美國小提琴麗人—希拉里·哈恩

孟國峰·專欄

美國小提琴麗人—希拉里·哈恩

孟國峰，專欄作家，作品涉及電影、古典音樂和心理學。

第一次聽希拉里·哈恩的唱片，還是20世紀她在索尼公司的時候。那是一張門德爾松和肖斯塔科維奇小提琴協奏曲的合集，很奇怪的搭配，當時給我最深刻的印象就是其很酷的音樂演繹風格，我第一時間就記住了這個長得有點像芭比娃娃的美國天才美少女。

自2002年年僅23歲的希拉里·哈恩簽約德國DG唱片公司以來，其成長的迅速令人不可思議，和索尼時代相比，絕對已經是兩種境界了。如果說她在索尼的唱片給我們的印象是技藝上的無懈可擊，那她在DG的錄音就是在音樂上的雍容大氣和深邃的感情表達。如今，在愛樂者和樂評人的心目中，她早已取代穆特成了DG公司的新一代當家花旦。

在哈恩和她朱麗亞特音樂學院的同學朱葉合作錄制的莫扎特小提琴奏鳴曲的專輯中，她演奏的莫扎特奏鳴曲K301不僅僅是“天籟”，簡直就是崇高而潔凈的“白日夢”，第一樂章聲音純情高潔得完全不食人間煙火。每次聽這首曲子，我都在想，這個世界上真有能將莫扎特演奏得如此具有神性和人間的自然性的天使嗎？聽這個錄音就像聽到莫扎特最真實可信的歌唱一樣，讓我沉浸在與莫扎特近距離相處的愉悅中。這里只有對生命再無所求、對“此在”心滿意足、對彼岸信心滿懷的人方能自然流露的情愫，這情愫的力量是強大的，強大到令你既無限留戀人世間而又完全無可留戀。這種感受是我在聽其他小提琴家的唱片時不曾有過的，我深深感到語言的乏力，再也無法形容這是怎樣的一種莫扎特！

以前聽過很多埃爾加小提琴協奏曲的錄音版本，但從未將其與埃爾加那首如同杜鵑啼血般的大提琴協奏曲相提并論過。但哈恩和科林·戴維斯錄制的唱片讓我產生了這種感覺，不是因為她的全情投入，而是她為這部英國作品提供了恰如其分的寬廣背景，那么廣袤無垠，那么深不可測。哈恩的表情依舊從容不迫，照酷不誤，信手拈來的卻是結構宏大、聲色俱美的大手筆。科林·戴維斯也許是當今唯一可以與哈恩在演繹這部作品中相得益彰的英國指揮大師了，這個“天作之合”成就了一張無與倫比的經典唱片。

艾夫斯是哈恩最尊敬的美國作曲家，在艾夫斯的作品里，她最先接觸的就是曲風抒情、能讓人再三回味的第三小提琴奏鳴曲，由于音樂中意想不到的和聲效果、節奏與主題完全虜獲了哈恩與她的伙伴—烏克蘭鋼琴家麗思塔莎的心，兩人在2008年的音樂會上，很自然地安排了這一首作品。兩人的詮釋得到愛樂者與樂評人的肯定后，哈恩和麗思塔莎踏上了探索艾夫斯另外3首小提琴奏鳴曲的旅程，并且錄制了這張精彩的唱片，我們也有幸聽到了這些鮮為人知、但處處充滿著創造力與新奇想象力的作品。今年已經35歲的哈恩演繹的這些作品，就像散文詩一樣有著開闊的氣息和平緩的鋪陳，她以靈巧放松的指法和穩健的節拍層層遞進，沉靜處無欲無求，激烈處神采飛揚，布局均衡，起落有致。其歌唱性和邏輯性結合的比例非常恰當，縝密的句法和剔透的音色以及工整的對位結合在一起，無不妙到極致，哈恩幾乎是不動聲色地就將艾夫斯的感受和熱情一一呈現給了聽眾。