淺談現代舞的傳入對國內舞蹈的影響

張寧

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

淺談現代舞的傳入對國內舞蹈的影響

張寧

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

不知是得天獨厚，還是歷史磨難，我們所賴以生存的這個文明古國擁有著世所罕見的長久生命力。在如此漫長而持久的歷程中，中國形成了深厚的文化傳統。其中舞蹈作為中國的一種傳統文化藝術形式飛躍歷史，負載著華夏各族人民生活苦樂和審美理想的藝術之舟，在當代社會生活中仍扮演著重要角色。直至現代舞進入中國，使中國舞蹈藝術發生了一場巨大的變化。“美即自然”的創作理念和手法，對中國舞蹈的基本功訓練及中國舞蹈文化的審美特性都產生了很大的影響。在現代舞文化的影響下，中國舞蹈藝術突破了以往的舞蹈風格模式，無論是內容創作還是表現形式，都對中國舞蹈文化的發展具有十分重大的意義。

現代舞；中國舞蹈；影響

一、現代舞與現代舞的傳入

現代舞是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由的抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。作為一種打倒偶像崇拜的藝術，不斷地以肉體的叛逆去爭取人性崇高的自由與民主的藝術，現代舞的創始人伊沙多拉·鄧肯認為古典芭蕾的訓練會造成人體的畸形發展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地，自然地抒發內心的情感，也就是“美即自然”。在鄧肯以后，又依次出現了許多具有代表性的現代舞藝術家，例如韓芙莉，也是美國現代舞奠基人之一，她追求舞蹈內容的現實主義表達，要直面現實世界，揭露鞭打現實中的丑陋事物；例如舞蹈《地面上的日子》由一個簡單的家庭日常生活，表現生活中各種或浪漫或淺薄的情愛，并且揭示工作與游戲、苦惱與希望、死亡和復蘇等主題和經驗。再比如美國舞蹈家瑪莎·格雷姆，動作或舞蹈要表現內心的需要或是沖動，主要是表現心靈的情緒和思想，想要得到美的理想，首先要激起一種美的意志。因此，她要求身體訓練要與“內心的意志相吻合”。總之，現代舞關心人的現實價值，它的基本技巧便是“服從大自然的動作，”因為人不可能表現現實生活而不先把動作“人”化，因此現代舞放下了足尖鞋，并建立起人類和地心引力及現實的關系。

隨著社會的發展，祖國開放，現代舞的傳入，對中國舞蹈發展產生了一定性的影響。首先從舞蹈訓練來看，開始，中國舞蹈訓練都是以單一的上肢運動動作或是下肢單一的運動動作為主，像古典舞基訓中的云手、沖靠、腆、擺扣步、弓箭步等，都是對上肢或下肢的訓練，而現代舞基訓中，有許多對胯部中斷的訓練，像在地面上利用胯部帶動腿左右大幅度擺動的訓練，或是現基中最具典型性的跌倒爬起，對速度力量的控制掌握，可以充分訓練到舞者身體各部分肌肉協調能力，使舞者在運用肢體的過程中更輕松的體會收縮與放松。當現代舞慢慢開始遍布中國舞者心時，中國舞蹈的形式已經逐漸有了轉變，受到現代舞的影響，劇目中的內容以及動作已不像以往一沉不變和只追求某個亮相的點，與此相比，更豐富了舞蹈中的情節內容，舞蹈隊形的調度，對空間感的把握；就拿八十年代的《木蘭辭》與現如今的《愛蓮說》來說吧，劇目雖然都有各自鮮明的主題對象，并且都借人物以表現某種精神，但《木蘭辭》給人的印象大多是一些亮相招式，而《愛蓮說》更多給人留下的是一種意識一種出淤泥而不染的精神，它更符合當今社會開放式的模式，而非像八十年代還有些守舊保守的狀態；或許這正說明現代舞的傳入促進了中國舞蹈的發展并且反應社會現狀。

現代舞的傳入與沖擊，不僅僅體現在舞蹈動作上，還充分的體現于舞蹈題材中。試分析80年代我國的第一部現代舞蹈作品男子獨舞《希望》，再到影響世界的北京舞蹈學院教授王玫編導的女子獨舞劇目《也許是要飛翔》，再到云門舞集的《流浪者之歌》等等等等。越來越多的舞蹈作品更加的貼近現實生活，反映人們在現今經濟飛速發展的社會中的真實生活狀態。題材的選擇，來源于生活。早期的舞蹈作品也是本著這一出發點，例如延安座談會上毛澤東主席對于文藝工作者的“整風”，從而掀起了我國舞蹈歷史上的“延安新秧歌運動”。這也是舞蹈題材選擇的典型例證。現代舞大師伊莎多拉·鄧肯初衷就是脫離古典芭蕾的唯美，而是尋求貼近現實的舞者自己的真實感受。不僅只有鄧肯，丹尼斯·肖恩舞團最初致力東方舞的魅力挖掘，為宣傳與展現東方舞蹈的藝術魅力做出了很大的貢獻。這樣的題材方向選擇對于東方舞蹈與丹尼斯·肖恩舞團是相得益彰、大有裨益的。時代的發展對舞蹈表現形式有了新的要求，現代舞的產生與發展就是很好的符合了時代的藝術需求。現代舞的傳入同樣也吻合了現代人的審美。現代舞的傳入同樣也影響了中國舞蹈的題材選擇。新中國成立后的秧歌劇，以及反映抗戰生活的舞蹈作品，直到文化大革命時期的“樣板戲”，以及改革開放后新舞蹈題材選擇的多樣化。現代舞的傳入與沖擊對此都產生了很大的影響，例如題材的廣泛性，以及出現無情節性，更加的貼近人們的生活現狀，更大膽的揭露社會中的尖銳話題。再細加分析就不難發現，現代舞傳入的影響不僅僅體現在舞蹈題材上，還有體裁以及訓練呼吸等諸多方面。例如我國朝鮮族舞蹈的呼吸與現代舞呼吸的異同諸如此類，足以證明現代舞蹈的傳入對于我國舞蹈發展所產生的影響。通過現代舞的傳入真實性的影響，越來越多的舞蹈藝術工作者發現只有貼近現實生活，真實反映當代社會的精神面貌的作品，才會更好的給觀眾帶來“美”的視覺享受，才會更好的體現舞蹈的美育教育作用，才能更大的發揮舞蹈的社會作用。

二、現代舞對中國舞蹈訓練的推動及影響

（一）現代舞的訓練方法與中國舞自身的缺失

1、中國舞蹈基本功訓練是舞蹈的一項重要環節，不同的舞蹈種類有著不同的審美標準，通過科學的、系統的、規范的基本功訓練，使受教育者從肢體的力度、軟開度、柔韌性、靈活性、協調性等全方位的得到訓練。這些基本功訓練使受教育者初步形成“沉肩、提頸、拔背、挺胸、收腹”的身體姿態，從而進一步深入系統的學習。但需要特別指出的是，中國舞蹈訓練還有很多不足之處。譬如說對空間、表現等運用，中國舞蹈訓練對舞者除身體騰空之外總是持半腳尖或全腳站立的姿態，并無更多的對空間進行利用。而在現代舞中卻賦予它一種表現的價值和一種激動人心的力量，它將所有中間位置的彎曲動作搜羅起來，通過他們之間的相互對比和襯托，塑造出特殊的效果，使受育者對空間有新的認識和掌握。在中國的舞蹈訓練中更缺少一種對生命的沖動，現代舞中所體現的“和諧”、“自然”是對原始生命沖動的一種追求。它并非只是單純針對肉體的訓練，而是通過這種途徑使受育者成為感情豐富并善于表達的生靈，創造性的表達出個人的獨特感受。這些是中國的舞蹈訓練所缺少的藝術表現形式。

2、在鄧肯看來，“學習舞蹈的根本法則就是：研究自然運動。”現代舞蹈藝術追求的理想境界就是自然境界，它所要遵循的根本法則就是自然法則。因此，她說：‘舞蹈并不是那樣復雜。舞蹈不過是和自然運動保持和諧一致的人體運動罷了。”要使動作具有內在和諧，學生們必須日復一日地為此進行特殊的訓練。不過這樣的訓練必須符合她們自己的意愿，唯有這樣，她們才能心情愉快而又孜孜不倦的去完成它。這樣的訓練，更重要的是和自然界的運動發生直接的聯系。浮云的飄動，林濤的起伏，親鳥的飛翔，樹葉的搖曳，所有這些對她們來說都具有特殊的意義。她們要努力觀察各種運動的特性。別人茫然無知的東西，她們要追根尋底，這樣才能理解大多數人無法理解的東西。因為她們身上的每一根神經唯有何大自然的韻律取的一致并和它產生共鳴，才能變得又靈敏又靈活。經過這樣的的探索之后，當回到練功房時，學生們便會時時感到一種難以遏制的內心沖動，想把觀察到的這個或那個自然運動用舞蹈動作表現出來。這也和別的舞蹈訓練所不能做到的。人體是舞蹈的工具，人體運動是舞蹈的媒介物，它就如一臺能動的發動機，運轉起來激烈、勇敢、充滿力量，如果這種工具規定在一個“條條框框的架子中”會是一種多么可怕的事情。格雷姆作為公推的現代舞的宗師，在于她為世界舞蹈家們提供了一套極具表現力的身體運動技巧，這套技術體系經過千錘百煉，業已成為現代舞蹈技術的經典。格雷姆對于收縮與放松體系來說，深吸一口氣，讓身體達到深度的開張狀態。身體收縮的時候，我們仿佛看到天；深吸進一口氣的時候，我們仿佛看到地。身體開張擴展之時我們仿佛瞭望一處懸崖。身體高舉的時候，我們住在自己的身體里面。而這點，正是芭蕾訓練所沒有的。舞蹈藝術不是創造而是發現。將呼吸作為動作的基礎，每一動作都是生命的脈動，當你舞蹈的時候，會有意識的利用這兩種動作，當你吸進生命或吐出生命的時候，會開始有意識的利用這兩種動作，好讓身體舒展與收縮動作對舞蹈有益。把這種現代舞的表現形式融入到舞蹈訓練之中，就自然的解決了學員對舞蹈規律的熟識和掌握。

通過鄧肯及格雷姆等現代舞大師的訓練方法，不得不反思中國程式化的舞蹈訓練方法，然而改革開放后，特別是現今我國的舞蹈訓練體系逐漸趨于成熟，也越來越多的舞蹈大師借鑒西方舞蹈訓練體系中科學的訓練方法予以運用，并結合我國舞蹈者的身體素質加以柔和。這不得不說現代舞的傳入起著舉足輕重的地位及影響。

（二）現代舞對中國舞蹈的影響

現代舞對我國的影響意義之大很難抽象的形容，就難具體的人物事跡代表加以分析，那最值得一提的就是代表20世紀中國舞蹈發展新方向的吳曉邦是“新舞蹈藝術”的前驅者。當戴著絲邊眼鏡，顯得文質彬彬的吳曉邦，在教室的地板上踏跺下第一個腳步的時候，誰也沒有想到這就是中國現代舞蹈的歷史發端。吳曉邦曾經三次赴日本留學，深入地了解德國表現主義現代舞的理論與技術，并且受到美國現代舞蹈家伊莎多拉·鄧肯思想的很大影響。在他1932年回國的時候開創了現代舞史上第一個教授舞蹈藝術創作和表演的學校，但在當時，一個男人跳舞是不被人們理解的，更何況教授的又是并不華美的，總是在表現人生中苦難與矛盾的舞蹈呢！但對此吳曉邦一點也不氣餒，還是繼續堅持走自己的路。在周圍一片娛樂歌舞和西方傳來的帶有色情意味的表演歌舞之中，吳曉邦卻把自己的眼光投放到社會的最底層。舞蹈史學家們是這樣描繪他的：“20世紀30年代中期，在中國舞臺上出現了一位男性舞蹈家，他所表演的舞蹈與當時充滿色情、低級趣味的商品化舞蹈完全不同。他所創作表演的舞蹈沒有華麗多彩的綾羅綢緞作點綴，而破衣爛衫是生活中貧民的裝束。他經常是不穿鞋襪、赤著雙腳在臺上舞蹈，因為他舞蹈中的主人公是一些備受壓迫欺凌卻正在覺醒的、為爭取掌握自己命運而斗爭的工農大眾。吳曉邦將他們所同情、所愛、所寄予希望的人們搬上了舞臺，真實地實現了他們的生活和思想感情。40年代，吳曉邦的藝術創作進入新的時期。題材選擇更加廣泛，藝術表現深度增加，手法擴展。更難能可貴的是他開拓了中國舞蹈的創作之路。他把舞蹈當作一種藝術形式，吸取外來的營養，扎根于中國文化的土壤，用中國人熟悉的肢體語言，如武術、戲曲、民間歌舞表演等，表達藝術家心中的認識和批判精神，還借鑒了西方現代舞的動作語言，準確的表現了人物的性格和戲劇沖突，并且以極大的熱情關注現實人生，編制了新鮮的舞蹈動作語言。這就是完全不同于中國古代舞蹈的新舞蹈藝術。這種新舞蹈藝術為中國舞蹈藝術的發展拉開了新的序幕，寫下了輝煌的一頁，使中國舞蹈藝術從新邁向了世界。

從吳曉邦先生的舞蹈生涯中，給人以啟迪和思考。那是多么令人敬仰的舞蹈大師。他的開拓創新，對與現代舞的吸收與借鑒給國人舞蹈藝術打開了嶄新的篇章。從而看到現代舞蹈的傳入對于我國舞蹈藝術發展是大有裨益的。但是我們也有做的“取其精華去其糟粕”，“洋為中用”。站在我國舞蹈藝術的本土性原則上，借鑒和吸收西方現代舞中的精華，為豐富和發展中國舞蹈藝術所用。

三、結論

舞蹈和其它文化現象一樣有它的產生發展與消亡的規律，隨著國家經濟的發展，舞蹈也要不斷改變更新它的表現手法，隨著人們思想行為的變化，以不斷創新的形式呈現于眾。因此，我們應抱著更為開放，更為超前的舞蹈新觀念去思考，在變化中求發展。而現代舞訓練方法的出現正好填補了中國舞蹈訓練體系創新的空白。在現代舞體系中，身體的基本技能訓練是一部分，舞者的觀念、意識、思維也是極其重要的一個因素，它更注重突出舞者個性。所以我們需要發展，需要借鑒，用現代舞開放式的訓練法和創新理念來促進中國舞蹈的發展。

首先，在訓練方法上的借鑒。中國舞蹈在教學中借鑒現代舞的訓練方法，有利于培養一個全面的高素質的舞蹈演員。中國舞演員僅僅靠古典舞、民間舞的訓練已經不能滿足當今舞蹈發展的要求。中國舞蹈一部分來源于民間，它是各民族生活勞動或祭祀的一種表現形式，具有鮮明的民族風格和地域色彩；另一部分則源自于宮廷，擁有高超的技藝和表演性。中國舞蹈作為一種文化的流傳，通過提煉、加工、美化了的人體動作，按照一定的自然規律所形成的一套訓練方法。但正是由于它的風格性極強，所以對演員身體各部位的訓練就容易呈現出“風格化”與“動力定勢”的統一。而現代舞訓練就打破了風格形態的局限化，它注重對演員身體各個部位運動訓練，它所有的訓練動作是貫穿在跳躍、騰越、倒地、扭動、旋轉、搖擺、彎曲、相反等動作樣式之中。訓練體系和方法以求創新為基本宗旨，而且現代舞注重演員的個性發展，現代舞的傳入最精辟特殊之處在于，能夠更好的展現現當代舞蹈所需要的題材，能更加的貼近現實，賺足觀眾的眼球。

舞蹈在隨著時代的變化而不斷地變化，現代舞的崛起尤其令我們觸動，以前不曾蕩滌心靈的對生命的模糊的看法得以漸漸清晰起來。如果我們在固有的審美方式上勇敢地迎接新的挑戰，在進行舞蹈教學中，演員掌握了各個舞蹈風格動律以后，融入現代舞新的理念和訓練方法，就能夠更好的強化演員們的思維創新和身體技能。只有在掌握了新理念和新技能的基礎上，才能成為當今舞蹈界所需要的綜合能力的舞蹈人才，例如美國已舉辦七季的“舞林爭霸”，殘酷的競爭要求每位參賽舞者在短期內迅速的接受和創作不同風格的舞種。令我們驚嘆的是，Hip-POP舞者能夠像專業舞者一樣演藝拉丁舞、現代舞以及百老匯等等。我們要以敏銳超前的意識，借鑒現代舞的外來形式，創造出具有時代精神和民族氣質的中國舞蹈，不斷的汲取外來的舞蹈文化之精髓，與中國舞蹈做到良好的有機結合，使我國舞蹈以自己獨特的魅力立足于全世界。

[1]劉青戈著.西方現代舞史綱.上海音樂出版社,2004年9月.

[2]劉文榮校.鄧肯論舞蹈藝術.上海文藝出版社,1985年12月.

[3]馮雙白著.中國現當代舞蹈史綱.文化藝術出版社,1999年10月.

[4]王克芬、隆萌培著.中國近現代當代舞蹈發展史.人民音樂出版社, 1999年9月.

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[6]茅慧著.新中國舞蹈事典.上海音樂出版社,2005年5月.

[7]金秋著.舞蹈欣賞.高等教育出版社出版,2003年11月.

[8][美]約翰·馬丁.舞蹈概論.文化藝術出版社,2005年3月.

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