怎樣運用歌聲傳達感情

陽歡

[摘 要]歌聲是人們用來表現情感的主要方式。歌唱者在演唱歌曲的過程當中，惟有對歌曲本身的內涵充分而透徹的掌握，才能使歌聲富于表現力，并且更好地、更準確地將歌曲的意境傳達出來，收到較好的演唱效果，將歌曲的內在情感充分的展現出來。

[關鍵詞]運用 歌聲 傳達感情

歌唱的過程，就是演唱者把自己對歌曲的理解再次創作，把歌曲的思想內容和情感通過自己的聲音準確地表達出來。所以，歌唱是情感藝術的一種外在表現。演唱者在演唱歌曲時，不但要全神貫注地注入感情之外，還需對歌曲進行全面透徹的研究與分析，才能更好地運用歌聲傳達感情。

一、歌聲是傳達情感的藝術

情感是人對客觀存在與實際生活的表現，它反映的是客觀存在與個別之間的一種關系。在歌曲演唱過程中，美妙動聽的歌聲，表達出了歌唱者內心的情感體驗。歌唱時，情感的展現是舉足輕重的，只有全面認識歌曲的內涵，通過各種表現方式，才能夠準確、深刻地詮釋歌曲的內容和情感。比如，宋祖英演唱的江蘇民歌《茉莉花》，歌唱者用歌聲將江南音樂委婉、細膩的風格都真摯、樸實的表達了出來，使人不禁聯想起茉莉花的潔白無瑕，甚至還可嗅到一股沁人心脾的芳香。在歌曲的演唱中，歌聲的魅力，在于演唱者對于情感的表現。 傳情達意，以歌傳情，就是情感傳達最好的體現形式。僅僅將優美的歌聲以及完美的藝術處理技巧結合在一起，卻缺乏感情的歌聲，是不可能打動聽眾的。

二、歌聲要傳達情感的特點

歌聲是用來傳達人類情感最普通，最直截了當的一種藝術形式。歌曲通過歌唱者對歌詞的演唱，能夠把歌曲所要表達的情感很直接地傳達給聽眾。例如：歌曲《我的祖國》，歌曲將抒發感情和激昂斗志相結合，表現了志愿軍對祖國大好河山的熱愛，以及他們愛國之心和豪邁的樂觀情感。第一部分的表現形式，是以抒情女高音為主題的出現，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”，讓人聽后思鄉之情猶然而生，使人仿佛看到了祖國的大好山河是如此的壯麗 。后一部分通過全體大合唱的演唱形式，與前一部分形成鮮明的對比，體現出了民族自豪感和自信心。通過優美的歌聲，展現出了歌曲當中的生動畫面，既深化了主題，又使歌曲的藝術情感得到最好傳達。

三、歌聲中情感傳達的重要性

歌聲中最重要的部分就是情感的傳達，缺少了情感的運用，就好像歌曲失去了靈魂。以情動人才能把歌曲要表現的情感傳達給聽眾，能更好地詮釋歌曲的內涵。“感人心者，莫先于情”。 一首歌曲從作詞作曲者的創作、演唱者的演唱，都是因情而發，是歌曲創作者對生活的體驗，歌唱者心靈情感的傳達，聽眾有感而發的藝術加工過程。好的歌聲必須用情用心，在演唱之前先醞釀情感，才能以自身的情感感動聽眾。在歌唱中，歌唱者的審美情感始終處于不斷深化的過程中，個人的生活體驗和生活感受是有局限性的，而歌曲所要傳達出的情感則是無限的。一首歌曲當中，要表達的感情，不是歌唱者都能親自經歷的，在現實生活中，假如歌唱者自己沒有對音樂的情感經歷，就需要歌唱者從其它藝術形式中形成情感的積淀，以歌聲感染自己，并傳達情感，把它變為歌唱時的情感體驗。歌曲是以傳達人們情感為終極目標的，而歌聲則是更能傳達情感的一種藝術方式。

四、歌聲中的情感傳達的關鍵點

歌聲中感情的傳達，固然是利用歌詞和曲調一起呈現的，但是對于歌曲的內容與感情來說，情感的傳達，更注重對歌曲的內在有深刻的感受，才是用歌聲表情達意的關鍵所在。唯有對歌曲進行全方位的解構，才能使歌聲聽起來很優美動聽，情感豐富，并呈現出一種動人的藝術魅力。

1、對歌曲中歌詞的分析，理解歌曲的內涵。歌唱者演唱一首歌曲，應根據歌曲的歷史背景和思想感情，一字一句體會詞作者的意圖，對歌詞的理解就是對歌曲所要傳達出的情緒和情感的意思的理解。通過歌詞，我們可以理解歌曲的思想和內涵，弄明白詞作者的創作理念。對在處理歌曲時歌詞的分析是很重要的，越是深入地了解，感受會越深，歌曲的表達就會更純粹，更完美。歌詞就像詩歌與散文，它有一定的節奏感。我們唱的每一首歌，都要合理安排不同的力度變化，使歌聲婉轉動聽，字詞錯落有致，這樣才有利于歌聲對歌曲情感的傳達。我們以《沁園春·雪》為例，詩人看到茫茫白雪而生感慨，由北國冰封雪飄的無限風光，聯系到歷代的英雄豪杰和當今的英雄人物。

一般的藝術歌曲和民歌，分析其基本內涵的理解不是很難。在歌唱過程中，一些歌手往往通過自己的主觀推測去表達情感，具有很大的局限性，因為每一個歌手的文化體驗是不同的，所以很容易導致歌手演繹歌曲情感和歌曲本身有一定的局限性，造成歌曲感情無法完美的表達。這無論對于歌唱者自身，還是一首好的歌曲來講，都是尷尬的。在歌曲的演繹處理上，演唱者應先了解歌曲創作的歷史背景，掌握歌曲的總體藝術特征，并了解作品的整體音樂風格和文化特色，再做進一步的分析。音樂理論著作《樂記》中曾說，凡音之起，由人心生也。歌唱者只有在對歌曲本身的內涵，全面、深入的認識和了解，才能在表演的過程當中，將所要表達的具體內容充分展現，使歌曲得到的內涵完美詮釋。因此，只有先把最基礎的工作做好，才能在傳達歌曲感情時，收放自如，完美地詮釋歌曲。

2、把握好歌曲的旋律。一切對音樂的情感體驗都是由旋律而生。正如羅蘭·羅曼所說：“旋律是音樂的靈魂。”拿到一首歌曲的旋律，不但要從感性上去分析，用自己的感覺抓住這首歌曲想要表達的情感，逐漸的去體會歌曲想傳遞的內涵， 還要從理性的角度去把握，通過對旋律和音樂伴奏等形式的分析，找到旋律的特色，了解歌曲的創作，表現歌曲的意境，從而了解音樂的情感內涵。如，河北民歌《小白菜》，它的旋律呈現出由高向低的運動狀態，用來表示情緒逐步下落的發展過程，這種運動狀態同人們在嘆息、悲傷時的情感運動狀態極其相似，每句結尾的音一個比一個低，生動地表現出一個沒有親娘疼愛的可憐小姑娘的悲慘形象，進而引起人們的共鳴。

3、融入歌唱者有個性的歌唱。對于相同的一首歌來說，因為演唱者不同的喜好和個性特點，他們在興趣、習慣、審美意識等方面的想法是不一樣的。因此在對歌曲的呈現上，形成了不同的體現方式。比如，在演唱意大利劇作普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》時，世界著名歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭，就有著迥然不同的情感處理。 蝴蝶夫人的詠嘆調《晴朗的一天》，是本部歌劇中最受歡迎的歌曲之一，也是最常見的女高音曲目。 薩瑟蘭在演唱中，她的嗓音華美明亮、清澈淳厚，創造的形象比較抒情、溫柔；而卡拉斯則強調激情表演，使喬喬桑這一角色更加活力和激情，把喬喬桑深信會與平克爾頓重逢的美好心情，表現得淋漓盡致。兩位歌唱家獨特的歌聲， 使一部相同的音樂作品呈現出完全不同的感受，讓我們感受到了歌聲的魅力。又如流行歌手楊坤，他的嗓音從專業角度來看，沙啞是歌唱中的一大禁忌，但正是因為他唱出了自己的個性和特有的情感，唱出了楊坤式的流行風格，所以才贏得了歌迷們的喜愛。

4、把握歌曲的情感變化。聲音被認為是控制思想的，歌聲要帶給歌曲生命的活力，重點應放在情感的傳達上。聽眾在欣賞一些著名的歌唱家演唱的經典歌曲時，十遍百遍都不會膩。這是因為，歌唱家將他自己從歌曲中體會到的東西，樸實、用心地傳達給了聽眾們。因此，演唱時個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。缺乏情感的歌唱是沒有生命力的，是空洞的。我們應該看到，演唱者的責任不只是讓自己的情緒深入到歌曲中，更重要的是，要讓聽的人感受到它的存在。在傳達歌聲情感時，要細致的把握情感的度。不要太多，不要太滿，不過頭，不做作，恰到好處。藝術的情要真，但又要約束和自我維持，才不會過度，不會適得其反。因此，我們一定要把握好歌唱中情感傳達中的“度”，這樣，才能最終實現我們用歌聲傳達感情的目的 。

總之，在歌曲的演唱當中，情感是聲音的核心。用歌聲準確合理的傳達感情，需要歌唱者在演唱歌曲之前，必須了解歌曲的歌詞內容，音樂的表現手法，以及旋律的起伏、表達的內涵，加入自己的個性演唱，通過深入地分析和處理，來提高音樂形象思維和情緒表現，將歌曲的藝術形象、思想感情，準確地用歌聲傳達出來。因此，只有演唱者不間斷地充實自身的專業素質和藝術水平，更好的對聲音與情感進行協調，才能在歌曲的演唱中將歌聲與情感完美結合，最終達到運用歌聲傳達感情的目的。

（責任編輯 李佳烜）endprint