布魯斯·瑙曼 藝術作品的語言表達

布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman），1941年出生于美國的亞利桑那州。他的藝術作品涉獵極廣，包括雕塑、攝影、視頻，霓虹燈裝置，繪畫，版畫和行為藝術。瑙曼獲獎無數，1990年他獲得馬克斯·貝克曼獎（Max Beckmann Prize），1993年，獲得沃爾夫藝術獎（Wolf Prize in Arts），1994年獲得衛克斯那獎（Wexner Prize），2009年的威尼斯雙年展，瑙曼獲得了為最佳藝術家頒發的金獅獎。雖然從他作品中的材料、類型或是主題很難對他的藝術有一個界定，但是雕塑卻是他永恒的主題。瑙曼的雕塑以后極簡主義為特征，并從觀念藝術、極簡主義、行為藝術和視頻藝術中不斷吸收靈感。二十世紀六十年代，藝術界對于杜尚藝術的重新關注也給了瑙曼不少啟迪，他對于雙關語的熱愛使其作品時而荒誕時而諷刺。盡管受到達達主義的影響，但是瑙曼盡量減少作品中的玩笑成分，或是把藝術創作當做是一項創造性工作而不是嚴肅的探究。一方面他想大隱于藝術的世界，另一方面，對于倫理和政治的興趣又促使他完成了更多的作品。

到六十年代末期時，瑙曼在作品中逐漸減少極簡主義元素。而他的身體成為其作品的主題，在視頻中重復做著各種任務，這些作品展示了人類身體和周圍物體的關系，顯示了極簡主義新思想對觀眾和雕塑物體關系的影響。瑙曼偶爾也會將抽象設為雕塑的關注點，如用重力因素揭露其對雕塑的影響。但是瑙曼避免表達一種圓滑的極簡主義觀點，反而對于天然的藝術表現方式有著偏好。哲學家路德維希·維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）關于語言的主張對瑙曼的作品有重大的影響，這塑造了他運用語言來表現這個世界上的物體的方式。維特根斯坦的思想毫無疑問的影響到了瑙曼作品的主旋律，他的作品有時是滑稽的，有時是荒誕觸動的，使用玩笑和游戲的方式，間或有一些強迫行為和挫敗感。

瑙曼的作品顯示了舊的現代主義信念在藝術家表達觀念內的逐漸消失。藝術對于他來說，是關于密碼和符號的隨意性系統，就像交流的其他方式一樣。這一方式使瑙曼在作品中勤用語言，也鼓勵他使用一些“現成的”物品，不同于繪畫和傳統的雕塑能從材料上獲得世界的信息，瑙曼作品的材料可說是奇特，從空間概念上的椅子到人類肢體，無所不有。

瑙曼在談論自己的作品時說道：“落日、花朵、風景：這些事物不會讓我去做任何事情。我只想將他們放在一邊，我的作品來源于人類沮喪的情感以及人們是如何抗拒認識其他人的，人們又是如何殘酷對待他人的。我思考并不是為了改變這些，只是把它們當做了人類沮喪歷史的一部分。” （編譯：呂燁）