淺論有效的美術教學

金立萍

在實施素質教育的今天，在教育實踐中怎樣提高教學的有效性成為教育者關注的話題。所謂“有效教學”應該指通過一定時間的教學后，學生所獲得的具體的進步或發展，也就是說只要能促進學生發展的就是有效的。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲。教學有沒有效益，不一定是指教師認不認真負責，而是要看學生有沒有學到什么或學得好不好？

一

嚴格來說美術教學的有效性是建立在本學科的特性的基礎上的，在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求。回顧和觀察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：怎樣才能做到更“有效”？

對此，我們有必要重新認識美術教育的目標和教學意義，了解美術教學應該教些什么，學生應該學些什么。幼兒美術是指3～6歲學齡前兒童從事的造型藝術活動，它包括繪畫、手工等內容。對幼兒進行美術教育的目的是讓幼兒表達自己對現實生活的認識、情感和體驗，發展自身的觀察力、想象力、創造力和美術鑒賞力。《幼兒園工作規程》針對美術教育也明確提出：“萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣。”因此我們應該認識到：幼兒美術教學的重點是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。因此，通過繪畫指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授更重要。幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快得多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。隨著經濟社會的快速發展和當代科學與藝術的綜合融會，美術教育之所以愈來愈受重視，在于它事實上已經成為一種創造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。由于美術所具有的形象、情感與審美等特征，它更多從個性的角度關心身邊的“小事”，反映我們生活周圍構成的種種現象、形式。概括起來，其課程價值主要體現在以下方面：運用美術形式有效地傳承文化；陶冶情操，提高學生的審美能力；促進學生感知覺和形象思維能力的發展；促進學生創新精神和技術意識的形成；促進學生個性的形成和全面發展。

過去，由于對美術本體文化價值和學生學習需要的認識偏頗，造成了教學缺乏學生“想學”的心理基礎。誠然，在基礎美術教育的領域，了解、認識并進行美術教學，必須從學生的發展角度出發，建立有效的教學理念，通過和諧的方式與行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。正如教育家羅恩菲爾德在談到美術的價值意義時提出的：在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創新的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么，藝術教育的一個重要目標就已實現。

那么怎樣才能使美術教學對學生更有效呢？

二

讓學生得到情感、智慧及創造力培養的美術學習權利，并且通過這個權利獲得進入“生活世界”的路徑，是有效教學的重要出發點。從這個意義上說，美術教育應該是最不強調一律性的教育，美術課程是最不追求標準答案的課程。

由于普通美術教學的功效強調“面對全體”、承認學生的個體差異性，因而教學觀念的最終體現是：（1）讓所有的學生學習更好；（2）讓每個學生都能用內心體悟和感受并主動參與美術的學習過程。基于這樣的認識，要給學生更多的知情權和參與權。目前我國所進行的課程標準的制定和實驗教材的使用正體現了新的教育理念，把“情感、態度、價值觀”直接地貫穿教學過程，其有效性和無效性是在教與學共同行進中認定的。這就對教師提出了新的要求：給學生自己選擇的權利；給學生自由想象的空間；給學生自己找答案的問題。事實上，學生只有今天敢于質疑、敢于批判，明天才能善于創新、善于超越，這是有效教學的思想。

三

以以人為本的教育理念重新詮釋教育的本質，“教”應該向“學”轉移，糾正那種以“教師、課堂、教材”為中心的程式化行為，真正從實際出發，使學生學有所獲。在當今社會，“藝術教育熱”越來越升溫。那么，如何科學有效地在幼兒園開展美術教學呢？

1.使幼兒自愿接受學習的原則

首先，要讓幼兒對所畫、所做的內容、形象有強烈興趣。要用童心去想幼兒所想，往往在那些隨意的亂涂亂畫、亂捏亂拆中，幼兒釋放著創造活力，教師要及時鼓勵和欣賞。教師一個期待的眼神、一句贊美的話語、一項友好的合作等都能喚起孩子內心的異想天開，讓孩子敢想、敢畫。老師要用幼兒喜聞樂見的形式激發他們的創作欲望，讓他們內心產生創作的沖動。再者，配合教學要有豐富多彩的認知活動。讓孩子捕捉觀察物體瞬間的變化，觀察它們的生活習性、動態變化，讓他們從小就知道大自然和人們的生活是創作的源泉。

2.鼓勵幼兒自我發現、自我創造的原則

美術教學必須創造有利于幼兒創造性活動的環境和條件，以此設計教學過程。老師要利用幼兒以自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地自由想象，給所畫物體注入生命，注入感情，特別是用擬人化、主觀情緒化的手法畫一些人物、動物。例如：“說畫”就是一個很好的辦法。老師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子自由想象，說說自己的發現和想法，給孩子有充分說的自由和機會。老師可以采用讓孩子自己說、和同伴說、小組說、再大家說的形式講出他們自己的發現和創造。對具有創造性的、離奇古怪的想法，給予肯定、鼓勵和贊賞。在幼兒作畫過程中，要經常贊揚他們畫出的新穎、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品，讓同伴為他們敢想、求異的精神鼓掌。

3.教學內容和教學方法的科學性、系統性原則

區別教學內容、方法科學與不科學的標準在于其是否適合幼兒繪畫年齡發展階段與生理成熟程度，是否有利于幼兒的身心健康和精神需要。在幼兒園階段，想象力是幼兒繪畫的關鍵，教師應在培養幼兒觀察力、創造力、想象力的同時，教給幼兒園行之有效的技能技法，如造型、色彩、構圖等，調整其綜合繪畫表現能力。但幼兒的技能學習不應通過枯燥的模仿、訓練，關鍵在于老師要營造充滿生命活力的教學氛圍，選取生活化的教學內容，采用游戲化的教學手段達到“不教而教”的境界。

4.客觀、公平、合理評價幼兒作品的原則

評價是一個很重要的環節。首先，我們不能用培養繪畫專業人才的眼光看待幼兒的作品，不要使美術教學偏離了開發潛能、提高素質的方向。教師要面向全體幼兒，使每個幼兒都受到藝術教育。教師要根據每個幼兒的基礎因材施教，使每個幼兒都在原有基礎上得到提高。

讓我們從關愛孩子出發，以人為本，以自然為師，與大師握手，和孩子游戲，一起探尋更有效的美術教學途徑和方法，聆聽童心童趣的夢幻之歌，讀懂那率真、質樸的涂鴉和造型，喚醒、鼓舞、擁抱那充滿無限活力的自然本性。