洛杉磯計劃：七位藝術家的自我演繹

文/陳靈 圖/尤倫斯當代藝術中心

洛杉磯計劃：七位藝術家的自我演繹

文/陳靈 圖/尤倫斯當代藝術中心

當代藝術由于多半“不水墨”、“不工筆”，所以總讓一些年輕人和老先生覺得是在“亂搞”，尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于2014年9月13日推出的大型展覽“洛杉磯計劃”，更是將這種質疑推向了高潮。筆者不愿意煮一鍋“藝術家也是普通人”的心靈雞湯，但作為一個“圈內人”，卻少見“奇裝異服”和“清高的白眼”，酒會Party上，他們也穿“Armani”、“Gucci”或“Chanel”，熟練地交換名片，然后在某個不知名的早晨大口咀嚼煎餅果子。

Alex Israel

雇傭小時工來畫畫，用霓虹粉彩、雷朋太陽鏡裝模作樣地搞實業公司，用噴繪顏料在艷星身上涂畫以吸引媒體注意，請“明日黃花”的明星錄網絡視頻，拍好萊塢式公路電影，因不會畫畫而被質疑其藝術家身份，卻又盡情玩弄體制并名利雙收—Alex的故事充滿傳奇。

Alex總是如同一個活動廣告牌一樣，戴著自己實業公司生產的墨鏡，他說戴墨鏡的心理非常“洛杉磯”—想低調，又想被注意。在他的墨鏡網站首頁寫著如下字樣：高速公路墨鏡適用于國際船舶大佬、騷情小妖精、美式小白臉、金發大咪咪、矯情又絕望的搖滾樂手、后現代建筑師、心靈雞湯散布者、接不到活兒的演員、走心的朋友和你：眼見為實。

Alex的父母是收藏家，他從耶魯大學畢業后的5年時間先后做過拍賣、畫廊和藝術家助理，對藝術體系的“游戲規則”了如指掌，今年9月，《拍賣場上前36位“推特一代”藝術家》，Alex以80.3萬美元的平均成交價格遙遙領先于其他同時代藝術家：消費文化與市場里最冷的笑話，莫過于買賣世界上最不可能的商品之一—當代藝術。

建在華納兄弟庫房里的工作室變成了一個一語雙關的詞（studio既可指電影片場，也可指藝術家工作室），Alex請來一幫電影背景版畫師（現多半已經失業），將“裝模作樣”的道具車、棕櫚樹、奧斯卡小人畫在尤倫斯中央甬道的兩側，像科技落后時代電影中車窗外“假惺惺”的美景。

Sterling Ruby

Aaron Curry

Kathryn Andrews

Matthew Monahan

Kaari Upson

Ryan Trecartin