淺析愛倫·坡詩歌中死亡與美共存的藝術

蘇杰

摘要：愛倫·坡作為美國歷史上的著名作家，其作品形式精致獨特，語言優美華麗，內容豐富而多樣，出眾的文學風格給讀者留下了非常深刻的印象。愛倫·坡在小說寫作方面獨樹一幟，其懸疑和驚悚小說最負盛名，被譽為推理小說的開創者，同時愛倫·坡也是一位出色的詩人，他的詩歌非常重視音樂性，韻律美是愛倫·坡作品的一大亮點。

關鍵詞：愛倫·坡 詩歌藝術 主題賞析

引言

愛倫·坡是十九世紀美國杰出的詩人、小說家和文學評論家，愛倫·坡的文學作品具有非常獨特的性質，無論是小說還是詩歌，都能夠給讀者留下非常深刻的印象，并對后世文學作家的創作風格起到了非常積極的影響。愛倫·坡在詩歌作品創作中非常重視作品的音樂性，能夠使詩歌所描述的內容更加豐富且富有感染力，呈現出非常獨特的藝術魅力。愛倫·坡認為，詩歌應該具備三要素，即美、純潔和悅耳，詩歌是一種音樂藝術，詩歌需要具備韻律，依靠韻律來升華詩歌的美，來構建詩歌的美。對于歐美詩歌作品來說，對于音樂性的看法并不統一，愛倫·坡認為詩歌是印象上的統一和集合，正是在音樂性的基礎上，才能夠賦予詩歌更多的“詩藝”，使詩歌具有更多的美感。愛倫·坡的這一主張和觀點，對后世的作家起到了非常深刻的影響，愛倫·坡也因此成為美國浪漫主義運動的重要代表人物之一。

一﹑詩句借助節奏和韻律來彰顯節奏

愛倫·坡的詩歌作品風格，很大程度上受英國浪漫主義影響，如詩人柯勒律治成為愛倫·坡作品風格的主要影響者。柯勒律治是英國著名的詩人和評論家，由于特殊的生活背景，使得柯勒律治的作品透露出常人所無法達到的藝術高度，柯勒律治的詩歌作品浪漫而優雅，神秘而荒誕，別樣的藝術氣氛奠定了這位詩人在幻想浪漫主義中的地位。愛倫·坡的許多作品，如《致海倫》、《渡鴉》等，都是以年輕貌美的女性為主角，她們都才華橫溢、忠貞不渝，而女性角色的死亡，也使得詩歌蒙上了凄愴而震撼的美感。對于英詩來說，非常重視節奏和韻律兩個因素，英詩的這些特點同愛倫·坡的詩歌作品非常搭配，借助動人的音律以及獨特的節奏模式，使死亡與美的主題能夠更好地表現出來。

以愛倫·坡的《尤拉娜姆》為例，《尤拉娜姆》講述的是一段凄婉的故事，在詩人的愛妻死亡之后，詩人通過詩歌來表達他對愛妻的思念之情，而詩歌中所描述出來的詩人在愛妻墳墓旁流連的篇章，成為詩歌中最富有感情的地方，并且帶給讀者非常強烈的藝術沖擊。作為愛倫·坡的詩歌作品，詩歌中同樣透露出死亡與美共存的藝術主題，而這種藝術美也成為愛倫·坡詩歌作品的重要特色。

在《尤拉娜姆》中，可以充分地體現出愛倫·坡詩歌作品的節奏美，其精湛的節奏魅力以及藝術鑒賞力在詩歌中得到了完美的流露。英詩中節奏的變化需要由重讀音節的間隔、元音的長度以及輔音的密度來具體表現，在《尤拉娜姆》中許多地方都對重讀音節的間隔進行了著重的表現和控制，比如前幾行詩歌當中ber作為重讀音節，而在第八行中則取消了ber這一重讀音節，這使得整段詩歌中吐露出一種女性的柔美，更能夠提升作品濃厚的藝術情感和音樂效果。

韻律在愛倫·坡的詩歌作品中得到了足夠的重視，借助韻律，能夠更加深層次地彰顯詩歌的韻律美，并為詩歌藝術氛圍的營造起到促進作用。雖然愛倫·坡的詩歌作品很多受英國浪漫主義文學藝術的影響，但是在韻律的控制方面，愛倫·坡則大膽進行了調整和改善，將揚抑格作為詩歌的主要格律。《渡鴉》是愛倫·坡的代表作品之一，在這一部作品當中，許多地方都以揚抑格作為韻腳，以表達出詩歌中獨特的藝術色彩。《渡鴉》這部詩歌借助同烏鴉這一角色的對話去表達詩人在雷雨夜對美麗愛人的思念之痛。

在這一段詩歌當中，主要運用的是八音步揚抑格，在詩歌的每一行第一個音節上運用的是重讀音節，而在第二個音節上則用的是非重讀音節，一三行運用的是八音步，而二四行則運用的是七個半音步，詩歌的最后一行則是運用三個半音步包含一個三重韻的形式做結尾，這樣一來使整段詩歌的韻律更加優美、頓挫有致，樂律效果得到有效升華。上述這種韻律手法，在整部詩歌中得到了大量運用，并且對詩歌氛圍的營造起到了非常積極的作用。在《渡鴉》中，詩人的愛妻是美麗的，詩人同愛妻之間的深厚感情也表現得淋漓盡致，而生離死別卻是灰暗的，是一種無法抗衡的力量，使人深陷無盡的悲痛之中，而這也正是愛倫·坡作品的藝術亮點。死亡與美，兩者的交融和集中體現，更能夠穿透讀者的心靈，直達讀者的內心深處，使讀者能夠體會到詩歌中的痛苦，震撼讀者的心靈。

二﹑詩歌借助句式結構表現節奏

對于詩歌而言，節奏和韻律是音樂藝術的主要體現手法，然而在愛倫·坡的詩歌當中，除了在節奏與韻律上能夠完美地詮釋詩歌主題，體現和諧而優美的音律之外，利用句式結構，句式組成形式的變化，同樣實現了對音律的有效表現，為詩歌增添了更加豐富和濃厚的音樂色彩。

愛倫·坡的詩歌當中，注重對行內韻的把握和強調，以突出和增強詩歌整體上的樂感。行內韻的特點是詩歌行中的單次同行末的單次押韻，一般是由重讀音樂的元音構成，這樣的形式能夠給讀者更加清晰的音律感，增強詩歌的音樂效果。比如，在愛倫·坡的詩歌《安娜貝爾·李》當中，就多處運用了行內韻的手法。《安娜貝爾·李》是詩人悼念愛妻弗吉尼亞所創作的一首詩歌，這首詩歌非常華麗，字里行間透露出對亡妻的思念和懷戀。詩歌中對詩人的亡妻進行了形象的描述，人們可以感受到其亡妻優美的身姿、舉止優雅、楚楚動人。詩歌也對死亡進行非常深刻的闡述，凄婉而無奈，交織著詩人無限的情愫。

在詩歌《安娜貝爾·李》當中，充分地應用了行內韻的表達手法，如beams和dreams、rise和eyes，中間單詞同行尾的單詞相呼應，使讀者能夠迅速地體會到詩歌中的樂感，并能夠非常清楚地傳遞。元音在詩歌中應用，往往能夠很好地體現出詩歌的音樂效果，簡單而直接，實現對詩人情感的有效表達和流露，使詩歌更加真切和真實，感情更加細膩和流暢。

重復，也是詩歌音樂藝術的重要表現形式。重復在英文詩歌當中應用得非常頻繁，并且幾乎成為詩歌的基本組成部分。詩歌中的重復既包括詞匯上的重復，也包括語音、節奏以及格式上的重復等等。詩歌中重復的主要作用在于對某些詩歌元素的強調，并依此使詩歌前后形成節奏上的變化，使詩歌的樂感更加強烈。受英國浪漫主義風格的影響，在愛倫·坡的多數詩歌作品中，經常出現整行詩歌的重復，如《尤拉娜姆》中，每一章節中的第2、3行同7、9行都是整行的重復，這種重復為讀者留下了深刻的印象，并將詩歌中的感情進行了更為清晰的表達，同時也能夠從重復當中去更好地認知詩歌的音樂性。而在詩歌《渡鴉》當中，愛倫·坡則運用的是重疊詞，通過詞匯和短語的重復來增強詩歌的音樂效果。在詩歌《渡鴉》中詞匯“Nothing more”是詩歌前半部分的節奏詞語，詩歌的后半部分則是以“Never more”作為詩節的結尾，這種重復方法的應用，能夠表達出一種仿佛詛咒和咒語一般的情感，這首詩歌更像是一種控訴和發泄，然而正是這種情感的帶動，使得詩歌整體上的節奏感不斷加強，音樂情感更加豐富，引起讀者情緒上的強烈變化。

結語

愛倫·坡作為美國著名作家，其作品獨具特色，對后世文學有非常深遠的影響。愛倫·坡的詩歌作品推崇的是“死亡與美共存”的藝術主題，詩人的奇思妙想，夾雜著復雜的內心情感，營造出獨特的藝術世界。愛倫·坡的詩歌強調樂感和音樂特性，在詩歌當中，運用了大量的藝術和寫作手法，不斷提升詩歌的樂感，增強詩歌的節奏性和層次性，凸顯了詩人高超的藝術創作能力，也使得詩歌所詮釋的主題更加飽滿和深刻。語

參考文獻

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