奇石藝術是發現的藝術、賦意的藝術、表現的藝術

雷敬敷

一、奇石是天然石質藝術品

奇石何以成為藝術品？這在于對藝術品定義的認識。美國現代美學家H.G.布洛克在《美學新解》中有一段生動的說明：“一般人說到藝術品時，都是指一種人造物，換言之，這種物體由人的特殊意圖所造成。一截躺在岸邊無人過問的漂木，雖然具有某種吸引力，我們能否稱之為藝術品呢？當然不太可能。但是，當有人路過它時把它豎立在地上，周圍用石頭支起來，人們會不會稱之為一件藝術品呢？人們肯定比上一次情況下較傾向于它是一件藝術品……如果有人把這塊漂木帶回家，把它釘在墻壁上顯眼的地方，周圍用幾個小燈泡把它照亮，多數人都會承認，在某種程度上這也許是一件藝術品，進一步說來，假如有人把這塊漂木放到大都會博物館的‘發現的藝術展廳中展出，這時它便再也不是僅使你自己感興趣的東西，而成為一件真正的藝術品。”

這段話關于一根漂木轉變成“真正的”藝術品的描述，與一枚天然的石頭轉變為藝術品的進程是完全一致的。當奇石的愛好者從林林總總的石頭里去搜尋、發現一枚具有觀賞價值的石頭時，其目的不是要將這枚可意的石頭用作石材，或用作科學研究的標本，而是因為它符合自己的審美意識，其最終目的是為了審美。而且奇石的愛好者還要進一步將這發現之美傳達給公眾，正如將上述的漂木放到大都會博物館中展出那樣，他要向石友展示、陳述，或通過媒體向公眾傳達。

這說明藝術品的定義是以表現人們的審美意識為目的，并可以向公眾進行審美傳達的物品，而不在于這物品是人造的還是天然的。所以，我們說奇石是“天然藝術品”，或者更確切地說是“天然石質藝術品”。

二、奇石的自然美在于發現

自然美是奇石本質的美，是不加人為“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美，是其形質色紋原生態的美。

在賞石審美的實踐中，以“奇”為美是一個普遍的認同，不過要指出的是，對于“奇”有一個由量變到質變的“度”的界定，那就是“稀有性”。人們常說“每一枚奇石都是獨一無二的”，這句話其實沒有多大意義，因為哪怕是同一棵樹上的樹葉，也不會有兩片完全相同的。事實上，完全相同的奇石雖然沒有，但類似的、“似曾相識”的還是不少。

奇石的“美”的同義詞是“奇”，近義詞包括《尚書·禹貢》中所說的“怪石”，蘇東坡、鄭板橋所說的“丑”石。因此，奇石“美”的反義詞并不是“丑”，而是“一般”和“平庸”。

奇石的“奇”帶來的美感，一是惟妙惟肖、可以亂真的驚奇感受，如戈壁瑪瑙“小雞出殼”和臺北故宮博物館的“紅燒肉”皆是實例。二是形、質、色、紋的奇特、奇妙、奇拙、奇丑，給人一種不可名狀的“此曲只應天上有”的恍惚、獨特的感受。

為了追求奇石以“奇”為特征的自然美，人們不斷地在尋覓、比較中去發現。或者在同一石種中萬里挑一地選擇精品，或去追尋新的石種。尋覓、發現奇石自然之美的過程，是一個不斷審石度勢、調整觀賞角度的過程，期望在某一特定的視角上，其視覺形象最能符合自己的審美需求。所以奇石自然美的發現除了少數特別具象的之外，通常帶有見仁見智的個性化特點。

三、奇石的藝術美在于賦意

賞石是以自然天成可以采集的有觀賞價值的石頭為審美對象的一種獨特的藝術活動，它不像一般的人為藝術那樣內容在前，形式在后，而是在發現奇石自然美的形式之后，在其形式美的框架之內再賦以觀賞者的思想和情感內容的藝術創造，這就是人們常說的“天造奇石，人賦妙意”。

人賦妙意的審美創造，既有精神的創造，也有物質的創造，但主要是精神的創造。天然形成的自在之石經過人為的作用，最終以“人之石”的新的藝術形式呈現，其過程在于對奇石的“觀”、“賞”與“悟”。“觀”是對奇石形、質、色、紋等外在屬性的感覺；“賞”是對奇石綜合形象的圖像（圖紋石）或塑像（造型石）的審美知覺，或具象的、或意象的、或抽象的審美判斷；“悟” 是在“觀”、“賞”基礎上進入到人石合一的意境狀態下的藝術創造。

藝術的創造的賦意，含命題、配座、點評、賦文、陳設等。同一枚奇石因觀賞者審視角度的不同，或因個人的經歷興趣的差異而有各自的感悟，這構成了奇石藝術美的個性化和差異化的特征，也形成了賞石藝術不同于其他藝術形式的最大特色和比較優勢。

賦文以美是我國傳統賞石藝術最為突出的靚色，歷代賞石詩文如清風朗夜中的星空，熠熠生輝；如不舍晝夜的江河，一直傳承到了今天。至于配座的立意、剪裁和烘托主題的作用，陳設所營造的審美環境的召喚結構，無一不是人為賦意的藝術形式表達。

四、奇石融自然、人文于一體的表現藝術特色

發現奇石的自然美，見仁見智；賦意奇石的藝術美，各抒己見。作為奇石，這自然美與藝術美如水乳交融而渾然一體。

事實上，在發現奇石自然美的同時，已有賦意的因素，這好比畫論上說的“意在筆先”；在賦意的同時，不論怎樣地奇思妙想、天馬行空，總在這自然美的形式框架之內。筆者曾有一個形象的說法，奇石的自然美和藝術美猶如一片樹葉的葉面與葉背，而葉柄則是奇石何以形成的科學美。

通觀古今中外的藝術表現形式，可以概略地區分為再現客觀事物的“寫實主義”和表現創作者主觀感受的“表現主義”。我國的傳統繪畫，尤其文人畫多為借山水花鳥“表現”自我，西方的繪畫則一直循著寫實的路子走來，直到19世紀末才出現了表現創作者思想與情感的所謂的現代藝術。所以，當中國傳統的賞石藝術于近代傳播到西方國家時，被稱之為“文人石”。

對于奇石自然美的發現和藝術美的賦意的“觀”、“賞”與“悟”的賞石藝術，不僅秉承了中國傳統文化中天人合一的思想，實現了自然與人文的交融，而且還以其表達了每個愛石者自己的思想與情感而達到了個性化審美的極致。賞石藝術既有傳承的歷史性，又有表現的當代性，這是每一個中國石友當引以為豪的！