中小學音樂教學淺見

盛翡

中小學音樂教學的目的究竟是什么？是教學生唱會幾支歌嗎？還是教給學生簡單的識譜以及簡單的“樂理”？筆者認為，音樂應是一門藝術課程，在中小學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上，使其具有理解音樂的基本能力，從而陶冶情操，提高心理素質提高。具體來說，中小學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感覺和感受音樂的能力。

縱觀我國目前的音樂教育，不難發現這樣一個現象：許多音樂教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上。在某種程度上，衡量一堂課成功與否，主要看一節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜。而這樣是否有利于學生素質的全面發展和學生創新能力的培養呢？當我們從教育學、心理學角度，從該學段學生的特點、新課程標準要求和實施素質教育的高度來審視音樂教育時，顯而易見，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力，在感悟音樂中陶冶情操，才是音樂教學追求的主要目標。

因此，音樂知識的認知活動和技能訓練活動不應該成為音樂教學的主要內容，培養學生的“音樂耳朵”才是小學音樂教學活動的核心。音樂教師如能從美育的本義出發，研究、運用音樂的陶冶教化功能，那么就能通過各種藝術活動，誘發培養學生的愛美情趣，使學生在豐富多彩、優美動聽的音樂中認識美、接受美，以美引善、以美導真，從而真正使學生得到美的享受、美的熏陶，進而使他們潛移默化地在精神狀態上、性情上、理想抱負上有所促進。

因此，音樂的教學方式應是感受性的、浸潤性的、游戲性的，是其他學科所不能代替的。其教學方法更與一般知識不同，它更多地強調感性陶冶的作用。有句名言一針見血地說出了音樂的受教方式：“當賞心悅目（耳）之際，正是潛移默化地起美育感化作用之時。”這就直觀地說明了，受教育者的內心應該在欣賞和創造“美”的活動中，盡量地按照一個理想的模式有效地發展。

在中小學的音樂課堂里，學生的音樂基礎是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的普通學生，更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調這方面的訓練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情消耗殆盡，對音樂產生厭倦感。這時，教師就要努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創新性的發展。如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學生產生不同的聯想，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂教學中，應允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。

只要學生聽后引發出了符合自己心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反應，而這種反應并非僅僅局限于該段音樂的標題。在音樂教學中給學生一個能使想象自由馳騁的空間，不僅不會影響教學任務的完成，而且有可能收到意外的效果。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，音樂欣賞能夠激發學生的內心活動，并且是帶有很強主觀性的。誰能說“五音不全”的學生沒有豐富的內心情感世界？學生的內心世界如天空的云彩，是多姿多彩的，而音樂就具有這種巨大的對于學生個性差異的“兼容”作用。

當然，在中小學音樂教育中，教師普遍有重知識認知和技能訓練的傾向，這也有其客觀原因。一方面，學生的音樂感受力等素質的發展和提高，的確是一個難以考測的能力素質，目前教育界還沒有一個認可的評估標準和考測辦法。如果教師的教學重點放在了對這種能力素質的培養上，教學成果難以顯現，更不易被人們認可。這樣，實施這種素質教育就缺乏動力和大環境的配合。另一方面，諸多學校管理者缺乏對音樂教育目標及音樂教育特點的科學認識，教學引導上，特別是教學評估上死搬硬套語文、數學等學科的評估方法，教師的教學和學生的學習總是以音樂知識掌握的量，識譜、歌唱等技能的提高程度等內容來衡量教師的教學水平和學生的學習成績。

在這種導向作用下，學生音樂感受力的培養被弱化了，真正要實現的教學目標被忽視了。所以教學實踐中的這種傾向應該予以糾正。當然，我們決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關注情感、態度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中的某一方面。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。

總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，“用音樂來培養音樂的耳朵”，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。