在一個(gè)圖像信息全球化的時(shí)代,藝術(shù)家所面臨的挑戰(zhàn)實(shí)際上是具有跨文化性質(zhì)的,誰也無法回避圖像泛濫、流動(dòng)、交織的世界帶來的視覺疲勞,由此帶來原創(chuàng)性創(chuàng)造的困難。中國當(dāng)代藝術(shù)曾經(jīng)經(jīng)歷了朝向西方藝術(shù)的歷程,被援引的外來觀念和視覺表達(dá)手法被當(dāng)作“創(chuàng)造”的密器,但對于新一代藝術(shù)界來說,這種可能性失去了現(xiàn)實(shí)的條件,他們被拋棄在圖像極為紛繁但卻無所依靠的荒原,在那里,他們必須尋求屬于自己的起點(diǎn)。
李洪波,這位年輕的藝術(shù)家顯然比較早地意識(shí)到從事藝術(shù)的艱難,或者說,他知道真正的藝術(shù)應(yīng)該建立在自己的發(fā)現(xiàn)這個(gè)原點(diǎn)的基礎(chǔ)上。在中央美術(shù)學(xué)院攻讀藝術(shù)碩士學(xué)位的日子里,他的導(dǎo)師呂勝中先生啟發(fā)他要用“兩雙”眼睛看待世界;一雙眼睛用于感知當(dāng)代藝術(shù)的全球圖景,以增強(qiáng)自己創(chuàng)作的當(dāng)代觀念,另一雙眼睛用于回溯中國文化的傳統(tǒng),從本土的文化資源中尋找創(chuàng)造的契機(jī)。實(shí)際上,這“兩雙”眼睛的視線是一種在觀念與語言之間的穿行,一旦它們得以內(nèi)在的交匯,神奇的事物就會(huì)發(fā)生。
李洪波的目光最終駐落在中國傳統(tǒng)制作“紙葫蘆”的工藝上,如果沒有帶著當(dāng)代的觀念,在人們的眼中這種流行于民間的工藝只是一種平凡的工藝,但是,李洪波看到了“紙葫蘆”的形態(tài)可以伸縮、可以變形的特征,也看到了傳統(tǒng)的手工藝勞作蘊(yùn)含的精神價(jià)值,這種工藝的單元具有極為單純的語言屬性,而它的繁殖卻是無限的,在量的增加過程中,視覺形態(tài)能夠發(fā)生質(zhì)的變異。此外,他看到了紙質(zhì)媒介的文化屬性,在這種纖弱而永恒的物質(zhì)中,具有承載文化意涵的無數(shù)潛質(zhì)。于是,他象抓住繆斯的衣裙一樣,緊緊地抓住這種媒介和語言,進(jìn)行觀念性的轉(zhuǎn)換,由此“制造”出一個(gè)嶄新的圖像世界。
葫蘆在中國的傳統(tǒng)中有許多種象征性含義,其中有一種指的是秘密,人們對于未知的事物形態(tài),通常會(huì)說“不知葫蘆里賣的什么藥”,也即不知這個(gè)封閉形態(tài)內(nèi)部隱藏的秘密。李洪波的“葫蘆”在打開之前,都是一種種“常相”,它們是生活中已有的形象,甚至是日常的形象,然而,一旦打開封閉的形態(tài),視覺的奇觀頓然發(fā)生,那些拉長的形體、交織的結(jié)構(gòu)、裝置的形式構(gòu)筑成不可思議的景象,個(gè)體變成了復(fù)數(shù),形體變成了情境,單純的形象變成了如同當(dāng)下世界一樣的迷宮空間,并借助紙的色彩幻化出眩目的燦爛。
正是因?yàn)槔詈椴ǖ囊庾R(shí)帶有敏銳的當(dāng)代性,他在運(yùn)用單純的材質(zhì)和技藝時(shí),在作品的母題上注入了一種種現(xiàn)實(shí)的關(guān)切。一段段來自森林的樹木,一座座古典的雕像,一個(gè)個(gè)后冷戰(zhàn)時(shí)期的兵器……,他將感知的現(xiàn)實(shí)變成一種種文化的敘事,從而對應(yīng)著當(dāng)代世界諸多不可思議的現(xiàn)象,也訴說著當(dāng)代人的心理迷惘。對于一個(gè)藝術(shù)家來說,觀念是含有經(jīng)驗(yàn)材料的思想。如果相對于經(jīng)驗(yàn)材料,思想過于寬泛,會(huì)陷入宏大理論的陷阱;如果讓材料吞沒了思想,會(huì)步入抽象經(jīng)驗(yàn)主義的圈套。李洪波智慧在于,他恰如其分地把握住了當(dāng)代藝術(shù)方法論的節(jié)奏,在語言的單純與意像的豐富之間構(gòu)成張力的關(guān)系。當(dāng)他所運(yùn)用的語言本身形成一個(gè)奇特的世界的同時(shí),他的敘述構(gòu)成了一種文化的視像。
中國當(dāng)代藝術(shù)自身的道路正在于全球與本土碰撞交織所生成的情境之中,李洪波的藝術(shù)出手不凡,讓我們看到了突破圖像傳統(tǒng)與陳規(guī)的創(chuàng)造,更看到本土文化支撐當(dāng)代藝術(shù)的可能性。這種創(chuàng)造具有啟發(fā)性的意義,在給人以視覺欣喜的同時(shí),令人的思考進(jìn)入寬廣的空間。(撰文:范迪安 編輯:程媛媛)