯通、各種能力的互補，讓創造能力有所提升。

一、關于藝術融合的研究現狀及問題分析

（一）國外研究現狀

1.關于學科融合的理論：《民主主義與教育》的作者美國教育家杜威指出“教育工程是一個不斷改組、不斷改造和不斷轉化的過程。”《簡明教育百科全書》的作者瑞典著名書刊主編胡森曾提到“通常所說的課程一體化，就是試圖把分割開的學習科目緊密聯系在一起。”

2.關于藝術融合的理論：《音樂的聯系》的作者，西爾佛·伯德特·金提出讓音樂與其他學科融合，貫穿于整個教學過程，使學生對教學內容更感興趣;美國教育家、心理學家霍華德·加德納在《智力的結構》一書中提出“多元智力不是一種能力而是一組能力，其基本結構也是多元的——各種能力不是以整合的形式存在而是以相對獨立的形式存在。而現代社會是需要各種人才的時代，這就要求教育必須促進每個人各種智力的全面發展，讓個性得到充分的發展和完善。”《藝術與學校》的作者，霍斯曼告訴讀者，“一個不需要增加學習時間、教師數量和設備，卻能擴充藝術課程的方法就是使整個藝術教學課程一體化”。著名的心理學家、藝術理論家魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中提到“異質同構說”以及格式塔心理學的構建都對藝術學科的融合發揮著指導性作用。

3.關于音樂融合的具體方法研究：日本全國彩色音符協會會長田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子們比較容易掌握五線譜的五線和四間，在視覺上七中顏色比單調的黑白符頭更易于識別、記憶；鈴木的才能教育思想和教學方法，“藝術是按照人類自身的能力創造出來的”以“生命”為中心去觀察事物，解釋藝術。

（二）國內研究現狀

關于音樂美術融合的觀念：

1.《音樂教育新概念》的作者，郭聲健提出音樂教育之所以強調學科綜合，是為了通過綜合來更好地體現音樂教育價值的“審美教育”主旨，即通過“綜合”來改變人格的片段化生成而向人格的完整化和諧發展；《美學基礎》的作者許自強在審美感知和通感部分寫到“當一種感官受到刺激時，同時會產生兩種以上感官反應的心理過程，從而形成色可聽、聲可見、味可摸等立體的感受效果”。

2.中國理論研究員陳旭遠在《國外中小學課程改革的基本趨勢及其啟示》中說到“綜合課程是針對學科課程的缺點而采取合并相鄰領域學科的辦法，把幾門學科的教材組織在一門綜合的學科之中。”《全日制音樂課程標準》提出“認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。《全日制美術課程標準》在“綜合·探索”學習領域對美術教育提出美術要與其他學科綜合來展開教學活動的教育理念。這兩種理念都要求單獨的本體與其他學科的融合滲透，激發學生的學習興趣。這項任務任重道遠而且意義重大。”

綜上所述，關于藝術融合的價值研究已經非常豐富，但音樂與美術融合的具體方法還處于起步階段，盡管已有個別教師或學校教育涉及音樂與美術的融合，但是在藝術教育教學中仍然存在理論程度不高、體系不健全等問題。

二、探討音樂與美術融合的方法與策略

（一）節奏和構圖是音樂和美術課程的靈魂

節奏和構圖是音樂和美術課程的靈魂。音樂的節奏主要表現在旋律之中，通過音樂節奏可以感受到旋律的運動和情感的變化，節奏中蘊含著律動、聲色、曲調等音素，它們共同組成了音樂的生動感和美感。美術的構圖我們可以理解為畫家為了表現作品的思想主題和美感效果，在多維度的空間里，安排了人和物的位置關系。美術的構圖給人合力的平衡感覺，一種運動中的平衡，秩序中的張力。荷蘭畫家蒙德里安的代表作《百老匯的鋼琴爵士樂》就是把音符的外型設計為垂直線和水平線，這是外形上的升華，也是形式上的升華。法國現代畫家畢加索在《鏡前少女》作品中，融入了各種不相同的圓形、方形、圓弧線，而且各自形成自己特有的節奏。在藝術課堂中，教育者也經常利用音樂的節奏和美術的構圖他們共有的運動特性將之結合起來，幫助學生理解音樂和美術課程中一些抽象的概念。

（二）旋律和線條是聯系音樂美術的橋梁

旋律和線條是音樂和美術課程的橋梁。音樂與美術是藝術的兩個重要門類，旋律與線條分別是其構成的重要元素，在一首樂曲中往往有各種情緒的變化，而旋律勾勒出的外部與內部不同的線條又能傳達出不同的情感意味。柔美的旋律線條表現著事物的溫和、寧靜正如輕音樂曲《藍色多瑙河》，那輕快明朗的旋律、勻稱有序的節奏，完美地表現出多瑙河清波流淌的活力和兩岸優美的景色，使人仿佛置身于波光水影之中，忘乎所以。剛勁的旋律線條則表現了事物的偉岸、高尚，就像貝多芬的《第三（英雄）交響曲》，我國的鋼琴協奏曲《黃河》等，都以磅礴的氣魄、雄渾的樂章顯示出剛勁、高尚之美。激烈的旋律充滿了矛盾和緊張感；松弛的旋律反應出散漫和拖沓的形象；旋律跨度大的樂調則展現了悲情、荒誕和恐怖的氛圍。美術中的線條跟音樂中的旋律有著同樣的根源，繪畫中的線條，線條主要分為曲線和直線兩大類，曲線表現出柔和和優美的感覺，如繪畫中的流云水波，還有風中的柳樹都是大量運用柔和的曲線元素，拉斐爾的《西斯特圣母》以柔和的線條、對稱的構圖，惟妙惟肖地塑造出一個充滿母愛的圣母形象。而筆直和密集的線條給人緊迫感和壓力感，如畢加索的《格爾尼卡》采用很多直線條，鮮明的色彩對比。表現出人物內心的掙扎、痛苦和獸性。

（三）音調、音色、音階與色彩的融合教學

音調、音色、音階與色彩的融合教學。日本全國彩色音符協會會長田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子們比較容易掌握五線譜的五線和四間，在視覺上七中顏色比單調的黑白符頭更易于識別、記憶；教師必須了解學生的音樂和美術發展水平才能有效地采取相應教學方法。瑞士心理學家皮亞杰認為兒童的認知發展是一個連續進行的過程，我重點說一下第三階段是具體運算階段，兒童在7歲左右開始具備音樂守恒概念，對音調、音色、音階有了恒定的認知能力，而且會進行逆向思維，進行遷移學習。把音樂和美術綜合在一起實施審美活動。田中女士為從3歲半開始學習鋼琴的孩子設計了伸直手指、及拳頭音響等方法，這是針對3歲半幼兒手小，指骨與肌肉纖弱而設計的過渡手型。她提出的彩色音符教學法，便是應用色彩把7種顏色和唱名結合起來，用于加強對音位的印象。彩色音符與曲譜，起先為兒童學習用的曲譜符頭是彩色的，每教兒童熟悉一個音符的位置，就要用顏色把它裝飾起來；彩色卡片和彩色紙，彩色卡片可以貼或放在鍵盤響應的位置上，或者用于訓練視唱聽辨單音、旋律音程、和聲音程、和旋。科爾曼認為兒童天生帶有酷愛和摸索音樂的偏向，只是這種天然的偏向由于后天非天然的強化和訓練，大多沒法存活[12]。音樂是以情動人、潛移默化的，許多孩子，在開始學習音樂時，非常有熱情，但是由于學習讀譜的單調過程，使他們在能體會到音樂的美妙之前，就拒絕和放棄了學習音樂，如果他們在學習音樂之前先傾聽音樂，然后在腦海中構造出和曲調相同情感的色彩畫面，就能喜歡音樂，同時豐富自己的大腦結構，還讓色彩的感知更加強烈，這是音樂和美術融合的創新性方式。

結語

音樂和美術的交融可以讓學生更好的認識藝術感受生活，現代社會是需要各種人才的時代，這就要求教育必須促進每個人各種智能的全面發展，釋放人的天性。藝術融合正好體現了這種理念，同時也可以增強藝術教師的洞察力和創新能力，作為新時代的藝術教育者就必須跟上時代的步伐，提高教學水平，推進藝術教育發展。

參考文獻：

[1]郭聲健.音樂教育新概念[M].湖南文藝出版社，2007.

[2]王福陽.綜合藝術課程與教學論[M].高等教育出版社，2008.

[3]修海林、李力加.小學藝術課程與教學[M].高等教育出版社，2005.