斯圖加特芭蕾奇跡

文/何華

斯圖加特芭蕾奇跡

文/何華

一個時代造就一種典型人物，“多余人”大概反映了那個時代的特征。

芭蕾舞劇《奧涅金》是根據(jù)俄羅斯文學家普希金的詩體小說《葉甫根尼·奧涅金》改編，以作曲家柴可夫斯基的多段不同體裁的音樂為基礎編曲，被譽為“20世紀國際舞壇的曠世杰作”。當代編舞大師約翰·克蘭科精心打造了這部3幕芭蕾舞劇。克蘭科領導德國斯圖加特芭蕾舞團12年，創(chuàng)作了多出經(jīng)典舞劇，不僅被奉為20世紀舞劇大師之一，更為舞壇培養(yǎng)出了一大批芭蕾明星和編導大師。而他一手創(chuàng)造的“斯圖加特奇跡”，確立了該團國際頂級舞團的地位。

我喜歡看舞蹈，當然是指那些跳得好的，譬如沈偉舞團的《聲唏》、皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun）的一招一式、希薇·紀蓮（Sylvie Guillem）的一舉一動，還有巴黎歌劇院芭蕾舞團的《吉賽爾》。這些年看了不少舞蹈演出，經(jīng)過記憶篩選，留下最深印象的就是上面這些。

最近，斯圖加特芭蕾舞團來新加坡演出他們的鎮(zhèn)團之寶—《奧涅金》。說到這個團這個舞，就不能不提編舞大師約翰·克蘭科（John Cranko），1961年至1973年，他在斯圖加特芭蕾舞團擔任總編導，一手打造了斯圖加特芭蕾奇跡，短短12年內把它提升為世界頂尖芭蕾舞團。藝術不是憑空吹噓的，得靠作品說話，克蘭科精力旺盛，靈感源源不斷，12年內他為舞團創(chuàng)作了40多出長短舞劇，其中《奧涅金》《馴悍記》《羅密歐與朱麗葉》《撲克游戲》等已成經(jīng)典，其中以《奧涅金》最為出名。

克蘭科本應有更大的成就，可惜天妒英才，1973年6月26日他率團赴美演出，返回時因服用安眠藥過敏引起心臟病發(fā)作而離世，享年46歲。這固然是個悲劇，但對一個騰空翻跳的舞者來說，生命終結在飛行中的高空，也算死得其所。

芭蕾舞劇《奧涅金》根據(jù)普希金的同名詩體小說改編，約翰·克蘭科于1965年創(chuàng)作完成，德國當代著名作曲家?guī)焯亍ずＲ蚱潯に雇袪柶澑鶕?jù)柴可夫斯基著名鋼琴套曲《四季》進行改編和配器。

故事發(fā)生在19世紀的俄羅斯，詩人奧涅金厭倦了城市生活，跟隨好友連斯基來到鄉(xiāng)間散心。在這里，他結識了連斯基的未婚妻奧麗加以及她的姐姐達吉雅娜。天真純潔又充滿幻想的達吉雅娜對奧涅金一見鐘情，鼓起勇氣寫下一封求愛信之后，換來的卻是冰冷的拒絕，這令她傷心不已。為了發(fā)泄自己的不滿，奧涅金故意在一次舞會上與奧麗加調情，他的行為激怒了連斯基，雙方發(fā)生了激烈的爭吵，最終連斯基向他提出決斗。雖然兩人心里都認為這是一場莽撞的賭氣，但事已至此無法回頭。槍聲響起，連斯基死去，奧涅金也在那之后遠走他鄉(xiāng)。多年后，奧涅金與達吉雅娜再度重逢，此時他方知道真情誰屬，奈何達吉雅娜早已成為別人的妻子，她毅然拒絕了奧涅金的求愛，一如當年他對自己一般……

普希金筆下的男主角奧涅金是“多余人”（零余人）形象的鼻祖，郁達夫深受其影響，寫了不少自嘆自憐的零余人。有些上海女孩的看家本領是“作”，但也就是小作，舊俄貴族多余人“作”起來，那可就是大作了，作出人命了。一個時代造就一種典型人物，“多余人”大概反映了那個時代的特征。

芭蕾當然要看愛情戲，男女雙人舞相互搭配最有看頭。《奧涅金》在新加坡演出3場，3組首席男女演員輪番上陣，我看的那場奧涅金和達吉雅娜分別由Alexander Jones和Miriam Kacerova飾演，兩人表現(xiàn)出色，大有可觀。整部舞劇，結構緊湊，一氣呵成，克蘭科的絕活是雙人舞，不管是奧涅金和達吉雅娜，還是連斯基與奧麗加，他們的雙人舞舞技高超、藝術美感充沛，給人極大的享受。克蘭科給該團留下了“動作跟著情感走”的良好傳統(tǒng)，再高難度的技巧也不覺得炫耀，只覺得是必須。前上海芭蕾舞團演員沈芷華老師告訴我，三十多年前她看海蒂跳達吉雅娜的版本，舉手投足都是戲。雙人舞上拋下接，空中轉體，美不勝收。上海芭蕾舞團想學，卻怎么也不得要領。

我唯一覺得遺憾的是奧涅金穿燕尾服跳舞，美感打折。屁股上的兩片布晃來晃去，礙眼。只有一場奧涅金沒穿燕尾服，即女主角夢中和奧涅金纏綿起舞，這段鏡子雙人舞，無論托舉、旋轉、移動、拋跪，兩人都配合得嚴絲合縫，其精彩程度超過《羅密歐與朱麗葉》里的陽臺雙人舞。奧涅金從鏡子里幻化而出，源于古老的傳說—女孩望著鏡子，凝神祈禱，便會見到自己的意中人。

這段夢中鏡子雙人舞，讓我想到昆曲《游園驚夢》里杜麗娘和柳夢梅的夢中相會。再說芭蕾和昆曲都是謳歌愛情的，是吃青春飯的，小生花旦是絕對的主角，所謂“十部傳奇九相思”，而芭蕾跳來跳去也都是“男女相思”。芭蕾舞劇《斯巴達克斯》《戰(zhàn)爭與和平》，這類題材不屬于芭蕾的主流，只可偶爾為之，就像《十五貫》并非昆曲的正宗，兩者是一個道理。

克蘭科不僅雙人舞變幻得花樣百出，群舞一樣編得新穎，第一場鄉(xiāng)村男女的集體舞蹈，歡快俊朗，“接地氣”，看得我心花怒放。我和朋友打趣道：“端上長槍，就是我們的‘紅色娘子軍’了。”還有，連斯基決斗前，在月光下的獨舞，不僅古典，而且現(xiàn)代，克蘭科不墨守成規(guī)，他吸納現(xiàn)代舞的肢體語言，傳達出連斯基的內心痛苦。

這部舞劇處處是對比，鄉(xiāng)村舞會和宮廷舞會，女主角和男主角一前一后的態(tài)度的逆轉，姐姐和妹妹性格的反差，歡快舞會下人物悲痛的心情。對比，是一種簡單化的呈現(xiàn)，大而化之，不同于細膩含蓄的文字表達，但非常適合芭蕾這種肢體藝術，觀眾一看就明白。

難得看到這么好的芭蕾舞。

《奧涅金》青年詩人葉甫蓋尼·奧涅金一日與好友連斯基來到鄉(xiāng)下散心，遇到一對姐妹花，妹妹奧麗加和連斯基相愛，姐姐達吉雅娜則瘋狂地愛上了奧涅金，連夜寫信追求他，但奧涅金冷冰冰地拒絕了她的愛情。奧涅金故意追求妹妹奧麗加，讓連斯基非常生氣，向他發(fā)起挑戰(zhàn)。決斗中，奧涅金槍殺了連斯基，他受到良心的譴責，開始浪跡天涯。等他再次見到達吉雅娜時，她已經(jīng)來到圣彼得堡，并嫁給了一位將軍。奧涅金這時才發(fā)現(xiàn)，原來他一直深深愛著達吉雅娜。