理查德·朗 行走在大地之上

理查德·朗（Richard Long），1945年出生于英國的布里斯托爾，是著名的大地藝術家。朗是唯一一名四次入圍透納獎的藝術家，并于1989年憑借作品《白色水線》（ White Water Line）最終獲獎。目前，他一直生活和工作在家鄉(xiāng)布里斯托爾。

1967年，22歲的理查德·朗完成了他的第一件作品《走出的線》（A Line Made by Walking）。他在英國鄉(xiāng)村的草地上走出了一條直線，然后用相機為自己的足跡拍下了一張黑白照片。這件作品完美的平衡了表現(xiàn)（行為）和雕塑（物體），是當代藝術里程碑式的作品。理查德·朗在評論這件作品時說：“從最初的洞穴畫到二十世紀的風景攝影，自然本身就是藝術的物體。我想用藝術家的方式來全新闡釋風景。首先，我要走到戶外去運用自然的材料：草地、水等等，然后這些自然之物就會引導我通過行走來創(chuàng)作雕塑。這件作品是由我自己走出的草地上的一條直線，向‘無處延伸。其后在埃克斯穆爾高地（Exmoor）和達特姆爾高原（Dartmoor）的作品也保持了這種簡潔和精確的風格。我的意圖是用新的行走方式創(chuàng)作新的藝術。每一次行走都按照我自己獨特的方式，正式的路線，為了最原始的原因——區(qū)別于類似旅行那樣的行走類型。每一次的行走都不用確定概念上的定義或是實現(xiàn)一個特定的念頭，藝術的行走為我提供了一種簡單的方式去探索時間、距離、地形和測量之間的關系。這些行走都以一種恰當?shù)姆绞接涗浽谖业淖髌防铮@些記錄方式都是些新點子：一張相片，一份地圖或是一份記錄。所有的形式都來源于豐富的想象力。”

大地藝術中的許多作品要在室內進行展覽，這就要處理好自然和室內的空間關系。對于這個問題，理查德·朗說：“室內和室外的作品是互補的，但我不得不說的是：自然、風景、行走是我作品的靈魂，也是室外作品的形式。但是藝術的世界更容易接受‘室內，而且我對于在公共時間和空間展示真正的作品也有很大的渴望。我不太喜歡照片、地圖和文字這一類的‘二手方式定義作品。一件雕塑由它周圍的環(huán)境進行滋養(yǎng)，反之，照片或是文字只能滋養(yǎng)想象力。對于我來說，作品中的不同形式展現(xiàn)了自由和豐富——不用相同的方式闡釋每一件事。我喜歡每一塊石頭都是不同的，材料的紋理，雪花，創(chuàng)作環(huán)境都是獨具特色的，所以我創(chuàng)作的圓環(huán)并沒有完全相同的。在風景作品中，原本存在的石頭繼續(xù)留在原地，不做任何改動。但是室內雕塑卻要運用不同的創(chuàng)作原理。首先，作品的尺寸就要符合它展出的環(huán)境，這個環(huán)境不是刻意設定好的特殊場地；這件作品完全有自我展示的權利，并且可以在任何空間和地點進行重建。對于石頭的選擇是隨機的；也有些個別的石頭會出現(xiàn)在不同地方的作品里。然而，‘相同的作品無論何時都能重建。”

從山峰、山谷、海灘、沙漠、河流到雪景，通過原始幾何型的符號和標記的創(chuàng)作表達，理查德·朗構建起自己對于地形的理解和體會，這些創(chuàng)作表達由他自己的足跡走出或由當?shù)靥烊坏牟牧隙哑龆纬伞＿@些作品的形式強而有力，是濃縮的大自然的詩歌。理查德·朗將收集的材料帶進美術館，并在地板上進行線性圖案和立體循環(huán)的創(chuàng)作，這些作品均勻地充滿石頭，石板和木頭等天然的材料；或者由朗直接用手將泥巴涂到墻上進行繪畫創(chuàng)作，這種對自然方式的堅持和對于人類身體的充分應用讓理查德·朗不同于其他的大地藝術行為。朗曾說自己尋求的是“在自然模式和人類形式主義間的平衡，循環(huán)的圓圈和直線只是抽象的概念。這就是我的人類特點與自然力量和模式的相遇，這是我創(chuàng)作的真正主題。” （編譯：呂燁）