簡評跨媒介“同人”現象

姜蘇芮

摘 要：以電子技術為載體的新興媒體的出現，促進了媒體傳播領域的擴展，推動了社會輿論的多元化。由于互聯網、手機通信的普及，更多的人可以自由表達意見，從而促進了不同觀點的人更好地進行交流，甚至讓不同文化、不同語言背景的人們進行互動。從某種意義上講，新興媒體促進了社會的多元化，同時也促進了經濟全球化。而跨媒介的“同人”現象，正是在這種新興媒體的促進之下產生的。

關鍵詞：“同人”現象？跨媒介？消費社會

一、“同人”的內涵界定

“同人”一詞來自日語“どうじん”（doujin），也有人認為來自中國（魯迅或說《現代文學》曾經使用“同人刊物”一詞，指非商業性的創作刊物，更有《易經》中的同人卦，被指出是“同人”一詞的最早起源）。“同人”原指有著相同志向的人們、同好。作為ACG（Animation、Comic、Game）文化的用詞，所指的是，由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現實里已知的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音游戲等等，或“自主”的創作。“同人”，即是一種更為自由的二次創作的理念。筆者認為“同人”這一現象理論上應是在接受美學基礎上，結合了姚斯的“期待視界”和海德格爾“現在結構”說而衍生出來的。正如王衛平所說，一部新的作品，總是以“認同和對立”的未定圖展現在讀者面前的。完全認同或完全對立都會造成閱讀過程中的乏味或隔膜。然而并非所有作品都能夠達到符合每位受眾的“期待視野”這一條件，“同人”的出現，正是受眾以自己為創作者，在一部作品既定的“期待視野”基礎上，進行自我“期待視野”的改寫。“同人”作品也可以說是對于原作的“視覺再現”，它既算是原作的第二等的圖解，同時也是原作價值的體現。

正如文學作品在接受美學看來，它的存在意義和價值在于人們可以對它做出不同的解釋。只不過這種解釋的過程，從閱讀中的解釋，轉變為了另一種文本上的解釋，我們可以稱之為“再度創作”。其中除了原文本中部分符合再創作者“期待視野”的內容之外，還要加入新的原受眾的“期待視野”。

二、跨媒介“同人”現象產生的根源

石長順在2013年1月《中國廣播電視學刊》的《新媒介生態下的廣播電視文化自覺與重塑》中說道：“回顧傳媒歷史，每一次新媒介的誕生都意味著‘舊媒介的轉型。”在這種轉型的過程當中，必然會產生新的現象和新的規律。

現如今，由小說改編拍攝的影視作品已經屢見不鮮，熱門網絡小說改編的影視劇（例如：《步步驚心》《與空姐同居的日子》）的范例也越來越多。但除此之外，我們也必須注意到，在跨媒介的文化傳播中占有重要地位的不僅僅是小說向影視劇的單向傳播，影視作品、電腦（網絡）游戲、動畫（漫畫）之間經由二次創作而產生的“同人”現象也開始成為新興媒體進入社會主流的一大特征。不僅僅是游戲單方面被改編，在優秀的影視作品被制作成游戲以及優秀的動畫（漫畫）作品被影視化、游戲化的同時，游戲、影視、漫畫（動畫）的互動產物（例如實時攻略、COS短片、同人本等）繁多，造成了跨媒介傳播中，幾種不同媒介的作品相互支撐產生媒介互動的“同人”現象。又如對于小說，可以產生同人漫畫，而較為立體和故事性的游戲則同時會產生漫畫、插圖、歌曲、手工制品、服裝等等。

因此，“同人”現象，并不僅限于同一媒介之中。也就是說，“同人”現象的提出，必然是與跨媒介一詞緊密不分的。

在新興媒體迅速發展的情況下，跨媒介“同人”作品在當下已經越來越被人們所關注，在這一方面已經有許多深刻的論點。這些論點主要指向于新媒介環境下其他媒介的發展與適應，新媒介時代的新興文化研究，或對整個新媒體，或對一類文學，注重跨媒介文化這一現象分析的并不多，更未有將關注點放在“同人”這一現象上的。

關注到跨媒介現象的，則往往慣用個案分析的方法來做研究。李煒在2012年2月《中國電視》上的《從游戲到動漫影視及其它：跨媒介文化現象論析》一文中，主要是以兒童游戲《摩爾莊園》為例，研究其在游戲、電視動畫劇、電影及圖書方面的跨媒介發展狀況。他認為“不同媒介使用相同的形象，形成具有相關性的多重文本，甚至樹立一個具有高知名度的品牌，這種跨媒介現象已經成為當代文化發展的一個重要潮流。在諸種跨媒介現象中，數字游戲與動漫影視作品乃至其他文本的跨媒介互動，成為多維媒體的新景觀。”

三、跨媒介“同人”現象的特征

魯道夫·阿恩海姆認為媒介這個詞的含義，不僅僅是指材料的物理性質，還指某種文化或某個個別藝術家所特有的表現風格。之所以將“同人”現象形容為“跨媒介”的，也就是因為如此。“同人”作品不僅是在物質媒介上的跨越，雖然是依附于某一已存在的作品原型的創作，但對于原型的再現，即便是出于模仿的前提，也永遠不能實現對于原型的徹底復制，而只能是運用一定媒介，復制出與這個物體的結構相同的結構等同物。如果我們將原型看做一件藝術作品，那么同人作品作為原型經過藝術創作的產物，兩件藝術作品之間屬于藝術再現的形象差別必然是顯而易見的。

同人現象除了是“跨媒介”，同時也是“跨文化”的。例如《哈利·波特》系列在國內外有大量的同人作品（小說、插圖、漫畫等），并且在影響力越來越大的各種動漫活動當中，我們也不難看到很多經典的動漫形象由文化差異極大的他國愛好者所模仿扮演（見圖1）。這就是我們所說的COSPLAY（從一般意義上來說，COSPLAY最早的中文譯名出自臺灣，意思是指角色扮演。現今的COSPLAY形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化妝來扮演ACG中的角色，或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，絕對就是當今青少年流行文化的主流）。盡管COSPLAY是作為一種與服裝（costume）有關的游戲（play）行為，但由于扮演角色的范圍，以及通常伴隨著COSPLAY過程中一些采自同人作品排演出的舞臺劇等，這種看起來似乎更像行為藝術的模仿活動更加適于歸類為“同人”行為。

COSPLAY作為當今青少年流行文化的主流，無形中推動了“同人”現象的發展。這首先要歸因于消費社會的觀念占據了青少年大部分生活。消費社會的重要特性體現在社會越來越圍繞著消費活動和行為來組織。由于青少年是目前消費需求較大的群體，有關于“同人”的產物（同人本、同人文、同人制品、服裝等）能夠標明他們是特定社會群體的成員，并是能夠體現出“社會地位性的商品”，實際上屬于十分暢銷的產物。

筆者認為，盡管對于“同人”產物的共同需求產生了愛好者之間相互認同的重要通道，但就“同人”作品自主性較大的前提來說，人與人、人與物之間，既是“人役物”，同時也是“物役人”，在通過創作產生自我滿足感的同時，也可以通過作品獲得同類愛好者的認同。

四、跨媒介“同人”現象的問題

作為一種成品可以“消費”的種類，同人作品中不僅摻雜著原作作為基礎，同時也增添了“再創作者”自己的美學理念，即同時有著完全符合自己“期待視野”的原作部分和完全屬于自己的“期待視野”的自主創作部分。

“同人”現象產生出的作品，并非是統一經由官方授權，正如魯迅所認為的同人刊物那樣，普遍指非商業性的創作產物，在初期僅僅也是受眾對于所喜愛的原作品中不同“期待視野”的自我抒發。然而經由電子信息產品的普及，例如數字游戲、動漫影視等，同人作品以商業用途的展現方式為受眾所掌握，“同人”現象也漸漸被原作品的產生方所重視，甚至可以說同人作品形成了一種視覺文化。同人作品漸漸步入可用于商業用途的境地，但也正因如此，版權所屬成為了一個有爭議的話題。而目前困擾著“同人”現象的最大問題，則也在于此。

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（作者單位：江蘇師范大學）