論高校音樂教育中“奧爾夫”教學法的實踐意義

[摘 要] 本文從高等院校音樂表演專業音樂課教學視角對奧爾夫音樂教育進行研究，著重分析奧爾夫音樂教學法的實踐性，這對于加深我們對奧爾夫音樂教育的了解和認識、培養未來音樂教師形成正確的學習態度、同時促進我國基礎音樂教育的發展都是具有現實意義的。

[關鍵詞] 奧爾夫音樂；創造力；課程評價

作為20世紀世界音樂教育發展中具有重要影響力的一種音樂教育體系——奧爾夫音樂教育，已經傳入我國20多年，在這20多年中，有不少的音樂教育工作者為它的傳播和發展進行了理論研究和實踐探索，才使的我們越來越豐富的了解和認識了這種外國音樂教育體系。

進入21世紀以來，世界性的音樂教育改革蓬勃發展，我國音樂教育課程改革也進行了新一輪的推進，在全新的教育理念、全新的課程思想這種頭腦風暴的影響下，現行的音樂教學必須有更高的要求。因此，改革我們的音樂教學模式，提高我們的音樂教學水準是擺在音樂教師面前的一個亟待解決的問題。

現在的社會更需要具有全面綜合素質的人才，由高等音樂教育專業培養的教師更要符合基礎教育領域人才培養的需要。《音樂課程標準》指出，“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”

本文從高等院校音樂表演專業音樂課教學視角對奧爾夫音樂教育進行研究，對奧爾夫音樂教學法的實踐性進行著重分析，這樣可以加深我們對奧爾夫音樂教育的了解和認識、可以培養未來的音樂教師形成正確的學習態度、也促進了我國基礎音樂教育的發展。

音樂教學內容之間是一個相互之間互相聯系、互相滲透的整體，要求教師一定要全面的理解和掌握音樂教學各領域的內容及相互之間的聯系，進而在教學中將其融合成有機整體，用以全面提高學生素質。課程內容的綜合化是基礎音樂教育課程改革對高校音樂教育專業提出的必然要求。奧爾夫音樂教育體系就對“綜合性”特點尤為突出。

奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫所創，該教學法的理念是開發學生原本性的教育，“原本的音樂不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。[1]它的目的是激發每一個參與者的生命活力。

在高等院校音樂表演專業的課堂教學之中合理運用奧爾夫音樂教學法，對我國高等音樂教育將會起到積極的促進作用，同時，也能夠為我區培養一批高素質的音樂教育者者，還能對其它學科的教學方法起到拋磚引玉的作用。

一、激發學生學習興趣，培養學生音樂創造性

大學生在進校以后有交往的欲望，但是缺少交往的勇氣，在交往中明顯表現出害羞和膽怯。羞怯心理主要表現為：一種是自卑性羞怯：對自己的現狀悲觀，覺得自己不行，怕別人瞧不起自己，因為缺乏自信心而害怕與人交往；另一種是敏感性羞怯：在人群中覺得緊張不安，覺得被別人注意、被人輕視，擔心被別人否定；還有的大學生在同陌生人打交道時會出現緊張，在人多的場合習慣性地發生羞怯，見生人害羞、臉紅、說話緊張，手足無措；也有怕見異性、長者的現象出現，這些都可以通過奧爾夫音樂教學課的活動來進行矯正。

奧爾夫音樂教育正像奧爾夫研究專家維爾納·托馬斯所說的那樣：它是建立在人類學基礎上，并以青少年的自然特點和生理特點為出發點，自我運動、自我游戲、說話和發出樂音都是未成年人和青年人對自己的定位和對世界的定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。

讓學生們在音樂節奏的帶領下參與到游戲中來是奧爾夫音樂教學法的最初階段，是以最純真、最自然的方式來表現自我，抒發情緒，發揮想象力。這些活動如果能在教學中由師生一起愉快的配合完成效果會非常好，學生們既品嘗到了與他人合作的樂趣，又鍛煉了團隊協作的能力。在參與體驗過程中學生沒有性別差異，同時又學會了合作中的互相尊重，懂得只有在教學過程中每個人都不能出錯才能和諧、完整的進行整個過程，教學過程在輕松愉快的氣氛中進行。同學們可以明白了團隊合作的前提是人與人之間的信任與溝通，同時也能感受到大學生活的趣味性和學習的樂趣。

在教學中，教師可以向學生提供一些基本的素材，學生則通過各種范例在教師的啟發和引導下進行獨立或集體的音樂創作練習。

通過這種在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，學生的創造力能得到培養和發展。大家都在不斷發掘著自己的想象力和創造力，奧爾夫教學法以不同的形式吸引著每一個積極的投入者，這就是它獨特的魅力所在。正如奧爾夫自己常說的一句話：“自己去創造音樂才是最重要的”。 【2】每當學生用心創作出自己的作品時，其實就像音樂大師的創作一樣有意義，有價值。

當前我國正大力推行素質教育，是為了培養以創造性勞動為社會發展和人類進步做出貢獻的人，具有“創造性思維”就是人才的核心品質。創造性思維是一種開創性的思維活動，科學研究證明，音樂能激發人們的潛能和創造力。音樂旋律具有的強烈的思想感情色彩，可以激發人們大腦的活動，對人腦的各個區域都有激發和啟動的作用。因此，音樂不僅能培養人的豐富想象力，還能促進他們的創造性思維的發展。

奧爾夫音樂教學法的教育形式，可以運用到各種音樂教育的教學活動中，因為它可以利用創造性的思維去影響學生的想象力，這種想象力可以激發學生的思維方式，能夠刺激學生其它方面的創造力。

讓他們自由翱翔在無邊無際的幻想天空，這樣，能有效地培養學生們的創造力。它既可以培養學生們的創造力、想象力、協調能力，還培養了學生們陽光般的心情，并通過游戲、活動讓學生們懂得只要自己認真努力去做事情，什么事都能做。

二、注重親身參與，釋放學生天性

奧爾夫音樂教育與傳統音樂教育不同，它是一種學生必須親自參與的音樂教育，同學們既不是聽眾，也不是欣賞者，他是作為合作者去親自參與到音樂當中。他說：“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性。”[3]他在教學中沒有用高度發展的藝術性樂器，而是用節奏性較強并比較容易學會的、和肌體相近的樂器來訓練。甚至就是人體樂器，如：拍手、跺腳、捻指等，還有一些掃擊樂器，如：鈴鼓、手鼓、木魚等，以及奧爾夫自己設計發明的“奧爾夫樂器”；一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器。這種以節奏教學為基礎、以器樂教學為特色的奧爾夫音樂教育大大降低了學生主動參與音樂學習的門檻，這種教育讓他們在學習體驗音樂的整個過程中充滿著快樂感、成就感和自信感。

此外，讓學生主動學習音樂還應包括課堂上教師的指導。作為教師，不應該是作為領導出現，而是作為提出問題的人，教師應該鼓勵學生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導學生掌握學習內容。

音樂是情感的藝術，奧爾夫音樂教育也應該注重學生的情感體驗和審美感受。一位國際資深的奧爾夫專家來華講學時曾這樣說過：“你說給我聽，我也許忘記；你做給我看，我也許記得；你讓我做，我才明白。”[4]

在教學中，教師僅僅向學生提供一些原始的材料，由學生通過在范例以及教師的啟發引導進行集體創作的音樂學習，通過這種在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，學生的集體行動能力得到了培養和發展。每項活動學生們都在不斷挖掘自己的想象力、創造力，以不同的形式吸引著每一個積極的投入者，這就是奧爾夫音樂教學法。正如奧爾夫所說，自己去創造和參與音樂才是最重要的，當學生有參與創作的欲望時，教師要給予充分的鼓勵和認可。

只有讓學生們主動參與到音樂活動中來，盡可能地讓他們全身心的投入到設計、表演、創造等活動中去，他們才能直接自然地感受音樂，體驗音樂，表達情感。音樂教師應該充分調動學生的積極性、主動性，以釋放同學們身上那些自然潛在的音樂力量。

三、積極進行課后評價，發掘課程的最大價值

課程評價是指具體研究課程價值的過程，怎樣判斷課程是否改進學生學習方面的價值。課程評價在課程中所起的作用是多方面的：如診斷課程、修正課程、比較各種課程的相對價值、預測教育的需求和確定課程目標達到的程度等。

不同的課程評價會導致不同的手段和方式。以往的音樂教育把評價重點放在教學的最后結果上，學生的考試分數就是它主要的評價依據，這樣的評價通常容易導致老師和同學們都把把精力和目光集中在音樂課程學習的結果上。在實際課程教學中為了獲得比較好的分數，音樂教師通常都會采取應試教育的模式，讓學生死記硬背或者進行機械性的訓練。這樣的做法是體現不出作為本質為審美教育的音樂教育的，甚至還在某些方面損害了學生的身心健康，影響了日后學生們對音樂審美能力和音樂鑒賞力的培養和提高。

課程評價是一種可以作為形成性和過程性的評價，它并不以評定任課教師課程過程實施的是否完美，也不以學生最后分數的高低作為評判標準，課程評價主要是為了調整并修改課程，使其日趨完美，發掘出課程的最大價值，使其更好的為學生服務。

奧爾夫音樂教育一直以來并沒有全面和系統的課程評價論述，但我們從它的課程價值觀、課程目標以及課程實踐當中，能夠非常清晰地看出奧爾夫音樂教育所關注的教學過程的重要評價原則，這種課程中的評價始終貫穿著整個音樂課的教育教學。我們在具體教育教學情境中，學生與同學之間交往的密切程度；老師與同學們之間的信任和互動程度；學生們想象力，創造性發揮的程度；其他學科之間的靈活性和相對應程度；學生對所聽音樂的感知能力都可以算做是進行課程評價可以可慮的方面。

綜上所述，奧爾夫音樂教學法并不是一種具體的教學方法，它一種學習音樂的態度，是一種思想，在奧爾夫成長的幾十年中，各國音樂教育家取百家之長，并融入適合自己國情的音樂教育，形成了自己獨到的音樂教育體系，在長期的探索研究中，不但證明了奧爾夫音樂教育法的科學性，還在實踐中使其逐漸發展、完善和成熟。

高等院校音樂表演專業開展了奧爾夫音樂實踐課， 學生們作為未來的音樂教師，在通往成為一名優秀音樂教師的道路上，應該了解和運用奧爾夫音樂教學法： 激發學生學習興趣，培養學生音樂創造性；注重親身參與，釋放學生天性；關注學生個性差異，創設特色的課堂教學氛圍。在教育實踐中不斷豐富和完善這一學科的科學性， 達到音樂教學教育育人地目的。

參考文獻：

[1]李姐娜.修海林.尹愛青.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》. [M].上海教育出版社，2004，（04）.

[2]肖麗.《試論大學音樂教育與人才創新素質的培養》[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2005，（1）.

[3]席書君.《論奧爾夫音樂教學法》[J].河北師范大學學報，2001，（04）.

[4]蔡覺民.楊立梅.《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》[M].上海教育出版社，2002，（07）.

[5]劉云松.《淺談對奧爾夫音樂教育理論的認識》[J].遵義師范學院學報，2004，（04）.

基金項目：本文為河南省教師教育課程改革項目：《基于“奧爾夫”教學法的高師教育實踐模式研究》（立項號：2013-JSJYYB-122）的階段性研究成果。

作者簡介：楊冬梅（1964—），女，河南偃師人，碩士，教授，主要從事音樂學研究.