在繼承中求發展
——略談繼承傳統藝術的意義

（廣東潮劇院一團 515000）

戲曲藝術是中華民族文化的重要載體，是中華民族傳統文化的魄寶。隨著社會的高速發展，多元文化的沖擊，戲曲正承受著極大沖擊力所帶來的影響，面臨著嚴峻的考驗。劇種的生存、發展是全國戲曲界面臨的重要課程。文化部部長蔡武同志《在全國藝術創作工作會議上的講話》中說過：“推進文化發展，基礎是繼承，關鍵是創新。”近年來，全國戲曲掀起了搶救傳統，學習傳統，繼承傳統的藝術活動。潮劇雖然是地方小劇種，但其獨特的藝術風格和藝術色彩，深受海內外行家的好評和贊譽。廣東潮劇院作為潮劇藝術的最高殿堂，具有代表和示范的功能和作用，一向重視對本劇種傳統藝術的搶救、發掘、繼承和發揚。筆者近年主動參與潮劇傳統藝術的學習和傳承工作，在學習和實踐中體會到傳統藝術的魅力無窮，傳承意義深遠重大。我試談談點滴體會。

從事潮丑表演藝術十幾年以來，我深感潮丑的藝術天地廣闊、特色鮮明、個性迷人。潮劇丑行可細分成十大類型丑，“放而不揚，豁而不露，快而不利”是潮丑的程式特點，“蹲、縮、小”是潮丑程式的表演規格。近年來，本人學習和傳承了《活捉孫富》《鬧釵》《刺梁驥》等經典潮丑折子戲。在學習和實踐的過程中，除了細致地領悟老師的授課，認真地學習程式表演特點和表演技巧外，我著重于對劇本和人物的分析和體驗：《活捉孫富》和《鬧釵》都是潮丑中的項衫丑戲。項衫丑是生行的丑化，多演年輕的公子哥兒，項衫的運用講究干凈、優美，注重水袖、折扇工和項衫等技法的發揮。《活捉孫富》中的孫富和《鬧釵》中的胡璉，他們是同一類型丑中的兩個不同人物個性的戲劇人物，個性鮮明。孫富是富豪奸商，交官結府，貪財好色；胡璉是官家子弟公子哥兒，讀書人卻胸無點墨，終日閑游浪蕩。項衫丑雖然是這兩個人物的共性，但，類型不能代表典型，為了準確地創造出鮮明的藝術個性，因此，在塑造人物過程中所運用的唱，念，做，打等潮丑的表演程式也就有了質的區別。這兩個劇目所運用的潮丑表演技巧也各具特色，《活捉孫富》一劇重點突出在“捉”字，老一輩藝術家就創造并運用竹交椅來體現孫富被杜十娘活捉時的丑態；《鬧釵》以鬧字作文章，胡璉通過手中折扇的開、合、顫、翻、搖、拋、絞等技法來突出胡璉輕佻、浮夸、小氣、造作、胡鬧的性格。這樣的人物創造，典型鮮明卻又不失類型的色彩，具有較高的藝術性。《刺梁驥》一劇中的萬家春是江湖相士，萬家春一角以潮丑的踢鞋丑應工。踢鞋丑多演闖蕩江湖，出入草莽或市井碼頭的低層人物，多為有正義感的正面人物形象，表演注重腰腿工，常模仿動物的動作，如壁虎、螳螂等。在潮丑傳統折子戲《刺梁驥》中，“相梁”是全劇最具表演特色的戲劇情節。它主要是通過萬家春手中的折扇配以蹲、縮、小的潮丑程式動作來體現人物思想感情和內心活動的變化，生動地把萬家春這個老江湖的世故、干練和機警的人物個性貼切生動地表達出來。《刺梁驥》一劇，丑角的表演極具特色，是踢鞋丑中最具典型的代表作之一。

傳承的目在于繼承，在繼承的基礎上還應加于發揚和發展，才能使藝術傳承具有積極的意義。老一輩藝術家傳下來的寶貴藝術經驗，是我們后學者的基礎，而且要在不斷的藝術實踐加以中加總結和鞏固，并在合乎“情、理、法”的前提下，靈活運用，加以發揚。如本人在移植劇目《活捉三郎》中，張文遠一角以項衫丑應工。《活捉三郎》與《活捉孫富》一劇有異曲同工之妙，不過，同樣是“活捉”，可是劇中人物的身份、地位、遭遇不同，因而兩劇中的人物個性明顯各異；雖都是“活捉”，可是人物的戲劇情緒、行為目的以及矛盾沖突有明顯的區別。為了豐富人物的表演，我借鑒了《活捉孫富》中潮丑交椅功的運用，但交椅功的運用并不像《活捉孫富》那樣貫穿全劇。在張文遠得知閻惜嬌是鬼時，他驚慌失措，慌忙逃竄，拿起交椅阻擋鬼魂。在這段戲中，我運用潮丑交椅功中的“站椅”“貼壁椅”“穿椅吊毛”等表演技巧，充分地體現張文遠被閻惜嬌追捉時的戲劇效果；在接下來的閻惜嬌和張文遠回憶昔日情愛時的整段戲，我把交椅作為表演的一個支點，通過交椅的“推、倚、倒”等的靈活運用，準確而又清楚地表達兩個戲劇人物真實的內心感受，為劇情的進一步發展作好積綻。又如在第六屆廣東省戲劇演藝大賽中，我以《刺梁驥》參賽，由于參賽時間的限制，不得不盡量地約束劇本的內容。我在保持表演特色的基礎上，把“相梁”和“逃離”的戲劇情節合理地揉合起來，在戲的結尾處，合理地運用潮丑特有的表演步法來描繪萬家春逃離虎口的形神，取得了很好的藝術效果。上述這兩個劇目參加第五、六屆廣東省戲劇演藝大賽均獲“金獎”。又如，在去年繼承傳統劇目《續荔鏡記》中飾演的海陽縣一角，這個人物原由潮丑名家李有存師傅扮演的。原來這個人物的裝束是身穿長官袍，在學習的過程中，我結合自身的藝術條件和特點，在尊重老一輩藝術家藝術創造的基礎上，在著裝上作了改動，以短官袍來扮演這一人物。因為人物著裝的改變，表演就不能“依樣畫葫蘆”了，故此，在一些表演程式的運用上，我相應地作了調整，如站相、步法等等。這樣，既繼承“人物”的藝術特點，又能結合本人的藝術條件來地塑造人物，得到了傳承老師和行家的好評。通過這幾個實踐例子，說明了我們在繼承傳統的同時，應發揮藝術創作的能力性，只要不逾規矩，可以在尊重傳統藝術的基礎上加以嘗試和創造，讓傳統藝術得到進一步的發展。我猜想，歷代的老一輩藝術家，他們同樣也是在這樣的藝術實踐中使潮丑的表演技藝逐步形成并成熟起來的吧。

藝術傳承工作任重道遠，意義重大。作為青年的一代，我們有責任、有義務去參與，去實踐，并在藝術實踐過程中再學習，再挖掘，再創造，再發展。只有牢固地掌握好傳統表演藝術的特點，只有扎實的傳統藝術功底作支撐，才能在漫長的藝術道路上不斷地求發展，求突破；才能讓我們的戲曲藝術百花競放，鮮艷耀人。