田禾 每個人的心中都有童真

人文關懷，自然，飽含感情，表現方式多樣，都是田禾作品的特點。她用細致入微的觀察力，將對于生活的感悟傾注于雕塑作品之中。在創作的小世界里，有歡笑，有淚水，更多承載的是田禾對于世界萬千的熱情和感動，她把自己看到的人和物通過雕塑呈現在觀眾面前，讓這種獨特的“話語方式”講述著一個個獨立的故事。

田禾在大學期間的專業是油畫，但是在藝術創作的道路上，她卻選擇了在女性看來是“體力活”的雕塑，從二維到三維的自由穿行，田禾將繪畫習作中的觀念轉變為可行的雕塑語言，可見其極強的藝術功底和造型能力。對于自幼學習藝術的她來說，藝術已是生長在生命中不能分割的一部分，無論是繪畫還是雕塑，只是藝術表達方式的不同?，F階段雕塑最能表達她的心聲，各種藝術是沒有界限的。

在田禾的作品中，可以看到她對于生命的感悟。隨著時間和閱歷的增長，她意識到觀察世界的最好方法就是從內省開始，觀察自己和周圍的人和事。例如泡泡系列的《拾荒的母親》，作品靈感來自于一個真實的故事，一個母親靠撿拾廢品供兩個孩子讀大學。這位母親的擔當與慈愛觸動了田禾，她把這位母親一些日常的生活用品單獨放置在一個個吹制玻璃中，每一個玻璃就是一段故事、一個世界，這其中的喜怒哀樂都是田禾與這個世界發生關系的衍生品，是生命過程的體現。作品中的母親雖然衣著并不華美，微微佝僂著背，但是卻面帶笑容，雙眼望向遠方，充滿希冀。這位母親的的生活在物質上是匱乏的，但是在精神上卻比我們大多數人富足。對孩子的愛，對生活的堅定信念使她為了夢想而不斷辛勤勞動，雖然貧窮卻有尊嚴的活著。

泡泡系列的作品選材，田禾選擇了她從兒時就十分喜愛的玻璃。玻璃易碎但是最重要的特質卻是美麗，田禾在談到玻璃時曾說：“玻璃透明，透明本來就是一種特別夢幻的感覺，它很美但易碎。它也是跟肥皂泡泡最接近的一種材質。小時候我們每個人都喜歡吹肥皂泡，在現實生活中，我們每個人也都擁有吹泡泡的機會，那就像你的夢想?！泵總€人心中都有夢想，每個人心中也都有童真。這份童真是每個人心底最柔軟的部分，也是最容易被歲月抹去的部分，我們用“泡泡”將這份“真”保護在了自己的心底。田禾的作品顏色鮮亮、稚氣，而從手法上來看又有極成熟的作品控制度，正是這種稚氣與成熟的結合讓欣賞她作品的人們，在重溫童年美好回憶的同時，又夾雜著不得不長大的淡淡憂愁。好的作品不一定要體現得很嚴肅，它可以詼諧幽默又可以天真童趣，心中的嚴肅真誠才最重要。

田禾的作品中，帶著一種和她本人性格相呼應的精氣神。從最初的獲獎作品《十九歲》，到《美少年》、《南丁格爾》和《張愛玲》，這些作品都演繹著我們為之傾倒的人類品格?！妒艢q》是田禾在中央美院附中的畢業作品，昂著頭的少年無所畏忌，頗有李白“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”之感，是一種初生牛犢不怕虎的味道。同樣是少年題材，《美少年》則是另一番韻味。這件作品是對不銹鋼這一選材的可能性的嘗試，用不銹鋼來體現少年光潔的皮膚。雖說是少年，但卻有著兒時腦顱大的特征，介于男孩和少年之間，是一種對孩子漸漸長大的感悟。張愛玲和南丁格爾都是對田禾有過深遠影響和觸動的偉大女性。張愛玲的文字令田禾感動，她帶領著她體驗了世上各色人物的感情經歷，所以在雕塑作品《張愛玲》中，田禾將這位命運坎坷的才女塑造得嫻靜優雅又略帶感傷，微微低著頭，好似在思考這世間的悲歡離合。作品《南丁格爾》則呈現了另一種偉大女性的形象，“燃燒自己，照亮別人”，在崇高的人性中我們看到了田禾對于生命的尊重和謳歌。

關于雕塑，田禾認為：“它會讓我進入到自己的狀態，它激烈，但絕不粗糙。我需要它吸引你，深沉、值得回味。未見得眼線、唇紋一定細膩，而是你知道什么地方需要放，什么地方需要收。在那個過程當中你已經不能用理智去思考，一切都是感覺。一件東西如果在你開始動手時就已知道結果，一定很沒意思。”雕塑是一個在創作過程中重塑自我，同時也重塑世界認知的過程。作品中的“感性”、“自我”與“解讀”，以及背后理性創作的把握促成了田禾與外界人和物，進行情感交流的獨特方式。（撰文：呂燁）