在審美體驗中讓學生發現音樂的美

陳衛萍

摘 要：音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。教師應努力從不同的審美角度、審美層面，引導學生發掘民族音樂的美，使學生產生積極的情緒體驗，誘發他們自覺地探索音樂的未知天地，激發他們學習民族音樂的主動性和積極性。

關鍵詞：音樂美；情感性；整體性；情境性

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）06-071-2

談及音樂藝術的美，人們非常容易想起《天鵝湖》的舞步飛揚、貝多芬的激昂、肖邦的流暢……是啊，音樂藝術史上的經典之作都有使人迷情其中、欣然忘憂的永恒的魅力，但對于我們音樂教學的藍本——音樂教材的美，我們的學生能體驗和發現嗎？說實話，它的美往往被很多學生甚至某些教育者所忽略和遺忘。

音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在音樂教育教學過程中，我嘗試“通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，并把音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。”例如在《我的家在日喀則》教學過程中，我努力從不同的審美角度、審美層面，引導學生發掘民族音樂的美，使學生產生積極的情緒體驗，誘發他們自覺地探索音樂的未知天地，激發他們學習民族音樂的主動性和積極性。

一、在美的情感性中激趣與體驗

羅丹說“藝術即情感”，審美就是一種富有情感的精神活動，而美的發現必然激發學生的學習欲望和熱情。而“具有審美魅力和審美價值的教育形式、教育過程又能在很大程度上讓學生產生不由自主的愉悅情緒，樂此不疲地進入學習的過程，甚至將認知過程本身也作為一種快樂活動，并由此更自由、自覺地獲取認知信息。”音樂教學過程從來就是與審美活動血脈相連的，幫助學生體驗其中的美，并把這種美從表層性的體味感知過渡到深層性的領悟理解，這也是我們音樂教學所要達到的終極目標。

例，

師：“今天老師帶了一件漂亮衣服，誰想來試穿一下。”

生：“什么衣服，我來試？”“我來！”“我來！”學生的興趣一下子就被調動了起來。一個瘦瘦的女生上來了，小心翼翼套上。當她試穿完畢，甩甩袖子，做個漂亮的動作時，大家都笑起來，“這好象是西藏那邊的衣服”“袖子怎么這么長？”“像在跳舞！”

師：“你們說的完全正確，這是藏族女子服飾，她們身穿長袖短褂，外套寬大的長袍，腳穿牛皮長靴，腰間系一條圖案絢麗的圍裙。是啊！她們的袖子為什么這么長？“

生：“我在網上看到藏族是能歌善舞的民族，可能比較適合跳舞吧！住在高原地帶天氣很冷，也可能御寒吧！……”

“學生都說得非常好”，我給予了高度評價，并獎勵學生欣賞藏族人民喜慶豐收載歌載舞的歡樂場面（VCD片段），學生看得津津有味，我看學生的學習氣氛已經達到了一定高潮，趕緊趁熱打鐵：“甩甩長袖的感覺真好，我們也來試幾個動作怎么樣！”學生熱烈地響應起來。

教師邊念踢踏節奏邊示范動作，在咚達達達達達的節奏聲中學生模擬起藏族踢踏舞的基本舞步——踢踏步、退踏步、抬踏步。當《我的家在日喀則》伴奏音樂響起時，學生自由組合基本舞步，他們已經融入了歡樂的情境。

我按照入情—動情—移情—表情的情感軌跡，從學生試穿藏服—民族服飾入手，引出藏族熱情奔放的踢踏舞曲，讓學生體驗服飾的美和肢體語言的美，“情動于中而形于外”，學生隨著踢踏舞節奏與教師一起翩翩起舞，激起學習藏族音樂的濃厚興趣，長期的教學實踐也證明：凡是學生有興趣的，就學得扎實，情感表達也越豐富，而師生之間和諧的情感交流，更能有效打開學生的心靈之窗，點燃學生創造的火花。學生在歌曲的情感處理中提出很多寶貴的建議，在情感體驗與交流中，把握了審美表達的情感要素，自然進入了審美的境界。

二、在美的整體性中探究與表現

在傳統的音樂教學中，似乎以割裂為美，特別是樂理知識與技能的滲透，先要告知學生這是什么，然后拎出歌曲中的難句反復練習，最后再完整演唱，學生完全沒有整體感受、聆聽音響之美的過程，正像庸工畫竹般“節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹之？”斷墻殘壁，讓人無法感受音樂的魅力。因此，教學《我的家在日喀則》中，先讓學生在舞蹈學習中整體感知音樂的風格特點，并通過教師范唱、多媒體課件范唱完整感受音響之美，借助音樂的彌漫性學習歌曲。在歌曲學習的過程中，沒有重點提拎，而是讓學生自主探究、發現問題，通過形象性的教學，引領學生把握知識技能要領，把知識技能的學習融化在審美體驗中，不斷提高學生的審美能力。

例，

師：“日喀則是西藏的第二大城市，也是西藏的‘糧倉，這里的人們經常在豐收的時候，穿著盛裝載歌載舞，歌頌美麗的家鄉。想聽他們唱什么嗎？”

學生響亮地回答：“想，想。”

于是我讓學生欣賞多媒體課件歌曲范唱，其中加入西藏的風土人情畫面。學生在不經意間既領略了藏族風情，又記住了所學新歌的旋律，教師趁熱打鐵，讓學生跟琴學唱新歌，邊學邊發現難點。我作好了兩手準備：如果學生能夠自己提出關于“下滑音”、“前倚音”等樂理知識方面的問題，那說明學生的提問能力和探究能力是很強的；如果不能提問，也是正常的，我就必須作出示范，適時引導。教學實際是第一種情況。

生：“那個小音是什么記號？‘啊上面有個箭頭是怎么‘喊的？這個長音到底唱幾拍？為什么我們老覺氣不夠……”

我沒有直接告訴學生那是什么，而是請一位個子嬌小的同學一起合作，讓她依靠在我的身邊，用身體搭出倚音的形狀，“她就是那小音，我就是那大音，小音倚靠在大音的旁邊，所以她是我的倚音，誰唱得長，誰唱得短？”學生馬上能分辨清楚，“那我這個大音在這里要唱幾拍呀！”……在我的引導與示范中，學生逐步解決歌曲難點，經過反復練習，能較正確地演唱新歌了。

三、在美的情境性中合作與享受

在我國的古典美學理論中，有三境之說——即物境、情境、意境，而藝術審美必須在一定的審美情境中才能得以實現。音樂教學中創設審美情境的途徑和方式是多種多樣的，而多媒體等現代化教學手段創設的情境較形象、真實富有美感，起到了很好的催化作用。

例如，歌曲《我的家在日喀則》會唱了，怎樣才能唱好，唱出歌曲所要表達的情感呢？我請學生亮出自己的金點子，學生各抒己見：“演唱時加入打擊樂伴奏，打出咚達達達的節奏可能比較有激情”“就像藏族人一樣邊歌邊舞”“可以唱得跳躍一點”“像錄音機里的小朋友一樣有領唱和齊唱的形式”……學生提出非常好的建議，可見他們是用心去感受和體驗了，在大家的努力合作下，踏著踢踏舞的鼓點節奏，師生邊歌邊舞，較好地表現了藏族音樂歡快熱烈奔放的特點。

最后環節，我請學生欣賞歌唱家李娜演唱的《青藏高原》，在聲情并茂的歌聲中，調動了學生相關的欣賞經驗。學生群起附唱，特別煽情和動情，把教學推向了高潮，那高亢嘹亮的歌聲、那美麗動人的畫面，久久縈繞在師生的心田。“作者胸有境，入境始覺親”，學生在感知的過程中逐步形成了審美的心境。

“我們‘一個人手里抓住小提琴，他就不會干壞事。邪惡與真正的美是水火不相容的。”音樂審美教育的價值就在于能夠幫助學生樹立正確的審美觀念，形成高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎！音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。愿每一位音樂教師都能與學生在音樂教與學中享受到美。endprint