米勒作品賞析

（四川藝術職業學院 610000）

羅曼?羅蘭在所著的《米勒傳》指出：“米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。”米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那淳樸親切的藝術表現語言，尤其是被廣大法國農民所喜愛。他出身于農民世家，幼年時便極具繪畫的才氣，受到老師的鼓勵立志學習繪畫。

法國現實主義繪畫的興起，是以巴比松畫派為先驅的。在這個畫派中，最能實事求是地表現農民與自然的關系與矛盾的，應首推現實主義農民畫家米勒。米勒作為具有鮮明藝術風格的典型代表，在繪畫史上也起到了開拓性的作用，是承接一種繪畫風格向另一種繪畫風格的轉變。米勒的風格，按照畫史的嚴格區分，不應劃進巴比松畫派。可是米勒住在巴比松村達27年之久，時間比誰都長。在那里，他上午去田間勞動，午后畫畫，長年累月沒有改變過，所以，他了解巴比松比誰都深刻、貼切。”

米勒早期的作品為了迎合時代，也為了養家糊口，創作的題材多是一些女裸體和宗教畫，而不是表現的農民形象。但是到了1848年革命以后，時代的一些背景發生了巨大變化，他的畫風也有了明顯轉變。米勒和盧梭、科羅等一些巴比松畫派的年輕畫家們對學院的古典主義風景畫表示不滿，他們主張親近自然，到大自然當中去寫生，而不是一味地待在畫室。盡管遭到古典主義保守派的譏笑，但是他們仍然沒有因為要追求時代性而使自己的作品失去開拓性和獨特風格。通過他們的不斷努力，到了50年代巴比松畫派逐漸得到了社會的認可，成為了法國人民自己的畫派。米勒便成了這個特殊畫派的創始人和杰出代表。米勒立足于本土，描繪自己熟悉又熱愛的東西，找到了適合自己的素材。

米勒在巴比松的27年，他一邊勞作，一邊畫畫，是他一生中創作最豐富的時期。由于他的繪畫形象都來源于他的生活，所以都非常真實而富有感情。1848年的革命，帶給了法國的知識分子很大的影響。這些知識分子表現出了對社會的日益不滿以及對勞動人民的同情，米勒在這樣的時代背景下，米勒創作了《晚鐘》(1859)等作品。

這時期米勒作品的特點是：他筆下的任務既不高貴也不典雅，卻是充滿感情而且是美麗的。這是他為普通勞動人民唱出的贊歌，也是他作品審美的情趣所在。

米勒在巴比松創作的第一幅作品是《播種者》，該作品描繪的是夕陽下，一位高大的青年農民邁著矯健的步伐在播撒種子，人物深褐色的帽子與明朗的天空形成了鮮明的對比，邁開的巨人的形狀與地平線形成了交叉，加大了視覺沖擊。米勒的作品中，農民形象始終與土地聯系在一起，把他們作為大地的主人。藝術批評家戈蒂埃看了這幅畫以后指出：“播種者好像是用泥土本身塑造出來的一樣。”

梵高也很欽佩米勒的這幅作品，并且稱贊道：“他是一種精神的體現，他和普通的田野播種者不同。”隨后在他1857年的作品《拾穗》中，他的藝術風格更顯成熟。畫面描繪的是三個窮苦的農婦在已近收割完了的麥田里彎腰拾著灑落在麥田里的麥穗。畫面中沒有繁雜的細節，也沒有宏達的場面，但可以看出人物形象的生動性：三個農婦在炎炎烈日下神情疲憊，汗水已經浸透了她們破舊的粗布衣裳。畫中的背景是像小山一樣的谷堆和騎著馬監督農民干活的主人。近景和遠景形成了鮮明的對比，也揭露了殘酷的社會現實和階級矛盾。這幅作品的真實性，引起了社會對農民的同情，以及反映了當時社會所存在的問題。

所以作為寫實主義畫家的米勒讓當時的資產階級感到害怕。米勒的作品都采用真實的人物形象和真實的場景，用最簡潔的手法表達最豐富的情感。他創造了一種具有樸實、善良、憨厚和稚拙美的農民形象的典型，永遠帶著泥土的芳香。米勒是偉大的農民畫家，他的作品是農民的莊嚴史詩，人們稱米勒是“鄉巴佬中的但丁、土包子中的米開朗琪羅”。

1859年創作的作品《晚鐘》，同樣表現了米勒樂知天命、對命運不加抗爭的思想，畫中的農民只是一味地祈禱，不懂的抗爭。夕陽下，遠處的鐘聲響起來了，一對農民夫婦摘掉帽子，虔誠地進行禱告，感謝上帝給予他們的兩小袋馬鈴薯。畫面中的形象顯得十分孤立無助，同時也反映了他們甘于命運，不懂抗爭的弱點。簡單的鐵叉，破舊的籃子和棉襖，加上日落的氣氛，讓這對農民夫婦顯得可憐又親切。同時《晚鐘》還通過黃昏田野上的色彩和遠處的鐘聲，體現出難得的音樂魅力。

隨后的作品《死神與樵夫》（1859年）是米勒吶喊的開始，是一聲可貴的吶喊。畫面描繪了死神正向樵夫慢慢靠近，這正是法國農民的真實寫照。隨后，在1863年他又創作了具有革命色彩的《扶鋤的男子》，他說這幅作品的創作靈感是：“我看到山坡上有一個人，他疲憊不堪，從那里傳來了沉重的嘆息，正是在這個莊嚴的形象上，展開了我的創作欲望。”真因為如此，他的這幅作品也遭到了官方的拒絕。就在《扶鋤的男子》被拒絕后的第二年，他又向沙龍送去了安靜、優美的《牧羊女》。這幅畫被沙龍接受，而且還發給他一個二等獎。米勒在他創作的第二和第三階段還創作了大量表現農民生活的風俗畫，如《洗衣婦》《汲水女》《月下羊欄》《關懷》《小鳥的哺食》《接枝》等作品。米勒如同他的農民兄弟一樣缺乏革命精神，但他的作品卻真實而富有同情心地表達了19世紀40年代到60年代法國農民的生活狀態。米勒的可貴之處在于他的真實性，是法國農民史詩的開拓者。

畫家的作品如果是反映的他所生活的時代，具有鮮明的時代性，那他的作品被大眾接受的程度將會提高，但是如果畫家的作品一味地追求時代性，而失去了作品的創造性和開拓性，那么也不可能產生優秀的作品。其實，任何畫家的作品都帶有時代性，都不可能脫離自己生存的時代。因此，畫家不要刻意追求時代性，要保持自己創作的獨特個性，才能創作出優秀的作品。

參考文獻：

[1][法]羅曼?羅蘭著，冷杉，楊立新譯.山東畫報出版社，2004年2月第一版第1次印刷.

[2]小儒家.《19世紀法國農民畫——讓·費郎索瓦·米勒》360doc個人圖書館網.http://www.360doc.com/content/11/1104/09/2285590_161557220.shtml