詩樂合璧 音畫交融
——試論黃虎威小提琴作品《峨眉山月歌》之美學特征

廖 姝 （西華大學藝術學院 610039）

黃虎威是我國現代著名的作曲家和音樂理論家、教育家，其音樂創作和研究貫穿了整個20世紀后半葉到21世紀初期，致力于中國民族風格音樂創作的研究和實踐,旋律寫作也以民族音樂語匯為創作母語,作品既具有中國民族特色,亦具有鮮明的時代風貌。該作品是黃虎威先生為“四川省1981年小提琴比賽”所創作的，根據唐代大詩人李白的同名七絕詩而作。全詩意境明朗，語言淺近而音韻流暢。作為巴蜀詩人，李白借景怡情，物我同一，情景相即，表達了自己對故土的眷戀和離別故人的惆悵與憂傷。李白本為古代詩人浪漫主義的集大成者，作曲家則應用音樂的語言，將這種浪漫的情懷化為絲絲的旋律，流入聽者的心靈，并與之共鳴。

一、意境之美

所謂意境，其實是一種情景交融、濃淡相宜、虛實相生、活躍著生命律動的想象空間。應該說意境包含 “意”和“境”兩個方面的，缺一不可。“境”指藝術作品中描繪的具體境物和生活畫面；“意”指藝術作品表達的情感、態度和思想。兩者融合，產生的化學反應即是意境---一種想象的美。中國美學大師宗白華在其著作中道“藝術家以心靈映射萬象，待山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景物交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’”。境中有意，意中有境；景中有情，情中有景，是主觀的物與客觀的思高度融合。再經過藝術手段的加工，以藝術化的表現來加以誘導并使之呈現。《峨眉山月歌》就是作曲家通過詩與樂的結合，表達了自己對詩歌的理解和家鄉的熱愛，將詩境、樂境、心境合而為一。

原詩為：

峨眉山月半輪秋，

影入平羌江水流。

夜發清溪向三峽，

思君不見下渝州。

詩從“峨眉山月”寫起，以“秋”字形容月色之美 ，自然入妙但月只“半輪”。旋律從d羽調淡淡開始流出，以不常用的6/4節奏引入，尾音悠長緩慢，讓人聯想到青山吐月的美景而又有一縷淡淡憂傷的離緒。次句月影倒映入江水，又隨著江水流去。一動一靜，寥寥數字，把秋夜清冷的夜畫向吟者緩緩攤開。作品音樂語氣層次清晰，隨著詩中動詞的加入，作曲家應用雙音和快速連音的技法，使一種內在的律動隨著江水的流動，在筆者心里緩緩流淌，不舍之情已可見一斑。此句呈現了妙景，同時又點出主人，畫面生動、意境清幽。次句境中依稀有人，第三句中人已出:他正連夜從清溪驛出發進入岷江，向三峽駛去。在樂譜第33小節開始，速度變為moderato,這種敘事速度的調整，其情緒也隨之起伏：“仗劍去國，辭親遠游”的青年，乍離鄉土,對故國故人戀戀不舍。江行見月，如見故人。然而明月畢竟不是故人，于是只能“仰頭看明月，寄情千里光”了。此句是該詩情感的高點，作曲家的創作及其契合：從41到56小節，飽滿的三連音、六連音雙音，調性色彩的改變，急促的16分音符，讓情感的表達充滿張力，也把離鄉仗劍的豪情得以充分傾瀉。末句“思君不見下渝州”表現了對故土友人的不舍，而此時旋律和節奏也回到開頭，主題再現。其結構完整，情感呼應，旋律雖短但情思悠長，給聽者留有無限回味與想象的空間。從峨眉山到渝州，途經平羌江、清溪、三峽，詩人為讀者展開了一幅千里蜀江行的畫卷。黃虎威先生將文學詩詞與音樂完美契合，旋律優美、自然、流暢，既有民歌風格的簡潔與質樸，又充滿浪漫主義情懷。全詩以“峨眉山月”這一藝術形象貫串整個詩境，其意蘊卻不可謂不豐富：山月與人相隨，夜夜可見，使“思君不見”的感慨愁緒愈發深沉。明月可親而不可近，可望而不可接，是思友之情的象征，也是思鄉而不得不離的無奈與惆悵。詩中詠月即詠情，令人感慨陶醉。可見詩歌不但是詩人抒發內心情感的獨特方式，同時也是詩人再現眼中美好事物的完美畫卷。作曲家本人熱愛詩歌繪畫，特別是傳統繪畫。傳統繪畫講究的“象中有意，意中有象，立象盡意”的動靜相生、虛實相生恰是黃先生音樂創作的追求。決非簡單的情景營造再現，而是運用音樂的語匯，細致入微的詮釋著詩歌傳達出的詩情畫意。作品旋律婉約、細膩，簡單樸素地彰顯了東方審美特點。

二、性格之美

首先，從作品的標題《峨眉山月歌》可以看出這是一首與自然有關的作品，受中國傳統音樂中的道家自然音樂觀影響頗深。它廣而采用自然為主題進行創作，物我同一，情景相即。強調音樂本身的自然性和人在音樂審美中的精神體驗，希望達到“天人合一”的境界，不受外界環境影響，自得其樂。作為道家思想的創造人老子，他所遵循和推崇的自然、虛靜道家音樂美學思想在該部作品中有淋漓的體現，從中的傳統人文精神也極其符合傳統審美特征。作曲家強調人的情感與情感表達，強調心的藝術而非科學構建的藝術。看似簡單而內涵深遠，聽似單一而想而縱寬；不在于龐大 喧嘩 華麗，而好于精巧 清幽 質樸。

其次，黃虎威先生既是深受傳統文化思想侵染的文人，更是一位懷有浪漫主義情懷的當代作曲家，其作品大多帶有濃烈的浪漫主義色彩。區別于古典主義音樂家客觀審視事物和藝術的美學理念，浪漫主義音樂家的美學理念大多從主觀的視角，想象的感悟表現事物和藝術。作曲家致力于發掘自我，熱衷于具有強烈情感的題材，因此自傳性和抒情性也構成浪漫主義音樂家追求如歌音樂效果的動機，并提倡作品中顯現各自的民族特色，其中樂曲中呈現的民族風格和地方色彩是其重要的標志。

黃先生生于四川金堂縣，長于沱江河畔。家鄉青山綠水環繞，田野遼闊無邊，寺院廟閣眾多，兒時即酷愛唐詩宋詞，喜好云游山河大川。所處長江中上游，當時的大洲壩連接西陵渡，平緩的沙灘，茫茫的蘆葦，沿著清澈的江水看去，是西陵山巔的“太白樓”。縱情山水，默誦“青山橫北廓，白水繞東城”之太白佳句，詩情畫意皆在其中。早期接觸了很多極具民間味道和生活感染力的川江船工號子等民族民間音樂形式，在他的作品中，能清晰的感受到他對音樂創作中“中西結合”新民族音樂道路的探索。對民族音樂語言與西方理論進行不斷整合，為保持和發揚中國音樂文化的民族性與地方音樂文化的多元性的思考和實踐。其中這首《峨眉山月歌》也是作曲家比較有代表性的作品。無論是立體化的和聲連接、色彩性和聲的創造應用還是轉調手法的大量更新，其創新的民族音樂語言對中國民族音樂的發展引領了新的方向。該作品在創作和聲語言上從縱向與橫向六個方面，將一部充滿傳統人文氣質的詩歌添上了現代的魅力，并與之完美契合。正如作曲家本人所說：“這部作品的創作，在和聲上主要以聽覺感受和表現內容為主，力求在功能性的基礎上，突出和聲的色彩性和創造性。”作曲家打破傳統技法，在縱向上使用了變化純五度、帶附加音的五聲性三度和復合功能雙層寫法三種較之以往不同的創作手法。其創作方法在中國民族作品創作中雖有所用，但如該作品般巧妙自然，并體現其自身獨特性并與作品氣質、內容相符，在同時代作品中已為翹楚。在橫向和聲應用上就更具民族特色：一為連接段落的色彩性，二是羽調轉徵調在轉調運用上，作為一部體現四川民歌風格的作品，其調性整體布局為d羽調—a羽調—b羽調—e羽調—a羽調—d羽調。作曲家首先采用四川民歌中常用的羽調式，但又在作品中多次巧妙運用徵音。在A段，主題分別兩次在d羽調和a羽調上呈示。在第三、六小節兩次還原B音，強調d羽調的變徵音。三為五聲性的調式布局， b—e—a—d是連續純四度的關系，而在四川民歌旋律中就很喜愛運用這種純四度跳進，從調性的整體骨架和調性走向都凸顯出強烈的地方色彩。這種調式布局，與西方傳統調性創作手法不盡相同，具有我們四川川西平原自己的風格特征，但又與西方近現代遠近大小調和關系大小調交替有相似之處，其和聲關系的邏輯性十分強。從中我們可以看出其在創作過程中所追求的“民族音樂現代化、現代音樂民族化”的理念，以及在作品中表達出的強烈的民族風格與地方色彩的美學觀點。

詩詞歌賦穿越數千年的歷史，滋潤我們的文明，使這個民族充滿詩意與激情，充滿了對美的熱愛與感悟。作曲家憑借對原詩詞的深刻理解，以聲音為意象，用西洋的樂器表達音樂的語言，將其改編創作呈現給大家，將小提琴的魅力與詩歌的韻味巧妙的融合，讓我們仿佛能觸摸古人的心跳，感受遠古的塵囂。

[1]《創作上的一些想法》 黃虎威 《現代樂風》 1996.4

[2]《本土與西方的對話---西方現代音樂對中國大陸音樂創作的影響》 李詩原.上海音樂出版社.

[3]黃虎威《峨眉山月歌》的和聲語言[J].《音樂探索》. 2006. 1.