低音提琴揉弦芻議

■尹富源

低音提琴揉弦芻議

■尹富源

在中、西弦樂器的演奏中，揉弦（Vibrato）是非常重要的表現手法之一。雖然各種樂器表現特色各異、揉弦的方法和手段不同，但演奏的宗旨是形成共識的，那就是為表現音樂而服務的，如果運用得當，它可以賦予音樂以活力和生命力，更能突出音樂風格和音樂色彩，它能使音樂富有歌唱性，更具有表現力。

通常弦樂器揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。低音提琴的揉弦方法綜合了上述三種方法。即：以手臂帶動手腕，以手腕帶動手指，以手指為中心自然擺動，使之產生優美動聽的音響效果。這與大提琴揉弦方法基本一樣，但是由于低音提琴和大提琴存在體積方面和演奏姿勢的差異，（低音提琴體積比大提琴大一倍，弦也比大提琴粗和長得多），尤其是演奏方法是存在區別的。低音提琴的演奏姿勢分站姿和坐姿兩種姿勢，對于站姿的演奏者來說，怎么樣能把坐姿的三個物體接觸點變換為站姿的兩個接觸點，如若姿態調整不合理，琴身的重量很容易傾斜到左邊，這樣就會使整個左肢、左臂和左手的拇指從后面被動地來抵御琴的重力，琴頸后的拇指就會造成緊張且位置不對，掌心會變形，手形的變異自然會致使手指力度搭配無序，手臂的動作不協調。這樣便大大地影響換把、發音、音準和揉弦。對于左手的形態，正確的姿勢加上自然的放松，是低音提琴整個演奏包括揉弦的核心要點。掌握揉弦技術首先要解決兩個問題：一是揉弦的幅度；二是揉弦的頻率。低音提琴的琴弦較粗較長，把位寬，所以一定要迅速地把手指按住琴弦并接觸到指板上再進行揉弦，揉弦的幅度應比其他弦樂大（現在的四弦低音提琴最低音達到E1，在如此低的音區里，過小的幅度和過快的頻率揉弦非但達不到揉音的效果，相反破壞了音型律動的穩定性）。一般來說，在低音區演奏時，揉弦幅度要大，頻率相對慢一些；而在高音區演奏時，揉弦幅度較小，頻率就要快一些。在表現激動熱烈的樂句時，揉弦的幅度要大，頻率也相應加快；表現優美舒緩的旋律時，幅度要減小，頻率也應適當減慢。有一點要特別予以重視：揉弦與音準的關系。這主要是手指尖在指板點位的調整。因為揉弦幅度加大會使音偏高，在第一時間找到音準，揉弦時迅速地回位是值得研究探討的。總之，揉弦能賦予音符活力，完美的樂句帶給音樂生命力，一個成功的演奏員應該仔細分析所演奏作品的性質，曲式結構等等，在二度創造中能充分利用樂句的律動規律正確地使用揉弦。

1.揉弦與音樂的融合：縱觀低音提琴的歷史，它的發展較之其它弦樂器如小提琴、大提琴相對起步較晚，在整個巴洛克時期，低音提琴少有露面的機會。它當時使用的羊腸弦十分厚重，加之琴體龐大，這限制了它的適用環境，至少要像教堂這樣大的地方才會用得到它。長期以來由于該樂器不被重視，很少有人仔細揣摩低音提琴，造成低音提琴演奏者水平不佳，在樂團里甚至有人懷疑它的存在。直至19世紀意大利獨奏家德拉戈內蒂(1763-1846)將其獨奏性能進一步的拓展，他的精湛的表演打動了貝多芬(1770-1827)，也改變了貝多芬對這個樂器的印象。在他的交響樂作品中就常用它演奏重要的旋律，如第九交響曲的第四樂章開始時，用低音提琴演奏的宣敘調。還有圣·桑在他的《動物狂歡節》中，用低音提琴生動地塑造出笨重、莊嚴的大象形象。而意大利低音提琴獨奏家、作曲家、指揮家波泰西尼（1821-1889）更是將這種樂器的獨奏性能提高到了前所未有的輝煌高度。他把意大利歌劇中的歌唱的氣息，韻味，浪漫的情調與令現代人嘆為觀止的技巧融為一體，波泰西尼為低音提琴創作了大量極富藝術價值、極具華麗炫技性的完美之作，被人們贊譽為“低音提琴中的帕格尼尼”。在 19世紀和20世紀中，一大批教師和演奏家將低音提琴的技術發展到了如今的極致。其中必須提到的有古斯塔夫·拉斯卡（Gustav Laska）、萊博雷赫特·古戴克 （Lebrecht Goedecke）、愛德華·馬登斯基（Eduard Madenski）、伊塔羅·卡伊米（Italo Caimmi）、愛德華·南尼（Eduard Nanny）、弗蘭茲·西曼德爾、約瑟夫·赫拉貝 （Joseph Hrbe）。還有就是謝爾蓋·庫謝維茨基（Sergei Koussevitzky），他為低音提琴創作了四首小品和《#F小調低音提琴協奏曲》，格利埃爾（Gliere）《低音提琴四首小品》，保羅·興德米特《低音提琴奏鳴曲》。一大批優秀的協奏曲、奏鳴曲等經典作品的涌現，使低音提琴獨奏技術得到了突飛猛進發展。

每一個時期的音樂都有其時代的印記和風格特點。我們在學習處理一部音樂作品時,首先是要了解它的時代背景和當時的音樂風格，曲式結構，表現特征，以及它的大的框架(主題)。要知道它由哪一些局部(樂句)構成，這些局部的屬性(調性)是什么，再由局部到整體。有了布局的概念，這樣對作品的性質就容易領會貫通了。

例如，捷克作曲家萬哈爾 (JOHANN·BAPTIST· VANHAL1739-1813)D大調低音提琴協奏曲，這首協奏曲完全恪守古典時期音樂的規律,曲式結構規范，嚴謹的主題和樂思，音樂色彩力度變化豐富。整個樂章由三大部分組成A,B,A,每一個段落都由諸多樂句組成,旋律優美動聽。

對于這部作品，在解析了大的框架后，接下來就是演奏技法的運用了。

如：第二樂章的慢板（Adagio）,在前十四小節樂隊舒緩的引子導引下，出現了二樂章的主題：（譜例1）

對于這樣的樂句怎么樣運用揉弦使其更加符合樂曲律動的規律及表現形式？第一.三拍子的強弱屬性，即：“強，弱，弱”。在弱的力度上如何演奏強音？

首先，慢板樂句的揉音幅度不宜太大，頻率也相對緩一點。起始小節的D、G是有連音線的，而D又是強拍，所以，在D音上的揉弦幅度的大小是和右手弓子的作用力是成正比的。如果我們在D音的揉弦頻率是上下四次擺動，那么在G音上的擺動頻率相對要少，甚至不揉弦。因為在弱拍上的頻率和幅度超過了強拍，無形中造成了本末倒置，破壞了樂句的律動，打亂了旋律線條。（譜例2）

從譜例2的旋律線看，第一小節最后弱拍上的E音在揉弦和弓速的壓力的分配是值得深究的。G和E在音程上形成了大六度，而大六度在音樂上色彩和音響效果是“明朗”的。從人聲的模唱的氣息自然狀態和樂器的自然振動點來說，大六度的音高是需要“加力”的。所以，在演奏E音時，揉弦的幅度要大一些，頻率稍快一點，為過渡到下一小節大六度的根音G做好鋪墊。從句型的結構看亦即：高-低、放-收。

在此曲運用揉弦上有一點是需要特別提醒的，那就是音樂的性質。古典音樂作品由于理性精神的影響，它的曲式結構規范，有嚴謹的主題和樂思，音樂色彩力度變化豐富。在音樂表現的特質上看，它不像浪漫主義時期音樂那樣強調主觀性，注重個人情感傾訴，偏重個性化心理的刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥。它的表達往往比較克制，沉著，在大的藝術氛圍內，利用旋律內部的律動，再進行揉弦組合。即熱情洋溢，又要中規中矩。尊重古典，體現古典。

2.揉弦的種種錯誤現象。

在弦樂器的演奏中，揉弦是非常重要的表現手法之一。但是如果運用不當，則適得其反。在演奏中常常會出現下列癥狀：

A：漫無目的的揉弦。在我們教學中常常會發現這樣一種情形，學生在演奏音階，琶音和練習曲時，總是不停地在揉弦，這種茫然不知所云的抖動不僅僅是破壞了音準，更是給學生在今后的演奏心態上造成負面影響。隨意地抖動使得音型不穩定，右手的弓子找不到振動點和弓速搭配的切入點，這種無序狀態下的揉弦是無法為表現音樂而服務的。

B：在適合的把位，容易揉弦的音符上，拼命地揉弦，不合適的把位技術不到位，不揉弦甚至不會揉弦。這種情形在我們日常教學中頗為常見，這種現象的產生，關鍵是揉弦的基本功底不扎實。最令人擔心的是，這種拼命地揉弦極容易導致近似神經般的抽搐，致使右手弓速加快，壓力驟增，平穩優美的樂句讓這樣的“戲劇般的沖突”全打亂了！

C：“理性”的揉弦。揉弦始終用同一頻率，同一幅度演奏，任憑你音樂調性變化和樂句律動的高低起伏，我自巋然不動。這種情形常常發生在會揉弦的演奏者身上。這種平淡無奇的揉弦也是不能為表達內心流動的音樂所容納的。

D：調性概念不強。低音提琴是弦樂器，也屬于旋律樂器的樂器種類之一。弦樂器均以純五度或純四度定弦，它可以根據不同樂器曲種的配置采用十二平均律和純律演奏外，在大部分獨奏聲部或旋律聲部常常采用五度相生律進行演奏。這主要指在演奏半音時，音程緊密搭配的關系。這就需要演奏者加強視唱練耳訓練，以鋼琴的十二平均律為基準，在演奏中，特別是在揉弦的運用上，要以敏銳的音程辨別力適時抓住導音（下屬音）至主音的級進過程，明確調性概念。如升C時，把升C的手指緊靠D，以便求得大調的感覺；演奏降D時，把手指緊靠C，以便求得小調的感覺。在升降音的細微差別中，找出調式的轉換點位，確立調性。現實情況是，演奏時常常抓不到調式的轉換點，一個音揉到底。

E：節拍、音符時值不統一。在揉弦過程中，往往會出現這種情形：在一小節里運用揉弦，注意到了音符的時值，忘記了節拍；有了節拍，減少了揉弦的頻率，忽視了幅度。

3.解決途徑。

上述的種種現象，在現實演奏過程中是屢見不鮮的。如何解決這些問題呢？

首先是有良好音樂素養和該樂器演奏法的基本功底，要掌握揉弦的各項技術動作要領（輕重緩急，大小快慢）和實際發音的振動頻率以及音響效果，然后就是尋求在音樂表現中恰當地運用了。一個合格的演奏員要通過作品的歷史年代，作品的風格、性質、曲式結構和作者的表現意圖，來綜合自己二度創造演奏的框架。再根據樂句律動的走向，把每一個音上的揉弦調整到表現音樂所需要的最恰當的程度，而揉音的程度應當與這個音在整個作品中所有的緊張度相吻合。

如電影《辛德名單》主題曲。作曲家約翰·威廉姆斯(John·Williams)在創作過程中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，用小提琴獨奏突出主題，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。（譜例3）[低音提琴改編譜]對于這段抒情、柔婉、幽怨，充滿悲愴色彩，近似哭泣的音樂在揉弦上的處理是值得推敲的。對苦難的傾訴，哭泣般的抽搐…..音樂情緒上的起伏變化用弦樂器來演奏是最有說服力和感染力的，這主要是指采用不同形式的揉弦使音樂在聲音色彩上產生的變化。

（譜例3）起始3/4拍Slowly（緩慢的）的引子導入4/4拍的主題，速度標記為：柔和地（Tenderly）。從第四拍的弱起音A步入主部主題。就譜面分析，弱起的A力度記號是輕（P），而表情記號是富有表情地（espress）。從弱起A到第二小節正拍的A形成一個八度音程，而八度音程在音樂的表現上的對比度是鮮明的。對于弱起的A音，在揉弦的處理上，可以把該音符拆分為四個十六分音符來運用揉弦（譜例4）。

1：慢，過渡到2；3：快；4：緩慢或者不揉弦，充分利用樂器振動的余音保證音符的時值過渡到高八度的A音。為什么要利用“余音”呢？低音提琴在此把位演奏八度是需要換把的。而此處無論是間接換把或直接換把都會留下痕跡，利用余音可以給音符時值讓出空間，便于換把而不留下痕跡，這也符合此段音樂律動的規律。同樣的是第三小節三至四拍的A音，在揉弦時也應遵循（譜例4）的揉弦方式。所不同的是音符時值增加了一倍，又是樂句的結束處，要把揉弦的幅度，揉弦的頻率延續并和樂句的呼吸氣口融為一體。

在33小節樂曲轉調的再現部主題段落，揉弦處理則大相徑庭，（譜例5）

通過調式的轉換再現主題，把全曲推向高潮。轉調后提高五度的再現主旋律，由弱漸強的力度標記，從聲音的顯示效果而言，要明亮了許多。從音樂句型的律動角度看，它由引子到主題幽怨般地敘述到發自內心激憤地控訴，加上句中的每每出現的大七度音程，似乎是在為冤死的猶太民族生靈的哭泣，使聽眾心中增加了更多的憐憫和絞痛。

大幅度、快速度地揉弦是該段樂句揉弦的主基調。當然，對于樂句的段落和氣口出入處右手弓子的有機配合也是至關重要的。揉弦一定要符合音樂律動的規律，一味著的揉弦和加大弓子的壓力，加快了的弓速也是不能為表達音樂的。在演奏過程中要善于找尋和體味音樂的內涵，充分運用掌握的演奏技法，尋求最好的表達方式來為音樂服務。

對于揉弦，不同時期，不同的樂種都有著不同的運用方法和審美方面的詮釋。尤其是中國民族樂曲中大量的不同手法的揉弦，如：遲到揉弦、上下行的滑音加揉弦等，更是給揉弦添加了新的元素。

總之，揉弦標志著一個演奏者的音樂素養和技術功底以及屬于他自己的演奏風格。認識充分理解了音樂演奏的規律，再去演奏是非常重要的。這樣就能夠在演奏的過程中把音樂形象和作曲家的意圖以及相應的演奏者的思想得以表達，既要完整地體現作曲者的樂思和時代風格，又要充分表現演奏者的時代個性。