陶瓷繪畫與中國畫

（江西工藝美術(shù)館 330000）

我國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫具有下列幾個(gè)方面的美學(xué)特征：（1）以陶瓷本身材質(zhì)為繪畫主體，運(yùn)用陶瓷顏料在陶瓷主體中進(jìn)行白描抑或精心描繪；（2）我國傳統(tǒng)陶瓷繪畫吸收了我國傳統(tǒng)國畫中的面、線、點(diǎn)等線條勾勒特征，講究氣韻與神似，追求線條勻稱、筆勢流暢、圖文并茂等藝術(shù)境果；（3）我國陶瓷藝術(shù)大師們?cè)谖∥覈鴤鹘y(tǒng)國畫藝術(shù)精粹的同時(shí)，還將古典詩詞中蘊(yùn)含的意境、韻律等美學(xué)特征巧妙地融入其中，創(chuàng)造出韻味獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)精品。那么，中國畫與陶瓷繪畫之間的關(guān)系究竟如何呢？

一、陶瓷繪畫與中國畫之間的關(guān)系

1.異流同源的精神意境

我國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫和我國傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)，之所以能給受眾帶來愉悅的審美體驗(yàn)，在于二者均具備生動(dòng)鮮活的藝術(shù)表現(xiàn)形式和精美獨(dú)到的意境意蘊(yùn)。我國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫和我國傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)，均是用外物與心靈的結(jié)晶具體表現(xiàn)藝術(shù)大師們對(duì)空靈的精神境界的描繪與追求。這正如張璪所言：“外師造化，中得心源”：繪畫作品應(yīng)該是藝術(shù)大師精神意境和內(nèi)心感悟的傳神寫照。事實(shí)上，我國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫藝術(shù)異常生動(dòng)地體現(xiàn)了上述傳神寫照的藝術(shù)手法。如陶瓷藝術(shù)大師熊漢中先生創(chuàng)作的作品，尤其注重自然景物與內(nèi)心情愫的融合，其代表作品《清趣圖》，就是運(yùn)用自然景物荷葉、翠鳥的傳神寫照給觀看者營造一種祥和、寧靜的氛圍，充分體現(xiàn)了國畫手法運(yùn)用在陶瓷繪畫上的意境美，畫家對(duì)自然和生活的醇厚情意通過陶瓷裝飾淋漓盡致的抒發(fā)。

2.異曲同工的氣韻表現(xiàn)

我國傳統(tǒng)國畫特別注重營造意境美，尤其講究工寫之巧妙結(jié)合，其國畫藝術(shù)作品立意高遠(yuǎn)，意境深幽，尤其妙在似與不似之間，給人以無窮無盡的意味。謝赫（南朝）曾在其畫論中提出過繪畫之六法論，具體內(nèi)容為：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、傳移模寫、經(jīng)營位置、隨類賦彩。（《古畫品錄》）在上述諸法中，首法即為“氣韻生動(dòng)”。此外，荊潔（五代畫家）在其繪畫理論“筆法記”中也曾提出“氣、韻、思、景、筆、墨””等繪畫六要，其“氣”仍占首位。由此可知在我國傳統(tǒng)繪畫理論中，“氣韻之境”極為重要，而氣與韻二者之間，“氣”更為重要。那么，具體而言，“氣”又包含哪些具體的內(nèi)容呢？在我國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中，“氣”包含著“色氣、墨氣、筆氣”等諸多繪畫技藝，以及“氣度、氣勢、氣場、氣韻”等諸多唯美意境。時(shí)至南宋，文人畫派仍認(rèn)為寧靜優(yōu)雅之“氣”韻是繪畫技藝中的上流高妙技藝。我國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫藝術(shù)，是采用繪畫工具在陶瓷主體表面精心繪制圖文等的藝術(shù)，其繪畫材質(zhì)、用筆、表現(xiàn)形式等雖與國畫不盡相同，但其藝術(shù)效果卻呈現(xiàn)出異曲同工之妙。陶瓷藝術(shù)工匠一般都是“民間美術(shù)”的傳承者，其“民俗性”的基本特征決定了表現(xiàn)形式的“世俗性”，但其“世俗性”并不影響陶瓷表現(xiàn)中的氣韻生動(dòng)。

3.藝疏理同的筆墨意趣

我國古代繪畫大師因?yàn)槭堋皩?shí)源于虛、有源于無”傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的熏陶和影響，在繪畫藝術(shù)中則表現(xiàn)為追求線條流暢、依托筆墨語言傳遞自然神韻、講求天然物化、追求空靈清淡與蕭散古雅等意趣，強(qiáng)調(diào)繪畫者主觀情感在筆墨中的表現(xiàn)，著意于繪畫者在運(yùn)墨與行筆中傳達(dá)出的活力與生機(jī)。有趣的是，在筆墨意趣上，我國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)與我國傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術(shù)藝疏理同。請(qǐng)看現(xiàn)有的陶瓷種類，無論是盛唐時(shí)期極為流行的釉下花鳥彩繪，抑或是明清時(shí)期盛極一時(shí)的彩瓷藝術(shù)作品，抑或是融入近現(xiàn)代繪畫理念和繪畫技藝的現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品，都無不彰顯出無窮無盡的中國傳統(tǒng)國畫般的筆墨意趣。其中，元青花瓷尤甚。以元青花為例。這種陶瓷雖然只呈現(xiàn)出一種看似單調(diào)的藍(lán)色，但卻極富藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，因?yàn)樵嗷ň哂形缘母膳咛ズ退缘那嗷ú牧系忍刭|(zhì)，從而導(dǎo)致元青花的筆墨工具性能與國畫極為相似。大師們?cè)谥谱髟嗷ㄋ囆g(shù)作品的過程中，運(yùn)用嫻熟的筆墨技藝將青花技藝與中國國畫技法巧妙地融為一體，創(chuàng)造出青花分水寫意法繪畫技藝，創(chuàng)作了一種筆墨渾厚、筆簡意豐、勝形勝意的嶄新的筆墨藝術(shù)表現(xiàn)形式，既體現(xiàn)了中國水墨畫的意趣，又彰顯了“元青花”陶瓷的藝術(shù)風(fēng)采。古語有“縱橫變用，在乎筆也”，二者不同的藝術(shù)形式在筆墨意趣上的達(dá)到了空前的默契，陶瓷繪畫也將一步步繼承和發(fā)展陶瓷繪畫中的中國畫那筆墨豐富的表現(xiàn)力，也將逐步成為中國美學(xué)史上最濃墨重彩的雋永之作、氣韻之品。

二、陶瓷繪畫對(duì)中國畫技法的借鑒

1.寫意、傳神

我國傳統(tǒng)的水墨畫注重傳神與寫意，追求“神在形似之外，形在神氣之中”和“似與不似之間”的藝術(shù)境界。以“八大山人”的寫意畫為例。其畫雖然廖廖數(shù)筆，其意境卻深遠(yuǎn)綿長，出神入化。如“八大山人”在《嬰戲圖》中的畫人，頭是一個(gè)圓圈，發(fā)是一撇，眼是兩點(diǎn)，舞動(dòng)的雙手是倒轉(zhuǎn)人字重筆撇成，身軀和腳是兩條下窄上寬的長線。如此則構(gòu)成活潑多姿的孩童的全部筆墨和線條。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式在中國傳統(tǒng)國畫和中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫中均非常明顯。

2.重線條畫結(jié)構(gòu)

強(qiáng)調(diào)線條的作用是中國傳統(tǒng)國畫的基本特征。中國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫技藝借鑒了中國傳統(tǒng)畫中的“人物十八描”（李白麟）和“吳帶當(dāng)風(fēng)”（吳道子）線描技法，無論是在元青花還是在粉彩、古彩、新彩等陶瓷繪畫技藝中，線條的運(yùn)用均十分流暢。以陶瓷繪畫中的“古彩”為例。“古彩”大抵以中鋒為主，筆墨線條呈現(xiàn)出剛勁有力的藝術(shù)特征。

3.裝飾性的色彩

我國傳統(tǒng)的國畫與我國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫均追求十分強(qiáng)烈的色彩裝飾。為了達(dá)到某種色彩效果，大師們往往運(yùn)用想象抑或夸張的技藝來凸顯某種色彩抑或富麗堂皇、抑或簡單明快的裝飾性藝術(shù)效果。

以畫房屋頂部的色彩為例。傳統(tǒng)國畫中大抵采用赭石描繪房屋頂?shù)纳剩谔沾衫L畫中，卻用紫金釉描繪房屋頂部的色彩。再如，傳統(tǒng)國畫中可以用紅、綠、本色描繪樹葉，而在陶瓷繪畫中，也可以用紅料、綠料及本色料點(diǎn)染樹葉的色彩。

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