葉芝詩歌創作中的象征特色

張中美

摘要：威廉·巴特勒·葉芝是20世紀英語詩歌創作的代表性人物，他創作生涯長，詩歌數量多，不同時期有不同時期的優秀代表作品。葉芝的詩歌以愛爾蘭傳統文化為土壤，并融入了象征主義創作元素，形成了完善的自我象征主義體系。本文就其不同時期的詩歌創作，分析其詩歌創作具體的象征特色。

關鍵詞：葉芝 詩歌創作 象征

引言

葉芝是愛爾蘭著名詩人，在愛爾蘭詩歌史上占有重要地位。特定的時代語境和獨特的審美追求，將葉芝打造成了一位享譽全球的偉大詩人。葉芝是優秀的象征主義詩歌的創作者，這為英國詩歌在全球詩歌史中的格局地位奠定了堅實基礎。葉芝創作了非常多的詩歌，而且質量非常高，其詩歌具有鮮明的象征特色，對英國詩歌的現代化發展起到了關鍵性推動作用。

一、玫瑰：帶淚微笑的感性象征

在葉芝早期詩歌中，總是散發出一絲哀婉、憂傷，婉約而細膩的感性氣息。早期詩歌以情詩為主，還有以民間傳說為素材的夢幻般的詩歌。實際上，葉芝早于1889年便開始將象征元素融入到詩歌創作中了。早期詩歌創作中，詩人從對生活的無限憧憬，到所愛之人棄之而去，經歷了對愛情的首次幻滅。詩歌風格也從最初的單純寧靜轉向了明確硬朗。

在葉芝的早期詩歌中，出現了許多象征意象，這些意象基本都源于愛爾蘭童話。象征意象和詩歌風格完美相融，其中最具代表性的象征意象就是玫瑰：《塵世的玫瑰》中慨嘆瞬息而逝的美麗，《致在時間的十字架上的玫瑰》中令人愛恨交織的“紅艷，悲傷”的玫瑰，《秘密的玫瑰》中猶如女神般神秘高雅的玫瑰。永恒之美是人們最終的審美追求，但永恒之美卻為自身的永恒而感到悲哀。面對轉瞬即逝的蕓蕓眾生，永恒陷入了無限孤寂之境。玫瑰的意象，神秘冷艷，到底是詩人在向心中的女神傾訴，還是在對永恒之美加以吟詠，葉芝沒有明確交代。但這不斷出現在其早期詩歌中的玫瑰意象，卻形成了葉芝早期詩歌象征特色的主色調。

玫瑰意象蘊含了詩人非常復雜的內心情感，之所以玫瑰成為了其早期詩歌的核心意象，主要是由于玫瑰折射著詩人對愛爾蘭的熱愛之情和難以忘懷的倩影——莫德·崗。兩種情感羈絆占據了當時葉芝的整個身心。葉芝對祖國愛爾蘭的情感，混雜著對愛爾蘭歷史和文化的深厚之愛，以及對傳統落后的當下的鄙夷。詩人所處的時代，正是愛爾蘭飽受英國殖民統治的時代，葉芝本人受到了約翰·奧萊利和莫德·崗的愛國思想熏染，正準備投身于愛爾蘭解放運動中。但是，愛爾蘭眼中的大多數民眾對此漠不關心，冷漠無情。所以，青年詩人對愛爾蘭的感情，是愛恨交織的復雜感情。而他對美麗女演員莫德·崗的愛，也是一種愛恨交織的復雜情感。1889年，葉芝和莫德·崗相識，從此她便成為了詩人終生無法實現的一個夢。葉芝無比熱烈地愛著莫德·崗，兩人也差點走到談婚論嫁的地步，但是她卻一直以親密朋友的身份和葉芝來往。她是一個十足的愛爾蘭解放運動者，不斷地進行演講，組織起義。葉芝屬于思想者，而莫德·崗屬于行動者。或許，女性的第六感告訴她葉芝并不是最適合自己的那個他。而最終她也選擇嫁給了一個有著相同追求的麥克·布萊德，一個在葉芝眼中是個卑劣的酒鬼的人。這段沒有結局的愛情成為了葉芝詩歌創作的不竭源泉。實際上，盡管青年葉芝非常渴望得到她的愛，但卻又害怕得到，因為這種愛過于強烈，就如同詩人急切渴望卻又寧愿保持距離的象征著永恒之美的玫瑰。

葉芝早期的詩歌，具有非常明顯的象征特色：朦朧而哀怨，婉約而憂傷。屬于帶淚微笑式的象征，就如同他對“十字架上的玫瑰”的詮釋。

二、天鵝：貴族理想的社會象征

1919年，詩集《柯爾莊園的野天鵝》的問世，代表著葉芝詩歌象征特色的轉向。早期詩歌帶淚微笑的色調逐漸消散，此時的葉芝已經不再是那個充滿幻想的青年了。葉芝開始厭倦以往“非人化的美”，對夢幻如囈的詩歌語言感到不滿意，并開始追求一種簡潔有力的語言效果。葉芝自此將真實動情的東西融入詩歌創作，讓詩歌語言遵從內心的真實召喚和安排，由此形成了此時期葉芝詩歌明確硬朗的風格。

在其《詩與傳統》一文中，詩人將貴族、村夫和藝術家視為三類可以創造美好事物的人。在葉芝眼中，這三類人都有著非常悠久的歷史傳統。葉芝希望借助他們實現愛爾蘭優秀傳統的歷史延續。以辯證唯物主義理論來講，葉芝的這一觀點無疑是保守的，是不符合歷史發展規律的。但是葉芝的理想和對愛爾蘭深切的愛，卻是真摯的。葉芝只是想通過自己的方式和努力，找尋到一條挽救民族的道路。所以，我們對此應該報以寬容的態度。事實上，詩人的理想最終還是破滅了。在工業文明的沖擊下，貴族階層逐漸退出歷史舞臺走向沒落。戈雷格里少校的死是對葉芝貴族夢的第一次打擊。詩人曾在詩中將戈雷格里少校描述為“軍人、學者、騎師”，是時代的典范和標桿，是我們這一代人的完人，并且說他所做的全部是至善至美的，就如同生命的精華。但是這個葉芝心目中最完美、最理想的貴族代表卻在一戰中殞命了。最終柯爾莊園也宣告破產，貴族階層的沒落成為了時代不可逆轉的潮流。

《柯爾莊園的野天鵝》于1919年問世，其中第一首詩，就是《柯爾莊園的野天鵝》。這首詩描繪了秋天浮游在湖面上的五十九只天鵝。經歷了十九個春秋后，滄桑變幻，物是人非，但是天鵝卻依舊如故，毫無變化，就像是不染塵埃的仙人游戲于清波綠水之間。天鵝象征著超越生死和時間的永恒之美。詩人所要表達的，主要有兩大主題：一是對現代社會無序狀態的再現、憂慮和反思；一是交叉出現的天鵝意象。天鵝象征了理想貴族精神。詩人一直堅持，唯有天鵝所象征的貴族精神能夠挽救這個社會。但是貴族階層的沒落，葉芝也只能嘆之無奈。

三、理性：神秘深邃的人生象征

詩人夢幻在經歷了多次打擊后，也逐漸看清了世事滄桑。經歷過一戰風云，目睹了世事變幻，也感受了二戰前的凄風苦雨。動蕩的年代讓詩人陷入了精神困惑，他開始站在更高的人生層面來審視歷史和人生。

葉芝之所以被視為英國象征主義詩歌的代表人物，主要得益于其后期的詩歌創作。而理性的象征是其后期詩歌的最鮮明特征，不再是早期詩歌的感性象征了。葉芝將這種理性象征稱之為真心的象征，因為他認為感性象征只能喚起觀念，讀者只能被感動，但在現實生活中卻無法自拔。但理性象征則不然，它能讓讀者更加接近真理，就是更加接近上帝的存在。若是葉芝早期象征主義詩歌以委婉細膩、深情款款的筆調，還主要是為了實現與讀者的情感共鳴，比較接近感性象征，那么中期尤其是后期象征主義詩歌，則非常明顯地是在通過一些客觀存在物，來展現詩人內在飽滿的思想感情，甚至于詩人的“三觀”思想和哲學思想。比如上文所講的天鵝意象，就是詩人理想貴族精神的客觀對應物，還有旋梯意象，則是詩人世界觀、歷史觀和人生觀的折射反照。在不同的創作時期，葉芝都是利用意象的交織，讓讀者主動尋求和接近他所認為的真理。就像莫雷亞斯曾經指出的一樣，

“……象征主義要使意念具有觸摸得到的形貌；不過，創造這種形貌并非寫詩的目的，其目的在于表達意念，……故而，自然景物，人的活動種種具體的現象，都不會原封不動地出現在象征主義藝術中，它們僅僅是些可以感知的外表而已，其使命在于表示它們與意念之間奧秘的相似性。”（《象征主義宣言》）但是，隨著葉芝獨特的象征主義體系的構建和完善，他在詩歌創作中對象征主義元素的完美融入，更是達到了收放自如、至臻之美的境界。也難怪其諾貝爾獲獎詞這樣寫道：“……他那充滿了火焰和尋根究底的生命力，始終對準目標，努力使自己避免了美學上的空虛?！堰@樣一生的工作稱為偉大，是一點不過分的?！?/p>

可以說，葉芝后期詩歌創作，不管是在藝術境界上，還是人生洞察上，盡管還沒有達到超凡入圣的至高境界，但卻已經達到了詩人個體生命中的最高境界。葉芝不再是那個充滿天真幻想，為塵世玫瑰傷心欲絕的憂郁青年，也不再是那個為了記憶中的天鵝而悲歌當哭的理想青年了。在詩歌創作后期的葉芝，淡定從容，充滿智慧，就如同那座傾頹的巴利里古塔一般，散發著濃厚的神秘氣息，帶有強烈的睿智風采，具有強烈的深邃象征。生命的河流從最初的涓涓細流，到中期的奔流湍急，再到最后的平緩開闊，匯入茫茫大海，實現了靈魂的升華。

總而言之，葉芝詩歌在不同時期表現出了不同的象征特色，從前期的感性象征，到中期的社會象征，再到最后的人生象征，可以說，葉芝象征主義詩歌不斷走向深邃，具有豐厚的歷史底蘊和人生意義。語

參考文獻

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