展訊

音樂世界的肖像

（PORTRAITS FROM THE WORLD OF MUSIC）

2014年2月14日至4月19日

安幀伯格畫廊（Anzenberger Gallery），

奧地利，維也納

這是一個雙人作品展。一直以來，音樂與攝影在許多人的生活中都擁有不可或缺的地位，它們二者能否融合？答案是肯定的。音樂中蘊含著無限的畫面感，而攝影作品也能幻化成無聲的樂章。本次展覽可稱之為“跨界”作品，兩位作者用照片描繪了一個音樂的世界。

茱莉亞·韋澤利（Julia Wesely）為音樂家拍攝肖像已經超過十個年頭。作為一個小提琴家的女兒，音樂對她來說無比重要。她通過攝影來汲取音樂的靈感。本次展覽展出的是她為著名音樂家拍攝的肖像，如著名小提琴家朱利安·拉赫林、著名鋼琴家卡蒂婭·布妮婭提什維麗等等。

克里斯蒂娜·皮薩（Cristina Piza）曾生活在哈瓦那。在尋找倫巴起源的過程中，她找到了林蔭道俱樂部的音樂人們，這比德國導演維姆·文德斯發現他們，并讓他們享譽世界的時間還要早。除了這些倫巴舞者的黑白照片外，還有易卜拉欣·費雷爾、魯本·岡薩雷斯等樂界梟雄的肖像。通過他們的照片，克里斯蒂娜 ·皮薩描繪了一幅浪漫的哈瓦那畫卷。盡管面臨著貧窮和衰敗，但在她的作品中你仍能感受到那種希望和熱情。

這么近，又那么遠

（So Near， Yet So Far）

2014年3月8日至5月25日

瑞士攝影基金會，瑞士溫特圖爾市

艾琳·史德利（Iren Stehli，1953出生）以其拍攝的捷克主題作品著稱。她曾跟拍一個在布拉格生活的吉普賽婦女莉布娜（Libuna），拍攝其從十幾歲少女到35歲成為祖母的跌宕起伏、如小說般的人生。我們跟隨作者，體驗莉布娜的初戀，認識她的子嗣，目睹她把面臨分裂的家庭凝聚在一起……這樣一個長期的題材使得作者不僅保持客觀的觀察者身份，也成為被攝對象的知心好友。此外，從上世紀70年代以來，艾琳·史德利還拍攝了大量其他專題作品。她的鏡頭總是敏銳地捕捉日常生活中的人們—他們如何生活、如何社交、如何與別人分享快樂與苦悶、如何克服孤獨，她的鏡頭也捕捉政治騷亂的瞬間。本次展覽是這個出生在瑞士、生活在布拉格的女攝影師的首次回顧展。

這個名為“這么近，又那么遠”的展覽展現了艾琳·史德利幾十年的拍攝生涯。展覽不僅有“莉布娜”這一長期項目最新增補的片段，還有艾琳·史德利的一些鮮為人知的作品。展現了現實社會主義時代以及1989年天鵝絨革命后的捷克社會。它們是歷史上與我們如此靠近又如此遙遠的一章。

作品集（Collected Works）群展

2014年3月7日至4月26日

阿特拉斯畫廊（Atlas Gallery），英國，倫敦

該展覽是阿特拉斯畫廊為其20周年慶所策劃的群展，展出了眾多知名攝影師的作品以及該畫廊在20年間的一些具有里程碑意義的藏品，包括羅伯特·卡帕（Robert Capa）和威廉·克萊因（William Klein）的作品以及當代的保羅·文圖拉（Paolo Ventura）和尼克·布蘭特（Nick Brandt）等重要的早期及當代攝影作品。其中值得一提的是，塞巴斯蒂昂·薩爾加多（Sebastiao Salgado）的《金礦系列》（‘Gold Mine series，1986），正是這組照片激發了創辦人的靈感，促成了該畫廊的誕生。整個展覽像是一組由20世紀和21世紀國際知名攝影師作品組成的跨歷史蒙太奇圖景，既是一組集大成之作，也是一部攝影史，值得關注。

區域（ZONE）

2014年2月20日至4月6日

國家攝影博物館及展覽中心，ROSPHOTO，

俄羅斯，圣彼得堡

作者漢斯·海庫拉（Hannes Heikura）是芬蘭著名藝術家，本次展覽展出的專題《區域》拍攝于2010至2012年，包含《黑暗區域》與《我們獨自行走》兩部分。展覽中漢斯·海庫拉帶領讀者去探尋光與影的邊界，去觸摸攝影的終極核心—光線的繪畫。

海庫拉鏡頭中的城市是在時空上都無界線的心靈地圖，可以幻化成一個黑色電影和罪惡之城的獨立王國，也能變身為一個只有靈魂的非物質空間。在這里，光與影無止盡地交錯、纏繞、舞蹈，不斷地刷新它們之間的關系。

事實上，攝影與現實的關系在漢斯·海庫拉這里一直都扮演著重要角色。攝影必須講述此時此地的生活，甚至可以更多。

在《區域》里，漢斯·海庫拉進行著他的都市漫步，就像一個魔幻現實主義作家一樣。他開始于對光影的追求，逐漸發現了人性的孤獨。在這里，所有奇異的事物也都是有價值的，因為它們需要闡釋。奇異的圖像也會是一個謎，有待觀者來解讀。