為勞苦大眾而歌

姚怡

自1933年聶耳創作出了電影插曲《開礦歌》起，他為勞動人民，為被壓迫的勞苦大眾進行創作，塑造生活在社會最底層的勞動人民形象的步伐就一直沒有停止過。三年的時間里，聶耳創作的歌曲大部分都是描寫被壓迫工人階級以及社會其他被壓迫階層的。在中國近代音樂史上，聶耳是第一個把自己的創作和感情傾注于被壓迫勞動人民，為勞苦大眾而歌的作曲家。這也引領著我國音樂創作領域作曲家創作的新方向——將更多的注意力轉移到勞動人民身上，轉移到被壓迫人民的解放事業上來。

在音樂創作中，尤其是歌曲創作中，如何在比較短小的歌曲體裁中描述、反映被壓迫勞苦人民的思想、生活以及塑造他們的形象？這需要作曲家在不同的作品中通過具體的描寫和刻畫，多方面地進行反映，這也是聶耳的作品中創作出了不同勞動形象的一個關鍵。

在日常的工作生活中，聶耳始終與勞動人民惺惺相惜，并且在這個過程中與勞動人民建立了深厚的情誼。他的作品也是通過直接捕捉工人階級在勞動生活中獨特的旋律和節奏，以勞動號子中常見的“一領眾合”以及交替模仿的演唱形式，來塑造工人階級的生活形象和精神氣質。這也充分說明了聶耳的音樂來源于生活，卻又是生活的高度體現。例如在作品《打椿歌》中，旋律里滲透著明顯的打硪的勞動號子的節奏和音調特點，從而表現了被壓迫勞動人民吃苦耐勞的性格特點。

歌曲《打長江》也是以打硪式的勞動號子為基礎音調。但是在這首歌曲中，聶耳在作品中除了用音樂刻畫在勞動和生活時的工人形象，更注重了對工人階級內心感情的抒發。歌曲的前半部分將勞動號子的節奏和音調滲透在旋律中，卻并非完全使用，而是將其作為作品發展的因素進行創作。而在作品的后半部分，為了突出勞動人民焦急、彷徨的心情，旋律使用了抒情并略帶灰暗色彩的音樂，體現了勞動人民沉痛的心情。之后連接了一個富于節奏性的號子的音調，加上一呼一應的演出形式，并且運用了多聲部卡農式模仿的復調寫作技巧，將作品推向一個高潮，然后結束。這樣的創作手法，使得作品透過對勞動人民形象的刻畫，更深刻地抒發了其內心豐富的感情及堅毅沉著的性格，將勞動者的形象立體化地呈現在觀眾面前。

在《大路歌》中，聶耳將號子似的節奏和旋律音調經過提煉，作為作品發展的主題動機，在此基礎上進行展開創作，呈獻給觀眾的是真實的勞動生活環境，以及勞動人民堅定沉著的性格特征。作品開始在號子式的動機上展開，然后將號子的音調濃縮成歌曲的襯詞，使得號子的動機在作品第一段中時隱時現，而后貫穿始終。第二段也在號子的音調基礎上進行變奏展開，并通過這些創作描寫進一步抒發建筑工人的內心感受。作品的結尾中，號子式的主題動機再現，作品重新回到勞動生活的環境刻畫當中，并使作品首尾呼應，前后一致。

歌曲《碼頭工人》也是既有對勞動生活的刻畫，也有對碼頭工人內心感受的抒發，兩種發展手法的穿插使用，完成了作品音樂形象的塑造。作品的四段音樂，在基本主題的使用上有著密切的聯系，并在此基礎上逐步發展，層次分明，從而達到作品的高潮部分。

通過上述分析我們可以看出，聶耳的這些作品盡管在創作的過程中描寫、刻畫的是不同的勞動人民的形象，作品各有特點，但卻始終貫穿著沉著堅毅、樸素樂觀的性格特征，從而成功地塑造了中國勞動人民不畏壓迫、剝削的社會現實，他們有追求、有反抗，始終在同壓迫階級頑強地進行抗爭，爭取光明和自由。正是聶耳真實、生動的創作描寫，塑造了立體、豐滿的勞動人民形象，更讓后人通過他的音樂作品真實地了解了那段歷史以及當時勞苦大眾的生活狀態和思想。

在聶耳的作品中，對婦女形象的塑造和對婦女生活的描寫，也占據了相當重要的地位。歌曲《梅娘曲》，是聶耳為田漢的話劇《回春之曲》所創作的一首插曲。作品的主人公梅娘，是一位南洋僑商的女兒，她為了忠于自己的感情，違背了父母的意愿，只身遠離故鄉，回國尋找參加抗日義勇軍的愛人。這首歌曲是梅娘為了喚醒因傷喪失意識的愛人而演唱的兩人熟悉和喜愛的歌曲，表達了梅娘當時既有對美好過去的回憶，又有對現實的憂愁以及對未來迷茫的復雜心情。在創作的過程中，需要考慮多方面的因素描寫刻畫主人公的形象。歌曲的開頭，用自然大調呈示了優美、祥和的音樂基調，體現了梅娘對過去美好時光的追憶。在這個基礎上，為了表現梅娘面對現實的痛苦和惆悵，聶耳設計了三個不同的結束，層層遞進，直到她痛苦地抽泣起來。這個過程銜接自然，卻又簡潔細膩地刻畫了主人公復雜的心情。由此，聶耳在音樂創作中嫻熟又不拘泥于傳統的作曲技巧得以充分展示。

在聶耳創作的關于婦女體裁的歌曲中，更多的是反映被壓迫階層婦女所遭受的種種剝削和欺壓，例如《塞外村女》《采茶歌》等。被壓迫婦女階級中還有一群人，就是當時城市中賣藝求生存的女明星、歌女、舞女等。她們受到社會的歧視，但是她們的痛苦卻得不到人們的同情，生活得沒有尊嚴，地位還不如廣大的勞動婦女。反映這樣一群人的生活現狀的作品，在當時卻是空白的。聶耳因為工作的原因有更多的機會接觸到這樣的人群，所以對她們悲慘的生活狀況有著更深入的了解，從情感上對她們有更深刻的同情。他也通過自己的作品真實地揭露、反映這些婦女的痛苦生活和矛盾的內心世界，《鐵蹄下的歌女》就是這些作品里面具有代表性的一首。

電影《風云兒女》的插曲，利用起伏多變的旋律及對比鮮明的節奏，使作品帶有強烈的戲劇性，從而抒發了女主人公發自內心的痛楚和憤懣。隨著作品的發展，音樂達到了帶有強烈悲劇色彩的高潮，充分體現了主人公悲慘痛苦的生活境遇。隨后作品逐漸歸于平靜，卻留給人無限的傷痛和回味。歌曲中穿插運用了進行曲式的音調，表達了女主人公不愿只當亡國奴，而是對祖國、對民族命運深切關注的感情，飽含著其強烈的愛國主義情感。在這首歌曲中，聶耳為這些受欺壓的女性發出了來自內心深處強烈的控訴和痛斥，描寫了她們內心善良、純凈的感情世界，生動地塑造出受壓迫階級典型的中國婦女的形象。

聶耳的歌曲創作中，最突出的成就在于對我國被壓迫階級勞動人民和婦女階層進行藝術上的塑造和刻畫。這些作品生動形象地反映了當時的時代背景和社會特點，讓人們通過他的音樂作品對一個偉大而又苦難的時代有了更深刻的了解和認識。