費洛依德的潛意識與現當代實驗性藝術的發展

（貴州大學藝術學院 550000）

一、費洛依德潛意識的探源

西方文化源頭無論是希臘還是希伯萊、生活的目標是追求人的完美，而現代人這里則是追求物的完美。西方現在處于一種不能體驗情感的人格分裂狀態，因而人們感到焦慮，抑郁和絕望，麻木不仁、抱怨、沮喪、失眠、無味之煩惱的病癥，今天的人確實患著“時代病”。費洛伊德認為藝術家是一種能夠借助被壓抑的性本能欲望，表現并轉移到藝術作品中去，藝術家是被性本能的需要所驅使的人，而被壓抑的性本能欲望正是生命和藝術的驅動力。費洛伊德認為對全知全能的上帝的信仰乃植根于人類生存中的無助狀態，人只有自己才能拯救自己，乃人根本是競爭的孤立的，與別人的聯系僅僅出于交換的需要，滿足經濟與本能的要求。人基本上是利已的，只是為了滿足本能欲望的需要。人被看成知性與情意截然割裂。人不是完整的人，友愛是一種與事實背離的不合理的要求。費洛伊德的無意識被視為地窖里儲藏人的邪惡。個人是不能允許自己意識到那些與他人的文化模式不相容的思想、感情、道德、他必須壓抑這些思想感情，使無意識成為意識，所謂消除壓抑就意味著對自身之內廣闊更深邃的現實體驗，發現自己的無意識這絕不是一種知性行為，而是一種情感體驗。

二、現代實驗性藝術出現的情境

現代實驗性藝術對以審美為中心的傳統藝術的沖擊主要體現在現代藝術強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握，主張藝術的本質于創造新奇、追求原創性、個性、甚至取消藝術客體——反藝術，另外還強調藝術的偶發性。

超現實主義深受費洛伊德潛意識理論影響，致力于探討人類的先驗屋面，試圖突破邏輯、現實、理性觀念，把現實與本能潛意識和夢想互糅合，達到超現實的情境，不受理性、道德約束的美學觀、藝術家用寫實、象征和抽象來表達原始的沖動，自由意象釋放，表現荒誕的詩意。

1.達利——走向幻想境的代言人

達利是一位超現實主義運動的巨將，其想象力豐富，慣用不合邏輯將事物并置在一起，盡可能把可見事物邏輯服務于不可見的時候——這種藝術是催眠的，通過不同聚集在一起的物的元素。轉化為各種形式的結合，而與通常的組合沒有關系，催眠似的藝術是事物向夢里的投射、把精神升進神秘領域里去，引進不可解的混亂和可喜的不安，他不再完全束縛于單純的現實，在醒時失掉的東西，在夢中可繼續，夢是被現實所拒絕的，但它在自身內心確實有價值，夢與現實的矛盾，在現實——“超現實性”里獲得解決。達利將自己內心世界妄誕，怪異加入或替代外在客觀世界，常用分解、綜合、重疊、交錯的方式來反映潛意識。

2.培根——英國超現實主義畫家

培根創作主題是畸形，變態和充滿病理的人物形象，反映世界和人類的困境，對人而言，一切都在消失，一切都充滿了神秘，人自身的存在也是如此，他描繪的人體是瞬息萬變的，肌肉象火山溶巖一樣流淌，仿佛肉體被旋轉的機械所損毀，使人的精神感受到一種瘋狂的沖動和施虐的殘忍，他對人的價值提出了痛苦質疑，對人存在的價值徹底失望和消積觀念，對人文傳統和政教體系采取了嘲諷態度，從另一個角度表達藝術家對于人本的關懷。

抽象表現主義是一種藝術思潮，它繼承了超現實主義，追求藝術抽象化，直接性、自動性和表現潛意識的自我方面探索成果。

波洛克強調作者行動的自由性和無目的性，產生波洛克的繪畫，他的行動繪畫擺脫預成圖式及手的限制，畫家用全身的動作來表現自控的內在意識，表現了工業社會中某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。

德庫寧用自由的筆觸和粗率的色彩勾畫有怪異感的形體，用強烈的變形來表現對世界的不滿，世界的命運不是活動于形象和非形象之間，而是在于體現和未體現之間，內心世界包裹了外在世界。

三、中國傳統繪畫題材、審美風格、藝術觀念的當代變異

1.重新感受生命——思想觀念變異

改革開放以來，社會經濟迅速發展，社會觀念發生變化，思想言論自由，過去政治統率藝術的宏大敘事時代過去，人們關注思索自己的生存狀況，關注個人隱私，弱勢群體、藝術家對藝術作品敞開自己心扉，挖掘深層意識，關于社會矛盾，表達夢境與幻想。陳述或喻寓自己的觀念，批判的內容增加，疑問和困惑取代了封閉自足的美麗幻境。

2.審美風格變異

中國文人畫習慣于“觀物取象”，從“實象”中取得感性經驗，又善于超越“實象”進入“象外之象”，通過對理性思維的超越而達致“具體經驗”。文人畫是得意而忘形，文人畫尚意，意貴高遠。逸在于性，禪者曰“性”。“道”至靜至一而生萬物。“性”，非有非無而生有無，藝術之生命是關于其本體“空性”，藝術與空性，恰如人之與空氣，常常忘卻的，正是息息不離的，倘若一息不染必會喪身失命。真正的藝術家，不執著于聲、色，而善于體空，道藝術感覺是自我的心靈體驗。筆墨形式主要作為觀照“空”和“無”的介體，畫家把物象化為筆墨結構。有處恰是無，無處恰是有。造相而不住于相，意不在“有”而在“無”，氣表達物象內在氣質、規律。韻的內涵有個性、特征，有精神而后氣韻可生動，以情意為運行精神之用。見物質的本性，就是見到神性，神在于氣。80-90年代中國傳統繪畫吸收西方現代藝術的形式因素，視覺的沖擊力，色彩，構成的審美趨式占主導地位。人們為擺脫某種形式的束縛，挖空心思去尋覓新的形式；為克服某種觀念的束縛，而鉆進新的觀念。傳統繪畫不是擺脫某種形式，而是擺脫形式——忘形。傳統繪畫不是擺脫某種觀念，而是擺脫觀念——忘我。21世紀，當代價值體系取代傳統價值體系的嬗變，使繪畫藝術迅速從文人士大夫的雅文化轉向了以大都市為主的大眾文化，創作主體和生存環境變異，導致了審美觀念，審美題材和審美風格的變異，那種心靈與肉體與自然本性的親和實現詩意棲居的超然心態已不復存在，創作主體更關注社會矛盾問題，人生的生存狀況。弗洛伊德的潛意識，給中國現當代藝術開了一扇窗，為心靈的解放吹起決定性的號角。弗洛伊德的最大貢獻在于打破理性心理學，建立了一種以本能和情感為主體的心理學。視本能為心理的決定力量，指出人必遭遇到磨難，人的精神處在情感和理性、心靈和現實的矛盾中，中國社會的發展，生存矛盾也不斷呈現，人和社會存在的沖突，自我的異化和失落不斷的表現在中國現當代藝術家的作品中，現當代藝術的審美范疇是荒誕，而不是美的，是虛無、絕望，無意義的自覺，對社會現實的焦慮。潛意識為藝術家洞察一個夢幻的、歇斯底里和精神錯亂的世界提供了手段，依靠饑餓的幻覺，控制不了的力量，幽默怪誕形象和偶然性，超越理性和造型藝術，達到詩的境界。

海德格爾強調“貴真”，莊子固執地認為得到“意”之后，“言”一定要被拋棄，語言一定要被拋棄才可得到真正的言外之意，海德格爾與莊子同樣意識到語言的局限性，他們在對事物原真性進行肯定的同時，完全擺脫了形而上的困惑，進入了“無語界”。因此當代繪畫在形式上——綜合便是你的風格，多樣性，美與丑，藝術與非藝術的融合。

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