2014博羅那上海國際當代藝術展項目介紹會

2014博羅那上海國際當代藝術展項目介紹會

活動時間：2014年2月18日

活動地點：三里屯太古里瑜舍酒店

2月18日， 2014博羅那上海國際當代藝術展項目介紹會在京召開。介紹會上，博羅那展覽（上海）有限公司向受邀的40余位來自北京當地的畫廊和博物館的代表了介紹了計劃在今年9月召開的展會的籌辦進展情況。博羅那上海當代的意大利籍藝術總監墨天介紹了本屆展會的藝術定位，以及即將在該展會上呈現的五大版塊：畫廊薈萃，主賓國，發現潛力，特別項目和藝術漫談。與此同時，墨天還著力介紹了即將在2014年博羅那上海當代上首次呈現的燈光藝術展，該燈光藝術將來自威尼斯的美國當代藝術新銳阿瑟·達夫。

新抽象——第一回展

展覽時間：2014年1月18日—3月15日

展覽地點：北京798 Hadrien de Montferrand畫廊

1月18日，繼“新寫實”、“新水墨”之后，“新抽象：第一回展”在Hadrien de Montferrand畫廊舉辦。展覽展出了陳彧凡、曹雨、董大為、侯勇、鐵鷹、王一、余曉、張雪瑞共8位藝術家的抽象藝術作品。陳彧凡在其作品中融入了傳統的哲思；曹雨的《畫布》系列呈現了其對材料本身的表現；在侯勇的作品中則可窺見其對空間與平面關系的思考；鐵鷹那由色塊組成的畫面則呈現出一種極簡主義風格；王一與張雪瑞的作品均具有色彩漸變的視覺特點；在余曉頗具破壞感的畫面中可以看到傳統繪畫與當代藝術語言的融合。董大為的駐場創作則體現了材料在畫面本體之外的延伸。

雅昌與惠普共同成立“IT服務解決方案研發中心”

活動時間：2014年1月17日

活動地點：北京國貿大酒店

1月17日，雅昌文化集團與中國惠普有限公司在北京共同成立了藝術行業“IT服務解決方案研發中心”。并于新聞發布會現場共同簽署了“IT服務解決方案研發中心”的戰略合作協議。此次合作的順利完成使得雅昌與惠普中國從之前的“培訓和應用階段“走向了“共同研發階段。” “IT服務解決方案研發中心”是國內首家以“藝術”命名的實驗室，它是藝術與科技的實驗室。面對文化藝術行業領域，雅昌與惠普中國將在技術研發、產品制定、市場運營、解決方案實施等層面開展多種形式的全面深入合作，共同開拓文化藝術行業的IT服務市場。

水墨之光——張朝暉個人展覽

展覽時間：2014年1月11日—1月30日

展覽地點：北京王府半島酒店

1月11日，“水墨之光—張朝暉個人展覽”在北京王府半島酒店開幕， 展覽展出他最近四年完成的50余幅水墨精品。張朝暉的作品大致分為“自然系列”與“抽象系列”， 前者雖來源于中國深厚的水墨山水畫傳統和對自然的崇敬， 但已發展出了富有宗教精神氣息的當代山水畫，后者則體現了傳統媒介和手法與西方抽象藝術、觀念藝術、光效應藝術和極簡主義藝術結合的可能性，兩類作品都體現出藝術家的經歷和對藝術的思考。張朝暉對自己的藝術創作有準確的把握和清晰的發展脈絡，同時也保持著藝術創作的生命活力。

后語境——擴展的邊界和風化的故土

展覽時間：2014年月1月18日—2月15日

展覽地點：上海K11藝術空間

語境一詞常是歷史研究中的必要概念，與字面意思不同，這里的“語境”更多地指向一種非語言因素，在文字中我們經常用上下文方式來交代。在中國當代藝術三十年的發展中，從“美術”一詞的引入中國到現代主義在20世紀80年代的再次被學習，當代藝術有著一條從文字到語言、從封閉到開放、從不能到可能的轉換，這形成了上世紀七八十年代藝術發展脈絡的基本語境。

經過這三十年的當代藝術發展，再加上本世紀第一個十年市場經濟的推動，拍賣神話與偶像不斷地產生，曾經反體制的代表人物有意無意地成功塑造了新的“體制”，恰如以色列人不顧摩西《十誡》的勸阻而塑造崇拜物。當我們反觀歷史，對過去的每個階段總能給予線條式的概括，20世紀80年代的思想解放與90年代的改革開放更像是一種口號式的硬著陸，吸納與修正需要更長的時間去規范。而被問及對今天的概括時，所有人都難以給出準確的答案——或者不愿給出。

在當下，現實的環境往往是被詬病的，對現實的各種不滿與無奈，大有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”（陳子昂《登幽州臺歌》）的悲愁之情，但物質生活的滿足似乎將這些問題迎刃而解，既然不能兼濟天下，不如好好獨善其身。這樣的想法在中國產生并不奇怪，上世紀80年代以后，中國在方方面面都有西方國家作為對比，這種比較自然讓人看清楚差距——制度不完善、價值觀不同、民眾素質差異，于是在“地球村”的全球化背景下，中國與他國的語境似乎和諧統一了。但問題的根本在于地域差異所造成的獨特性以及地緣政治的差異化，當回顧歷史諸多經典文學或藝術作品時，作者與眾不同的獨特背景往往是其創作的來源。我們或許在羨慕著別人的制度，而西方的創作者可能正在羨慕你所處的環境。在社會發展的過程中，規范是一種模式，混亂同樣是一種模式，盲目評價孰好孰壞沒有意義，這里著重要討論的是可能性的問題，在兩種模式下都存在著諸多可能性，只不過顯現的形式不同而已。本世紀初，多位遠居國外的中國藝術家回國，曾引發藝術界的討論，在藝術家本人對回國意圖進行完整的闡述之前，任何一種解釋都無可厚非，但理想主義的問題擺了出來——為什么他們從我們渴望的西方回到東方？這并不存在民族主義的猜忌，對藝術創作來講，換一個地方可能會更了解自己之前與現在的語境，以免不識廬山真面目后的空歡喜。

與其重塑偶像不如堅持上帝已死，在日常生活中，中國電子商務界傳奇人物馬云對我們生活的改變是巨大的，一根網線連接著兩個可以交叉的世界并不足為奇，關鍵在于將平等權交給個體的一端而非集體，讓網友擺脫了千里馬無數、伯樂難尋的“世人解聽不解賞，長飚風中自來往”（李欣《聽安萬善出篳篥歌》）境界。試圖以網絡為媒介尋找真正的平等這種想法在今天不足為奇，因為現在其實就是未來，堅持明天才是未來其實是活在一個被昨天占據著的溫水煮的過去之中，同樣也是一種沒有自我的怪胎。比起找尋千里馬與伯樂，真正應該找尋的是自我。

21世紀以來，在重新構建公共秩序與社會規則的中國，新一代的年輕人的人生被不斷地拉長以致很容易對未來迷茫、失去信心。在現有體制不變的前提下，新的社會細胞在增多，在藝術領域不論新型美術館、基金會還是國際藝術展覽都在克服種種困難，以新規則彰顯自己價值和主張。“后語境”這個詞看似深奧，其實不過是一種更強調主體內在線索發展的成長方式，或者說是主體對環境有一定自由度的選擇空間，社會群體不再因統一的社會語境形成相似人格。這個概念并非針對整體提出，而是更多地表現與個體及一定范圍內的集體。今天的后語境社會有多元的形態，同時又擁有著國際文化背景，在現代與后現代的交織下，再加之自身的文化傳統，使得文化語境形成了新的變化。中國的今天或許正是無數外圍創作者所羨慕的社會生態，無論是體制、略有癥狀的后殖民還是后現代，最為特殊的是還同樣擁有著古典文化與現代語境以及1949年以來及1978年以來所形成的新制度與當代藝術傳統。在這種種語境交織下，后語境實際是一種新語境，它僅僅是一種強調非一元中心的文化表征，而這種新語境的關鍵在于放棄神話、相信回歸自我，在于將今天的自我——非以昨日標準生活的——當作未來來調整。

很多人不免會問“后語境是什么？”，如果用一句簡單的話來概括，我更傾向于用“后語境，僅僅是一種提醒”來描述。伴隨著改革開放發展而來的中國當代藝術直到今天都面臨著“當代藝術是什么？”、“什么樣的藝術是當代藝術？”等諸多概念性或本質問題。這樣的問題看似無聊卻經不起深問，這些問題的出現恰恰代表著新一代藝術從業者對規則的期待以及對學術的負責。作為中國當代藝術的開創者，不論他們承認與否，他們都是充滿著偉大的理想主義跟偉大的英雄主義情懷的一批人，用“馭世”的心態大步前進。但以今天創造明天來發展的藝術家，除卻持久強烈的理想主義之外，需要懷揣的是“經世”的心態與行動。其實我們都或多或少能描述一些“當代藝術”的表征，這正如我們在面對今天的時候總希望有一種簡單的規則去溝通——當然這個規則是建立在普世價值觀基礎上，這樣的語境其實才是國際化的當下，尤其是年輕一代藝術家應該面對的一個語境。

“后語境”同樣也有著它的表征，根據當下藝術家作品所呈現出來的面貌，設置“城市意識”、“本土生成”、“自我營造”、“性別品格”四個單元，這本身也是對國際語境城市化建設與自我本體的思考所展現出來的。

“城市意識”—無論是20年前還是今天，城市化始終是大家共同的記憶，記憶形式當然各有不同，就像“知青”一代對農村的記憶一樣，這種記憶伴隨著工業化大生產和城市重建而形成。在這個單元中，藝術家對城化中的脈絡、風景、老房子、工業化、時間痕跡展開不同的探討，這些恰恰是他們眼中關于城市與自我的展現方式。

“本土生成”—無論是怎樣迅速、徹底的城市化進程，也無法抹掉人們對記憶的追溯。城市化所對應的一個問題便是在地性，城市給了我們新的生活形式，而我們卻在這鮮活的城市中追求這曾經的痕跡。這個單元的藝術家們沒有將眼光放在城市這一大概念中，而是用一些細節來展示城市與本土痕跡的元素。

“自我營造”—擴展的邊界給予人生新的可能性，風化的故土則會引起淡淡的憂傷，而無論是邊界的拓展還是傳統的固守，最后的呈現都會取決于個體的自我。在這個單元中，藝術家有著自己鮮明的營造方式，而在他們的藝術作品中，存在著語境交織和個體感受，而這個語境恰恰也是中國當下的語境。

“性別品格”—女性主義在藝術史中有著重要的地位，性別問題也同樣是諸多研究中不可忽視的一環。但在21世紀的當代藝術發展中，女性主義越來越擺脫簡單粗暴的性別標簽，也越來越不具備特殊性，這不是女權主義或男權主義的發展，而是藝術邊界開放的必然。或者我們稱之為第三性會更為妥帖？（撰文：藍慶偉）

孔亮帶你走進另一個地方

展覽時間：2014年1月18日—2月20日

展覽地點：北京798久畫廊

1月18日，“現象之相”孔亮油畫作品展在久畫廊開幕，作為中央美術學院最年輕的教師，孔亮此次展出了十幾幅油畫作品，包括《邊緣人》系列、《寄居蟹》、《俱往矣》等作品。

“現象之相”所展出的作品均是孔亮這三、四年間的成果，他從09年開始將創作視角轉向為關注社會現象、社會問題，以及社會不同群體中個體的命運，他認為任何藝術家都離不開其自身的生存環境。至此，他展出的這三個系列的油畫作品，雖關注的角度不同，但內在是具有一定聯系的，把它們組合起來，就會發現其間有一個共同的主題，那就是所表達的都是對社會真實現象的一種還原。

秉著對真實現象的描述，孔亮在創作《邊緣人》系列的時候曾多次去過京北的一個垃圾填埋場，他與那些拾荒人一起交談，甚至還共同生活了幾天，他們的生活狀態，讓孔亮感受頗深，在敘述過程中，他還在強調：“這些你可能難以相信，不過這都是真的，而且不僅僅出現在這個地方。”于是孔亮通過油畫的表現方式，將那些垃圾填埋場拾荒人的真實狀態還原并呈現在觀者面前。他以這些人物為題材，并站在人性的立場上，在流露出溫暖的關切之情之外，更多的則是對社會現象的一種觀照。他通過對表象的描繪，來傳遞出作品中的悲憫、無奈、壓抑等情緒，這些情緒的背后又絕非是藝術家的冷眼旁觀，而是通過這種類似悲劇的寫照，給予觀者是更大的震懾，這種常人在現實生活中難以了解的真實狀況，被孔亮搬到了人們眼前，形成了一種特殊的視覺沖擊。他的畫面整體以灰色調為主，畫面中是一群社會底層人的生活寫照，極具嚴肅性，他通過自己獨特的視角與風格，弱化了藝術在市場狀態下的浮躁的一面，更多表達的則是對這個時代“人性”的召喚以及責任感的流露。

《寄居蟹》所描述的是一種海洋生物，這種蟹要依托其它生物的外殼來生存，隨著長大，也會更換不同的殼來寄居。而孔亮作品中的寄居蟹，則是頂著一個養樂多的瓶子，從表面現象來看，是一幅關于影射環境污染的作品，實則，他在里面隱喻了很多內容，一方面他暗喻了城市化生活中一些沒有歸宿感的人們。更多的是，這些人在主流環境中已經心甘意愿地隨波逐流，丟失了自己的原則、主見，甚至是思想。在這種狀態，寧愿在“屋檐”下委曲求全。

留有童年成長印記并內置了藝術家個人情緒的《逝之二》、被困的豬群隱喻了都市人面對生活的麻木、馬背上各懷鬼胎的軍官同樣是一種反諷，等等。展出的這些作品均為孔亮通過對社會現實的多維度的體會，將眼中所見經過深入思考和探尋，以不同的方式組合在一起來進行呈現，其中所反映的現象并非只是簡單的拼湊組合。

作為80后年輕的藝術家，孔亮將他特殊的觀察和感受社會現實的視角外化為一種凝重的表達，營造了一種似乎能讓觀者走進去的精神化現實世界。他在展覽文字中提到：“中國當代社會豐富的現實景觀為藝術創作提供了源源不斷的靈感和素材，但創作者同時又要警惕景觀社會的浸染，努力避免在現實的漩渦中模糊了一個藝術家超越現實的精神界面和觀照視野。因此，畫家只有將本我抽離出來，摒棄那些固有的清規戒律，遠距離地審視周遭，才能抓住當代社會中諸多現象的本質，生動表達現象背后的‘真相。藝術家只有自如地游走在現實間，現實外，內心有法，亦無法，才能朝向‘此在的彼岸。”