試析《詩經·國風》中的文學美

鄧喆

摘要：《詩經》是我國古代文學史上時間最為久遠的詩歌總集，里面收錄了從西周至春秋中期長達五百年間的305篇詩歌。 “國風”是《詩經》中最為精彩的部分，是我國古代勞動人民智慧和藝術的結晶，是華夏文化寶庫中一顆耀眼的明珠。本文分析了《詩經·國風》中的不同類型的文學色彩之美，如自然色彩、人工色彩以及容顏色彩，以期幫助讀者更多地領悟詩歌中色彩之美。

關鍵詞： 《詩經·國風》 文學 主題

一、有關《詩經·國風》的總體概述

《詩經》是我國古代文學史上時間最為久遠的詩歌總集，“國風”中大多數是反映周代人民生活狀態的民歌，通過民歌描寫出來的絢麗畫面，進一步再現了勞動人民的真實生活，借以抒發他們反抗剝削、抵抗壓迫的決心和追求美好未來的堅定信念，可以說，《詩經》是我國現實主義詩歌的起源。

“國風”里的很多詩歌都具有很強的現實性和代表性。比如在《七月》里，我們可以看到下層奴隸屈辱磨難的生活面貌，在《伐檀》里，我們可以感受到受剝削者的覺醒，他們內心里充滿了疑惑：“不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣獾兮？”在《碩鼠》中，我們可以感受到受剝削者內心強大的反抗力量。同時，“國風”中也有一大部分反映當時戰爭和徭役給人們造成極大傷痛的詩歌，比如《殷其雷》、《伯兮》、《君子于役》等，就屬于這一類別詩歌的代表作。而且，“國風”還對男女之間美好的愛情進行了歌頌，對封建婚姻給婦女造成無法彌補的痛苦進行控訴，借以抒發青年男女們對幸福、美好婚姻的追求和向往，其中最有代表性的就是《氓》、《谷風》等詩歌。而《靜女》、《木瓜》等詩歌，更給男女之間的美好愛情增添了幾分希望，是勞動人民純粹思想的真實表達。當然，“國風”中也有很多詩歌是揭露統治階級橫征暴斂，荒淫無度，對勞動人民的殘暴統治的，詩歌對統治階級的腐敗進行了大膽的諷刺，比如《新臺》、《南山》、《株林》等就是這方面的代表作。

“國風”中詩歌的特點比較明顯，更多的詩歌并沒有華美的語言，而是通過簡練的筆觸和樸素地對生活的認知來描繪現實生活，反映作者的真實情感，表達作者的美好愿望的。在藝術形象的塑造方面，“國風”則采取的是現實主義的描寫手法，一般是通過對主人公內心思想的直接抒發，來表現他們的內心復雜的思想感情，刻畫人物各具特色的性格。尤其值得稱道的是，“國風”中有很多是描寫自然景色的詩篇，這些詩歌用豐富生動的語言和文字，描寫出了一個絢麗多彩的畫卷，給我們以藝術上的享受和精神上的震撼，這樣更給“國風”增添了無窮的藝術魅力，極大地豐富了“國風”中詩歌的表現力。

二、《詩經·國風》中的文學美

放眼遼闊的草原，能夠使人身心放松、緩解壓力；欣賞美麗的花朵，能夠使人心情舒暢、快樂愉悅。在諸多文學作品里的色彩描繪不但可以準確地描述出色彩，而且也能夠透露出特有的美感，在《詩經·國風》中對色彩的描繪就展示出很多不同類型的美感。

（一）虛實的文學色彩美感

《初探我國美學歷史中的關鍵問題》是由宗白華先生創作而成的，宗白華先生在文章中描述虛實關系時指出：“只是單純地描寫虛景，就會造成純粹的虛無；只是單一地描寫實景，那么景物就是如同木頭一般，無法感染人，不具有生命；只有虛實結合才能讓人久久回味，實現境界的深遠。”虛實結合創造的美感就很好地體現在《詩經·國風》之中。

在創作上，《詩經·國風》里描寫的色彩源自那時的社會以及自然環境，然而這是真實的藝術描寫，并非完全真實的現實描寫，其屬于從現實中提煉出的虛實結合的美感。在讀者閱讀方面，盡管色彩是無生命的，然而因為人們一直生活在多姿多彩的現實世界中，累積了大量的視覺經驗，因為在某一種色彩對應于一種經驗的時候，人們就會產生相應的情緒。諸多環境因素影響著情緒，例如不同的宗教、地域、民族與時代等，有時是特有的，有時是相互共通用的，這取決于虛實結合的美感。

《詩經·國風》里對色彩的描繪能夠把繁雜的現實色彩，抽象為虛幻的色彩，將現實轉變為虛幻，借助文字描繪出新生命。例如《衛風·氓》中對桑葉的描寫：桑樹枝葉繁茂時，桑葉新鮮潤澤，充滿生機與活力。在比喻女子年輕貌美，充滿青春活力之時，也比喻女子家庭婚姻生活比較美好的時光。而當桑樹葉子凋零時，桑葉枯黃，紛紛落地，景色蕭條。不禁使人聯想到女子容顏老去，因此被拋棄。這時女子的婚姻生活也是不如從前的美好，其心情也是落寞、傷感，其中描繪出桑葉的黃綠對比，不只是描寫的色彩，同時也是將現實景物抽象化，不禁使讀者聯想到快樂和悲傷，青春和衰老，桑葉依舊，但是女子因為色衰被拋棄，充滿心酸和悲傷。

（二）整體的文學色彩美感

在《詩經·國風》里主要描繪出黑色、黃色、紅色、綠色以及白色五種色彩，雖然其中采用的這些色彩沒有現在的色彩種類繁多，但是作者利用這五種色彩將大自然中各種類型的色彩都展現出來，筆法成熟、自然，就算是最為簡單的黑白兩色，也給描繪得淋漓盡致，使人印象深刻。以下即為在《詩經·國風》中幾種色彩搭配的方式：有彩色和無彩色的搭配。無彩色即為灰色、白色以及黑色；有彩色中包括綠色、黃色以及橙色等諸多在光譜里比較亮麗的顏色。《詩經·國風》里的補色的配色，例如綠色和紅色的搭配，可以合理地呈現出有主有次，鮮明得體，從而獲得和諧、明顯的效果。例如《周南·桃夭》的綠色桃葉與紅色桃花的搭配，紅綠和諧，鮮明艷麗。

在《詩經·國風》里顏色的搭配方式不但注重顏色自身的協調，同時也重點實現情感以及色彩的和諧一致。其可以用艷麗多彩的顏色展示愉快艷麗的情調；使用水墨畫一樣的色彩表現出煙霧縈繞、虛無縹緲的意境。情感與色彩相互呼應，和諧美好。

以《周南·葛覃》為例，這首詩是要描寫出女子回家探親的場景。首先映入讀者眼簾的是一幅優美、清新的山景：山中葛藤青綠、蒼翠，黃鳥棲息在葛藤之上，歡快地歌唱，清脆的歌喉婉轉動聽。山谷四處繁繞的葛藤青翠，安靜祥和而又生機勃勃，充滿活力。而黃鳥活躍歡跳，歌聲婉轉，點綴著安靜的山谷，嫩黃的一點渲染著青翠的綠色，屬于點睛之筆，強烈的顏色對比，使得整幅圖畫鮮活生動，充滿大自然的清新與歡愉。之后描繪出女子在如此美麗、青翠的山谷中采摘葛藤，制作衣裳，其被如此青翠的葛藤，婉轉的黃鳥歌聲所陶醉，從而生出回娘家探望家人的想法。詩中最后描寫出女子得知被允許可以回家以后的歡快心情，匆忙地換洗衣服，心情格外激動與興奮。女子興奮、激動、著急回家探親的心情和山谷中青翠葛藤、活躍的黃鳥形成一幅和諧統一的整體，在色彩中表達情感，情景交融，此渾然一體的美感清晰可見。

（三）自然與加工的美感

“錯采縷金”以及“芙蓉出水”的美感是我國美學歷史中不一樣的形態美。前者即為精心雕琢、顏色艷麗的美感，后者即為毫無雕琢自然天真的美感。與前者相比，魏晉六朝以后的人們更加欣賞后者的美感。《詩經·國風》里將二者的不一樣美感均展現得淋漓盡致，不分伯仲。《陳風·月出》即將“芙蓉出水”的美感充分展示出來。此詩屬于月亮下懷念舊人，描繪想念的漂亮女子，詩中尚未精細描寫女子的容貌，而是借助美麗的月夜，在每一章節中簡單地改變若干文字，層層遞進，在美麗的月光下描繪出一個如同出水芙蓉般美麗、迷人的女子形象，展現出“錯采縷金”的美感。例如對秦君的衣服裝飾以及神態外貌描寫，借助黑色、紅色、白色、青色與五彩色，細節突出，精細生動，端莊華貴，神情莊重。

結語

總而言之，《詩經·國風》作為我國古代勞動人民智慧的結晶，它收錄了大量勞動人民的心聲和美好愿望，而且它的表現手法生動自然，具有較大的藝術價值。認真分析和研究其中的色彩美，對于我們更好地研究“國風”的特點和藝術價值都具有十分重要的現實意義。語

參考文獻

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