波普藝術之父理查德·漢密爾頓：超越波普藝術的波普藝術之父

文/昆龍

波普藝術之父理查德·漢密爾頓：超越波普藝術的波普藝術之父

文/昆龍

什么使今天的家庭變得如此不同，那么迷人拼貼 26×25cm 1956年

1956年，34歲的漢密爾頓為倫敦藝術團體“獨立派”舉辦的名為“這是明天”的展覽創作了這幅剪貼畫。畫面中對所有潮流事物的組合，顯示出藝術家本人對當時流行文化特征的一種敏銳的概括，濃縮了現代消費文化的特征。

50多年過去了，這幅作品即便在今天看來，也充滿了諷刺意味，其對當代生活荒誕的把握精確到令人咂舌。工業化、現代化進程本應帶給人更多閑暇來享受生活，現實中換來的卻是無處不在的商品、流行符號和大眾消費。閑適和優雅變得無處安放。可以說，漢密爾頓精確地詮釋了一個時代的特征。

談到波普藝術，人們立刻會想到安迪·沃霍爾、羅伯特·勞申伯格、大衛·霍克尼這些玩轉當代藝術圈的響當當的名字。理查德·漢密爾頓的名字似乎顯得有點陌生，但他是名副其實的波普藝術之父。

1956年，漢密爾頓創作了著名的拼貼畫《什么使今天的家庭變得如此不同，那么迷人》。這件拼貼作品的大部分元素來自美國各種雜志，其中堆砌了吸塵器、沙發、林肯像、火腿罐頭等代表20世紀50年代時髦家庭生活的元素，沙發上坐著一位頭戴燈罩的裸女，豐滿的雙乳、明顯的乳暈和纖細的腰肢等部位被夸張強調。畫面中心是一位裸體的男性，身材健壯，肌肉線條明顯，表情嚴肅，據考證，這一形象原型來自1954年獲得“洛杉磯先生”稱號的Irvin Koszewski。這一系列象征陽剛的元素組成的男性形象，手中卻拿著一只碩大的棒棒糖遮住私處，上書碩大的“POP”—這既是英文單詞“棒棒糖”（lollipop）的末尾3個字母，又是“流行、時髦”的意思。

這件作品開創了當代藝術史上可能是最為大眾熟知的流派“波普藝術”（Pop Art）之先河，漢密爾頓也因此被稱為“波普藝術之父”。1957年，漢密爾頓在給朋友的信件中對波普藝術作出解讀—“流行的（為大眾設計）、瞬時的（短期解決方案）、易耗的（容易被忘記）、低成本、批量生產、年輕的（以年輕人為目標）、頑皮的、性感的、手法巧妙的、引人入勝的、大生意。”

然而，若僅僅將漢密爾頓等同于波普藝術，卻有失偏頗。作為后現代主義藝術重要開創者馬塞爾·杜尚的追隨者，漢密爾頓從未將自己局限于波普藝術中。1922年，漢密爾頓生于英國皮姆利科，家庭中完全沒有任何藝術背景。但漢密爾頓覺得自己好像被“安排錯了”，從10歲起就決定將繪畫作為自己的主要興趣。長大后，曾先后在皇家藝術學院和斯萊德美術學院接受教育，其間跟隨后現代藝術之父杜尚學習，并深受杜尚的影響。

1960年，他將杜尚的作品《綠匣子》出版成抄本，1965年，他重建了杜尚的作品《大玻璃》—這件作品于1926年被砸成碎片。他的好友Edvavd Thovden曾說過：“事實上，1965年之后，漢密爾頓很少創作波普繪畫?！?0世紀六七十年代，他創作了“動蕩的倫敦”系列，其中最著名的一幅作品源自真實事件，搖滾巨星米克·賈格爾和漢密爾頓的畫商“帥鮑勃”（Robert fraser）因毒品事件坐在警車后座，用戴著手銬的手遮擋面部。20世紀80年代初，他創作了“公民”系列，表現愛爾蘭共和軍絕食的場景。2007年，他又創作了著名的《震驚并敬畏（Shock and Awe）》，將英國時任首相布萊爾塑造成表情猙獰的牛仔形象，諷刺英國對美國的亦步亦趨。

上圖：浴室人物2號油彩數位輸出于畫布 100×100cm 2005年

下圖：Du Rhone酒店油彩數位輸出于畫布 100×100cm 2005年

“動蕩的倫敦”系列之67絲網印刷于畫布，丙烯及拼貼 67×85cm 1968年

20世紀60年代，漢密爾頓開始與畫商Robert Fraser合作。后來，Robert Fraser在著名搖滾樂手米克·賈格爾家里聚會時，被警方以攜帶毒品罪拘留并關押半年。出獄后，Robert Fraser的毒癮愈發嚴重，最終難以專注經營，畫廊于1969年倒閉。盡管只合作了3個展覽，漢密爾頓對Robert Fraser評價很高，甚至在1968年根據毒品事件創作了取材于媒體報道的拼貼作品，加入自己的“動蕩的倫敦”系列。在這幅作品中，搖滾巨星米克·賈格爾和Robert Fraser因毒品事件坐在警車后座，用戴著手銬的手遮擋面部。

除了純藝術作品，漢密爾頓在設計等方面也成就頗高。他為披頭士樂隊的專輯《White Album》設計的封面，沒有一點圖像，僅是一片純白和兩行不起眼的字，標注出唱片名和披頭士樂隊名，異常簡約，堪稱封面設計的經典之作。他為喬伊斯的《尤利西斯》繪制的插圖令人印象深刻，據《衛報》報道稱，這些插畫的精美程度可以和《愛麗絲漫游仙境》的插畫媲美。他甚至曾經設計桌子，為了突出其藝術性而在展覽時加上一只煙灰缸，變成“有煙灰缸的桌子”。他說：“我就做我喜歡的東西。人們好像并不明白，一個藝術家有權做他想做的東西，而且我一直都很享受這些可能性?！?/p>

上圖：新娘的通道Cibachrome輸出于畫布 102×127cm 1998年

下圖：從天使到圣母數位拼貼輸出于畫布 120×168cm 2007年

漢密爾頓晚期的作品體現了他晚年藝術探索的幾個主題：對單一視角的關注、內部空間的圖像創作，如油畫《大廳》；美麗女子與欲望，以及對文藝復興藝術家作品中空間與視角的興趣，如《從天使到圣母》，便是對安吉利柯名作《天使報喜》的借用。尤其是電腦合成繪畫，開啟了漢密爾頓另外一個探索的空間。他運用Adobe Indesign、Photoshop等軟件進行圖片處理與創作。有趣的是，這一部分電腦合成作品最早的來源正是1956年那幅著名的拼貼作品，就好像新的電腦技術取代了手工拼貼?！稄奶焓沟绞ツ浮贰栋蜖栐耍╝）+（b）+（c）》都是油彩數位輸出于畫布的作品。

巴爾扎克（a）+（b）+（c）數位輸出于畫布 112×176cm 2011年

這是漢密爾頓在生命的最后一刻創作的作品。這幅未完成的作品呈現了3個版本，體現了畫家繪畫過程中不同的表現方式和一些不可忽略的細節差異。每一幅都描繪了3位繪畫大師的形象：古典主義之普桑、現實主義之庫爾貝和威尼斯畫派之提香。漢密爾頓挪用了他們的自畫像并進行了人物組合，并置于類似于提香《烏爾賓諾的維納斯》的畫作場景之中。作品的直接靈感來自于巴爾扎克的短篇小說《不為人知的杰作》，描述了一名藝術家邀請青年畫家欣賞他費時多年的杰作，藝術大師稱畫中的裸女難分真假，而青年畫家實際上只看到層層堆積的顏料。漢密爾頓以“巴爾扎克”命名，據說是希望不要將其視為“杰作”。

盡管早就功成名就，耄耋之齡的漢密爾頓一直堅持藝術創作，絲毫沒有要放筆的意思，始終實現著對自我的跨越。他每天工作后上網，并學會用電腦創作。他說：“對于我來說，作為造型藝術家一個很不利的條件就是，因為我使用的拼貼素材大多來自雜志，所以一切都被限制在一個較小的尺寸內。但是，現在有了電腦，畫面掃描進電腦以后，你可以任意決定每一個元素的尺寸。在電腦上簡直可以做任何事：改變尺寸、顏色，翻轉、切割、粘貼。”當被問到新媒介對藝術創作這一行為的沖擊時，他評價說：“以哪種手段創造圖片并不重要，你最后做出什么來才是關鍵點。怎么做出來是帶有偶然性的，最終結果要是不能被人記住的話，誰管這個？”

2011年9月14日，漢密爾頓與世長辭，享年89歲。代理其作品的高古軒畫廊如此評價他：“漢密爾頓智力過人，富于創新精神。作為一位先鋒藝術家，他有無與倫比的技巧、創造力和持久的權威性。漢密爾頓一直對當代社會的真實性著迷—無論是在政治還是道德層面，都讓他成為一個走在現代藝術之巔的人。他對后輩藝術家的影響也是不可估量的。”