在場的裸體藝術女神

在場的裸體藝術女神

對山林女神的覬覦

在希臘神話中所出現的Nymph（山林女神）一詞，本來是個總稱，包括大自然中象征山水草木的各種靈秀之氣，所以，常以年

輕貌美的纖弱女子形象出現。她們都擅長歌舞，也常在古代的花瓶、壁畫中留下多姿多彩的倩影。

文藝復興時期以來，由于古代文藝思想的復活與對肉欲的重新肯定，這些自然界的精靈們也跟神話中的其他諸神一般，再度出現于藝術作品上。她們不再停留于狩獵女神狄安娜或海神的侍從地位，而躍居為故事的主角。她們雪白柔滑的裸體與那些半人半獸的男神所形成的強烈對比，激起了藝術家們泉涌的靈感與創作的欲望。

伊科與納西修斯布面油畫 109×189cm 1903年約翰·威廉姆·沃特豪斯 英國利物浦沃克藝術畫廊

約翰·威廉姆·沃特豪斯以描繪色彩鮮明、風格神秘的古典神話女性人物而聞名于世。他不僅看到了當時唯美主義的趨勢，更看到維多利亞現實生活中的陰霾，他似乎非常理解英國婦女當時的壓抑心態。《伊科和納西修斯》取材于希臘神話。納西修斯是一位美貌出眾的青年，自我迷戀到誰也不顧的程度。伊科是山林水仙女，非常喜歡納西修斯，但從來不被他所愛。納西修斯每天到河邊顧影自憐，伊科只能癡迷地望著他，最后郁郁而死，化成一種回聲—自我呼應之意轉化為自戀。這是19世紀末的一種觀念，挪威作家斯特林勃當時就提出：“人從自己身上尋求的快樂很少，而從他人身上得到的快樂全無。”

→ 春木板蛋彩 203×314cm 1476-1478年桑德羅·波提切利 佛羅倫薩烏菲齊博物館藏

這幅作品是波提切利根據詩人波利齊安諾的詩創作的：中間是維納斯，左邊分別是花神佛蘿拉、森林女神克羅莉絲和西風之神賽弗尤羅斯。森林邊，3位女神沐浴在陽光里，正攜手翩翩起舞。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這3位女性形象，人物的形體美借助于線條來體現，富有節奏感，十分流暢。畫的右邊分別是花神、春神與風神（自左至右），象征春回大地、萬木爭榮的自然季節即將來臨。這幅畫堪稱“花的百科全書”，波提切利在《春》中畫了170多個品種，共計500多朵花，而且每一朵都經過大師之手細細雕琢，精致完美。

← 牧羊神與河川仙子布面油畫 106.5×82cm 1637年 尼古拉斯·普桑 德勒斯登國立繪畫館藏

畫面中，寥寥數根蘆葦出現在舒琳克斯的身邊，畫家把這幾根蘆葦畫得纖細柔麗，令人覺得像這樣弱不禁風的蘆葦，只要一觸及牧羊神的氣息，定會奏出蕩氣回腸的靈妙仙樂。舒琳克斯雪白嫩滑的肌膚，與牧羊神結實而帶赭色的身體形成絕妙對比，加強了悲劇性效果。構成本圖背景的風景，尤其在逆光下于藍天懸掛著綠葉樹影的表現，可說是普桑的自然描寫中最成功的風景圖之一。前景中暗示流水的存在而不畫出河流，讓年老的河神伸出援手接住奔逃而來的舒琳克斯，是古典主義者普桑的希臘式自然觀最為突出的作風。還有一點值得留意的是，盡管主要角色如浮雕般一一排列，前景中的小童卻顯現出自然的立體感。

迷戀蠱惑人的女神

棲息于森林或湖泊河川旁邊的仙子們，都善于引誘、蠱惑行人。大自然的靈性化身為妖艷的女人，刺激人們的好奇心與恐懼感，男人們常常無法抗拒她們的甜言蜜語，被她們的呼喚引誘去，最終投入毀滅的陷阱。最典型的例子就是把美少年希拉斯（Hylas）引進沼澤的仙子們。其中不乏具有魔性的巫仙，如《奧德賽》中的海上女妖賽蓮（Siren）和女巫薩西（Circe），尤其后者，以美妙的歌聲引誘男人后，揮動魔杖使他們變成野狼、獅子，可謂集蠱惑之大成。

希拉斯與仙子們布面油畫 96.6×160.1cm1896年 約翰·威廉姆·沃特豪斯 曼徹斯特市立美術畫廊藏

赫庫勒斯乘船到達塞歐斯島，他的伙伴海拉斯上岸尋找水源。海拉斯找到了泉水，但水仙女們愛上了年輕英俊的海拉斯，把他帶入她們的世界。

碧色的湖面、美麗的水仙女、看似零亂實則精心安排的植物，使畫面上有一種詩意在緩緩流動。

這是畫家展出范圍最廣、頻率最高的作品。在1900年巴黎世界博覽會和1987年英國“偉大的維多利亞畫作”展上分別展出過。這種表現手法與畫家對模特的選取和研究緊密相關。這不僅表現在沃特豪斯的炭筆草圖和油畫底圖中，還表現在大量的這幾個模特的頭部肖像素描中。他之所以反復做與此圖并不直接相關的素描練習，就是為了在一次次不同角度和時刻的描畫中，捕捉模特的精神氣質，尋找他們與主題契合的“金色瞬間”。

丘比特與普賽克的婚禮布面油畫 183×118cm1756年 蓬佩奧·巴托尼

丘比特希望與普賽克重修舊好，求眾神之王宙斯在眾神議會時封普賽克為女神（蝴蝶仙子）。宙斯讓丘比特和普賽克正式成婚，維納斯也同意了（因為普賽克從此居住在天堂，生活在人間的人們便不會再為其美麗所吸引）。巴托尼的這幅畫描繪的就是丘比特與普賽克結婚的場景，畫面熱鬧而不紛雜，充滿仙意。巴托尼將神話故事與自己的生活環境相融合，表現出他的現實主義風格，使形象更為生動。他對光線有著出色的把握能力，這幅作品融合了多位意大利著名畫家的風格。

← 丘比特與普賽克布面油畫 116.8×141.4cm 1867年 阿方斯·萊格羅斯

→ 丘比特與普賽克布面油畫 1805年 路·讓·弗·拉格勒

被丘比特藏在神殿的普賽克誤信人言，誤傷丘比特，丘比特離去。普賽克四處尋找，她來到維納斯的神殿，維納斯厭惡普賽克，讓她把一個空盒子交給冥府的王后，然后帶回一盒“美容”。返回途中，好奇心驅使普賽克打開了盒子。里面裝的不是“美容”，而是睡眠魔。它附在普賽克身上使她變成一具睡尸。這幅畫描繪的正是這一場景，拿著箭的丘比特正試圖喚醒沉睡的普賽克。雖然色塊稍顯僵硬，但丘比特迷醉震驚的表情刻畫得十分貼切。

愛神與靈魂女神

愛神Eros和仙女塞克（Psyche）的故事是膾炙人口的希臘神話，尤其文藝復興時期以來，更是許多文學家和藝術家所熱衷的題材。對藝術家來說，他們的興趣似乎僅專注于故事的高潮—當美女塞克于深夜手執利刃，來到從未謀面的丈夫身旁，正想一刀斬斷這段孽緣時，卻意外地發現她要殺害的竟是一位紅顏美男子時的緊張鏡頭，或是塞克手中的燈油滴落而驚醒愛神的場景。

由于這種主題的時空因素，使得燈火在整個畫面上發揮了很大作用。那搖曳的燈光與陰影、騰騰的殺意、意外的發現等戲劇性要素，環繞著光身的一對金童玉女此起彼落地展現出來。

丘比特與普賽克布面油畫 1875年 威廉·阿道夫·布格羅

布格羅筆下的丘比特身形健美，背后的翅膀來源于蝴蝶（蝴蝶也是普賽克的象征）。他一手撫著普賽克的肩膀，一手挽著她的脖子正親吻她，普賽克滿臉的溫柔，整幅畫面充滿柔膩之感，這也是布格羅個人繪畫風格的表現。在布格羅的畫作里，女神的形象非常恬美，環境寧逸靜謐。不管是出于對外界環境的語言探索，還是對創作主題的個人偏好，都給人帶來陽光般的情調。布格羅精致細膩的畫風和完美無瑕的技巧與當時大眾的趣味十分一致，使他的畫深受歐美尤其是美國人的青睞。