阿尼什·卡普爾 畫家身份的雕塑家

阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）是當代雕塑界極具代表性的著名藝術家，1991年獲得透納獎（Turner Prize），印度裔的他作品中充滿了東西方文化交融后的元素。卡普爾的雕塑作品在形式和設計特點上敢于冒險，對于各種尺寸的作品都操縱得得心應手。巨大的PVC雕塑表面，伸展或蜷縮，凹凸鏡面令觀眾們陶醉并沉溺其中。人與自然、物質與精神、肉體與身心、空間與非空間等是他作品中經(jīng)常表達的主題，印度宗教哲學的思考方式與西方藝術的觀念表達是卡普爾鮮明的創(chuàng)作特點。1954年，卡普爾出生于印度的孟買，二十世紀七十年代到英國學習后，一直工作和生活在倫敦。他先后在霍恩西藝術學院（Hornsey College of Art）和切爾西藝術與設計學院（Chelsea School of Art and Design）就讀。其最著名的作品是位于芝加哥千禧公園內的《云門》（Cloud Gate）。2013年，卡普爾因其在視覺藝術方面的貢獻而被授予騎士爵位。

二十世紀八十年代，卡普爾因他獨具風格的雕塑作品而被熟知。他的早期雕塑作品以幾何結構和生物形態(tài)為特點，材料簡單，諸如花崗巖、石灰?guī)r、大理石、天然顏料和石膏等都能在他的作品中找到蹤影。他的早期作品頻繁使用彎曲的形式，只使用單色或明亮的色彩，用成堆的粉末狀顏料為“空間”這一概念下定義。這些作品由內而外的表現(xiàn)它們的本質，但是又彼此不同。卡普爾為了彰顯作品的特性而給它們起了非指向性的名字：《一千個名字》（A Thousand Names），這暗示了無窮無盡，“一千”只是一種概括性數(shù)字。這些粉末狀的作品靈感來自于印度的市場和寺廟。它們安置在地板上，為地板表面重新進行定義。這些作品看起來很像冰山，好像是有部分“潛入水中”，它們和周圍的一些物質存在一種內在的暗合。

卡普爾其后的作品轉向了對物質和非物質的探索，特別是無類型的獨立雕塑和絢爛的裝置作品。這些作品以逐漸從地面消失或扭曲周圍環(huán)境為表現(xiàn)形式，二元性則是主題：天與地，肉體與靈魂，光明與黑暗，可見性和非可見性，意識與無意識，男人與女人，身體和意識，等等，都在他的討論范圍之內。從1995年起，高反射表面的圓滑不銹鋼成為他的創(chuàng)作選題，他關于“鏡”的作品就以反映和扭曲觀者和環(huán)境為主題，繼而開啟了他對于雕塑形式和空間大膽探索的歷程。《云門》是其中最具代表性的作品。《云門》因其圓潤的外形而被稱為“豆莢”，是一件位于美國芝加哥千禧公園內的公共雕塑作品。這件作品由168塊不銹鋼板焊接而成，但是觀者完全不會在其光滑的表面看到任何接縫，雕塑底部的凹形空間會歪曲和重疊影像，因而被稱為“omphalos”（希臘語意為“中央”）。卡普爾在雕塑完成幾個月后將其命名為“云門”，這個名字象征著這件雕塑將天空和觀者連接到一起。這件作品是卡普爾在美國的第一件大型環(huán)境雕塑，也使得抽象藝術中的風景意象逐漸被人們所重視。

卡普爾的雕塑經(jīng)常被他處理成布滿凹槽，這些孔洞和突觸喚起了人們對于存在和非存在、隱藏和啟示等形而上學的問題的思考。這些雕塑的形式呈現(xiàn)得更為內在，像是母體內的子宮，顏色也不是單純的描繪上去而是浸染到作品中，好似否定一切外在的、表面的表達形式，引領著觀眾走入想象的更深層次的空間。《Svayambh》是卡普爾用紅色的蠟塊制作的一件作品，Svayambh在梵語中是自我生成或自動生成之意，它像車廂一樣被安放在軌道上，以一種感覺不到的速度在移動。這個黏性的，血紅色的蠟質雕塑在展出地這樣一個安靜的環(huán)境中，不斷地運動——自我生成——毀壞它自己的表面，靜與動相得益彰。這件作品可看做是與古印度、埃及、希臘和羅馬神話的來自二十一世紀的共鳴。

2008年，卡普爾第一次使用耐候鋼（Cor-Ten）完成了《記憶》（Memory）。這件作品是他里程碑式的一件作品。《記憶》擁有僅僅八毫米厚的超薄鋼制表面，在創(chuàng)作形式上暗示了短暫與永恒。二十四噸的《記憶》“塞滿”了展覽的房間，在能夠直視的參觀區(qū)域內，觀眾并不能看到作品的全貌，取而代之的是斷裂和分離。龐大的作品迫使觀眾在展廳內來回走動以選取最佳的欣賞空間，以一瞥雕塑的全貌。這個觀察《記憶》的過程方式就是作品所要表達的內在本質。觀眾要將從各個角度看到的片段在大腦中拼接，運用“看”這種行為，這一過程被卡普爾描述為“精神雕塑”。《記憶》的表面平滑完整，表面的圖層防止任何光線的滲透，而內部卻是漆黑一片，雕塑的側面被打開了一個正方形的孔洞并準確地鍥入展廳的一面墻中，觀眾可從這個窗口看到雕塑的內部，無盡的黑暗使他們否定了剛剛對雕塑所下的定義。這個窗口重新定義了二維平面，它甚至可以被當做一副繪畫作品來欣賞。卡普爾評論道：“我是一個畫家身份的雕塑家。”

“與觀眾交流”和“作品與空間的關系”是否是公共藝術的成功要素？對于這個問題，卡普爾如是回答：“我經(jīng)常思考這個世界上的神秘奇跡，巴比倫空中花園和巴別塔都是我的思考對象。它們好像是一個集體提出的一些重要的點子，并在個體層面上得到共鳴，然后也變成了一些奇跡。我可以從我的思考中得到一些點子。藝術可以實現(xiàn)這些想法，我就要努力地去嘗試一下。我想要擁有一片領域，這片領域不光是一些點子，也是一種對物體生成環(huán)境的思考方式。”（編譯：呂燁）