《天凈沙·秋思》發微

王富仁

這首放在馬致遠名下的小令，在大量寫游子心情的作品中幾乎是最好的一首，它以獨特的表現手段給人產生的深刻印象而被廣為傳頌。但我覺得，我們普遍感覺得到它的好，但卻難以說出它為什么會產生如此強烈的藝術效果，而對它的分析也還覺粗略，有很多細微的東西未必都已覺察到。故我想再一次細細品賞一下這首散曲。

首先說題目“秋思”。好的題目是文學作品不可分割的一部分，不能沒有它。少了它，作品的結構及意蘊就變了。在該曲中，“秋思”是對文本的一個升華。散曲的文本寫的是人的外部世界，是一幅藝術圖畫，甚至連“斷腸人”也是這幅畫的一部分，是秋天的一種景象；但“秋思”告訴我們，該曲寫的不僅僅是外部世界，更有內部世界——暮秋時節的一段情思。沒有這個題目，我們極容易用什么什么圖一類的話來概括它。有了這個題目，我們就不能停留在該散曲的表面特征上了。用現代的兩個術語來說就是：它是表現的，而不是再現的。

曲題“秋思”不但把散曲文本的外部世界的描寫升華為內部世界的情緒表現，而且也把曲中的“斷腸人”從全部畫面中凸顯了出來。就其畫面的意義講，他原本只是這整個畫面的一部分，但“秋思”所提示的情感情緒表現的目的，把他上升到了整體性的地位上來了。他是全部畫面中唯一的一個人物，唯一一個有情感情緒感受的人物，因而“秋思”就與他的感受等同起來。也就是說，他不但是全曲的一部分，也是全曲的感受主體。透視他的心靈，體驗他的情緒，便成了讀者自然而然的趨向。但在這里卻存在著一個關鍵性的問題，即如何理解“斷腸人”的問題。在現有的賞析文章中，大都把“斷腸”當成了“秋思”的主體，亦即把該曲所表現的內容放在該游子的傷心之情上。實際上，這里的“斷腸人”只是這個游子的代稱，而不是說他現在才是“斷腸人”，不是他在介入于該曲的特定畫面之后才成為“斷腸人”，因而“秋思”只是這樣一個“斷腸人”的“秋思”。“秋思”不完全等于“斷腸”。

“斷腸人在天涯”有兩層緊密相關的意思：一、現實處境。這個游子已經多年漂泊在外，長期流浪他鄉，現在已經遠遠地離開了故鄉。二、他現在不是在向故鄉的方向前進，不是在期待著故鄉的臨近，因而也絕無重返故鄉的喜悅。他現在繼續向遠離故鄉的方向走著，前路茫茫，不知所之，那將是更加遙遠、更加荒涼的所在。了解這第二層的意思是非常重要的，否則，“斷腸人在天涯”在心理的事實上便不復存在，因為一旦他正在滿懷信心地返回故鄉，盡管現在還離故鄉很遠，但在心靈上卻已有了歸宿，游子之情也就隨之消失了。但在這里，也就產生了這樣一個問題：他為什么如此長期地在外流浪而不返回故鄉呢？他為什么還在繼續向著更荒涼的遠方浪游呢？顯而易見，他之浪跡天涯、流離在外，不是在外求取什么，尋找什么，期待什么，實現什么預定的目的。倘若如此，他的精神就是振奮的，情緒就是緊張的，目標便是明確的，而現在他分明是無情無緒、毫無目的地在遠方流浪著。這說明，他之不歸故鄉的原因不在外地，而恰恰在故鄉。這時我們再思考一下“斷腸人”幾個字，便會感到他之不歸故里，是因為在故鄉時發生了使他肝腸寸斷的傷心事。什么斷腸之事對我們并不重要，但我們卻知道這嚴重地傷害了他的心靈，致使他決絕地離開了故鄉，并且矢志永遠不再返回到那令他觸目心傷的地方。他離開故鄉，在心理上就是想把令自己傷心之事、令自己傷心之人遠遠地拋在身后，從而使自己從痛苦的困擾中掙脫出來。這促使著他越來越遠地離開故鄉。他是不是已經拋下了那一段傷心往事了呢？顯然是沒有，不但從作者直稱之為“斷腸人”可以知道，而且從他繼續向更荒涼的遠方流浪也可以感覺出來。正是這樣一個人，在這暮秋時節，經過這荒涼的所在，產生了一種隱秘的情緒感受。該曲寫的便是他這時的情思。現在我們更應感到，“秋思”不是“斷腸人”的“斷腸”，而是這“斷腸人”的一種更特別的情感體驗。

該曲在表現形式上最顯著的特點，是人們一眼便可看到的：它是由一連串獨立的意象構成的意象群體。 “枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”，這九個意象各自獨立，像九個大小相等的鵝卵石般分三組堆積在一起，彼此之間沒有任何語言形式將其勾連在一起。

顯而易見，僅用“簡練”并不足以說明它的審美效果，因為像“感時花濺淚，恨別鳥驚心” （杜甫）這樣的詩句也可以是極簡練的。我們也不能僅用“獨特性”來概括其全部意義，因為獨特性若不與獨特的審美效果和意蘊發生關系，語言形式的獨特性便是空洞的，因而也便等同于文字游戲。我認為，在我們把它與全曲的審美效果聯系起來的時候，至少有以下幾點是值得注意的：

第一，杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”表現的是自我的痛苦心情，但我們絕不感到痛苦中的杜甫是孤獨的，這兩句詩使我們產生不了孤獨的感覺。為什么呢？它的語言效果中就不存在孤獨的事物。每一個單詞都與另外的單詞有著緊密的聯系，彼此構成的是完整的有機體，并且它們的結構異常緊密，緊密得能使人產生痛苦的揪心之感，但卻并無孤立無援感。但在《秋思》中，我們卻能從全曲中感到這個游子煢煢獨立的那種極度的孤獨感覺。這種語言形式起到了暗示作用。在該曲中，好像任何一個事物與另一個事物之間都是彼此分離、各自獨處的，沒有任何一種東西把它們粘連在一起，甚至當各個意象輸入到你的腦海中的時候，也只能刺激起你腦海中的各個孤立的點的興奮感，連接不成一種興奮區。孤獨的感覺是與這種獨特的語言形式密切相連的。因此之故，我認為評論家也不應以這樣的想象代替曲中的語言形式，好像枯藤纏繞著老樹，老樹上面立著一只烏鴉。若如此，“枯藤”“老樹”“昏鴉”便有了一種相依為命的感覺，孤獨的意味便淡薄了。

第二，杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”是痛苦心情的表現，但我們同時又可感到，他痛苦但不寂寞。這種感覺是怎樣產生的呢？也與它的語言形式有很大關系。在這兩個詩句中有動詞的介入，并且有極強烈的動作感。“濺”與“驚”，一是外部的動，一是內心的動，這動便暗示了心靈的并不寂寞。但在《秋思》中，這種各個獨立意象的獨立性，避免了大量動詞的出現，使整體的畫面更像一幅幾個事物形象各自分離的靜物畫。這對于游子內心的寂寞有很明顯的暗示作用。

第三，杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”自然地由動詞將主語與賓語聯系在了一個整體之中，兩句詩便是以兩個完整的結構作用于讀者的感受。而在《秋思》中，每個獨立的意象都獨立地投射出自己的信息，而這與“枯藤繞老樹，昏鴉立干枝”的作用是極不相同的。

當然，中間的“小橋、流水、人家”在以上三點中所起的實際作用有些不同，但它并沒有破壞這樣一個整體的語言形式，因而也沒有破壞由此帶來的整體審美效果。

“枯藤老樹昏鴉”作為首句的意義是很重要的。它作為首句，給我們的感受就是構成后來變化的基礎，是全曲的情緒底色，因而也就是“斷腸人”的整體心境。 “枯藤”給人的是枯寂感， “老樹”給人的是蒼老感，“昏鴉”給人的是昏沉感，而這三者在感受上又是互相交織的。如果我們在物與人的互滲關系中來感受人，在視覺上便會產生一個面目蒼老、形容枯槁、表情迷惘而陰沉的人物形象，在心靈感受上就會有一種枯寂、沉郁、陰暗的感覺。這實際也就是那個游子的形象和心靈狀態。但必須注意，“枯藤”是枯寂的，但未失蒼勁感； “老樹”是蒼老的，但未失堅挺感；“昏鴉”是陰沉的，但未失矯健的姿態。就畫面而言，這里全是黑白分明的輪廓，線條有力，對比強烈，像黑白兩色的木刻，陰沉而有力。因而這時“斷腸人”的形象在內外兩面上都是陰沉而帶有力感的。同時我們應當想到，“斷腸人”因為故鄉發生了令自己極度傷心的事情，遂離開這令他觸目心傷的地方，離開讓他見之心傷的人，出外四處流浪。在流浪中，他經受著孤獨和寂寞，經受著困乏和饑餓，用意志抗拒著心靈的痛苦和生活的困乏，漸漸把痛苦深深地埋在了心底。澎湃的熱情消失了，劇烈的痛苦平靜了，青春的幻想消失了，但人也很快地蒼老了，心靈變得枯寂了，性格也變得陰沉了。“枯藤老樹昏鴉”暗示出的就是現在的一個“斷腸人”，而不是乍離故鄉時的他了。

“小橋流水人家”。一個蒼老、陰沉、枯寂的流浪者眼前出現了“小橋流水人家”，作者并沒有告訴我們他內心有什么情緒感受，但讀者自己會有一種情緒感受。當這種情緒感受補充到“枯藤老樹昏鴉”所已經給我們產生了的情緒感受的基礎之上的時候，也便自然是這個流浪者本人的情緒感受了。假若說大的東西給人以沉重感、莊嚴感、崇高感，小的東西就給人以輕松感、玲瓏感、親切感。小橋讓人感到親切、優美、輕松。“橋”是溝通障礙的建筑物，一種虹形的曲線建筑，在中國語言中形成了一種相對穩定的意象，它一向是情感溝通的象征物； “流水”是清新的、澄澈的、流動的、活潑的，它也是一種相對穩定的意象，是一段波動的情緒，一種流動的感情；“人家”是一個小家庭的住所，是親人相聚的場所，是其樂融融的一家人的綜合體，它包含著生命、愛情和幸福。我們完全可以想到，在這個蒼老、陰沉、心靈枯寂的游子看到“小橋流水人家”的時候，心靈中在一剎那間產生了一種生活的欲望，一種希求幸福的感覺，一種感情的萌動。在這時，像在枯藤上綻開了小花，在老樹上冒出了新綠，在蒼鴉的精神上感到了一點觸動，他那沉寂的生命也表現出了一點活意。但這到底是一剎那間的事情，接著他的心靈又沉寂了下來。

“古道西風瘦馬”。從“枯藤老樹昏鴉”到“小橋流水人家”再到“古道西風瘦馬”，景色的不斷變換，使讀者產生的是游子騎馬走動的感覺，仿佛向前推進著的攝影鏡頭，拍攝下了不同的景物。但你又能感覺到它的推進速度是平勻而又緩慢的，這種感覺來源于它的句式。九個獨立意象分別為相等的三組，每一組都不是短促有力的，讀起來平緩而均勻。我們似乎覺得游子騎馬在一個有三兩戶人家的小村旁經過，開始看到“枯藤老樹昏鴉”，繼而“小橋流水人家”映現在他的眼前，但他在不經意地一瞥之后又轉眼向前，前面則是“古道西風”，剩下的就是自己騎的一匹瘦馬。“古道”是荒寂的，有一種蒼涼感；“西風”是蕭索的，令人感到一種心情的衰颯；“瘦馬”又有一種孤獨感。顯而易見，“小橋流水人家”在他的心里添了一點活意之后，他的心情又沉人枯寂、孤獨、蒼涼的感覺之中了。但是，我們又必須注意“古道西風瘦馬”與“枯藤老樹昏鴉”之間的細微差別。“枯藤老樹昏鴉”包含著更多的枯寂、迷惘和陰沉，是一顆靜止著的沉寂的心靈，它埋藏著痛苦，但這痛苦也沉淀成了硬塊般的東西，波動不起來了。但“古道西風瘦馬”中卻有明顯的悲涼感，特別是那颯颯的西風，能使你感到明顯的涼意。這種心情實際是“小橋流水人家”在游子心靈中掠過一絲暖意后，游子對自我孤獨寂寞生活的一點悲涼的感覺。正像前面的暖意在有無之間一樣，這時的悲涼感覺也是如此。但是，我們必須感覺到它的存在。

“夕陽西下，斷腸人在天涯。”一點暖意變作一點悲涼，但是這位游子是不可能由此而改變自己生活的，這點悲涼也就只能轉化為一點惆悵。這種惆悵在曲中是由“夕陽西下”傳達出來的。游子在悲涼中抬眼前望，前面正是一輪夕陽向地平線沉下。 “夕陽無限好，只是近黃昏” （李商隱），夕陽是一種衰退著的生命力的象征，它的衰竭是緩慢的，但又是不可挽回的。面對自己生命的衰竭、生命意義的喪失，面對自己孤獨寂寞的生活，游子這時的心情只能是惆悵的、無可奈何的。他仍只身在遠離故鄉的荒涼的遠方，向著更加荒涼的前方，騎著瘦馬，蹣跚而行。

在這時，我們可以對“秋思”的內容再作一個概括： “秋思”指的不是“斷腸人”的“斷腸”心情，而是他這時的一段情感體驗。他的枯寂的心情并沒有死滅，人間的溫暖、幸福和愛情（“小橋流水人家”）又一次使他枯寂的心情萌生了一點生活的欲望，但這點欲望隨之也便轉化為一種悲涼的感覺，并以他的悵惘和嘆息告終。“秋思”與其說是指他的傷心感覺，不如說指的是他這時產生的對生活的剎那留戀心情。

我們未必都是浪跡天涯的游子，但在生命的途程中，誰又不是一個流浪者呢？《秋思》寫出了我們每個人都能夠產生的一種感情體驗，所以它至今仍被人廣為傳頌，不失其藝術的生命。

（選自《解讀語文》，福建人民出版社）