精神的物質(zhì)

現(xiàn)代雕塑的時(shí)代開始于羅丹（Auguste Rodin），十九世紀(jì)的其他雕塑家也在創(chuàng)作的同時(shí)對雕塑形式進(jìn)行了不斷的實(shí)驗(yàn)?，F(xiàn)代雕塑連同現(xiàn)代藝術(shù)一起，引發(fā)部分西方社會對于城市、工業(yè)和世俗社會的思考和讓步。現(xiàn)代主義雕塑運(yùn)動(dòng)興起了許多藝術(shù)類別，大地藝術(shù)（Land art）、極簡主義（Minimalism）和裝置藝術(shù)（Installation art）等已超越了傳統(tǒng)意義上的“雕塑”定義，將哲學(xué)、特定場域和環(huán)境、人類情感等等諸多因素注入到作品之中。在此次的版塊中，甄選了四位藝術(shù)家：阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）、理查德·朗（Richard Long）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）和弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman），他們在各自的作品中闡釋著自己關(guān)于世界哲學(xué)、人與自然、政治與倫理和作品與公眾的態(tài)度與觀點(diǎn)，場域和環(huán)境成為他們創(chuàng)作中關(guān)注的新焦點(diǎn)。觀眾通過在特定空間內(nèi)感知作品，實(shí)現(xiàn)了與藝術(shù)家的直接交流。

特定場域和環(huán)境藝術(shù)作品是許多藝術(shù)家的表現(xiàn)主題，他們給當(dāng)代抽象雕塑提供了新方向，藝術(shù)家們在廣闊的空間里創(chuàng)造與環(huán)境相適應(yīng)

阿尼什·卡普爾《 To Reflect an Intimate Part of the Red》 1981年的雕塑。后現(xiàn)代雕塑比現(xiàn)代雕塑有更強(qiáng)的延展性，美國藝術(shù)批評家羅莎琳德·克勞斯（Rosalind Krauss）在更廣闊的的領(lǐng)域中定義了雕塑，她進(jìn)行了一系列的關(guān)于作品和空間環(huán)境關(guān)系的討論分析，對各式雕塑進(jìn)行定義，最終把大地藝術(shù)、極簡主義雕塑和場域特定藝術(shù)（Site-specific art）也放入了“雕塑”的定義里。

許多的當(dāng)代雕塑已經(jīng)轉(zhuǎn)向唯物形式主義，一部分基于對這個(gè)世界的結(jié)構(gòu)分析，其材料本身的屬性就具有意識形態(tài)意義或者帶有語言類符號的特點(diǎn)。另一部分可能具有人道主義的參與性，對于存在、超越性和社會的物質(zhì)性重新提出問題，這種變化正是“精神的物質(zhì)”。

在藝術(shù)中，這種精神的唯物主義表現(xiàn)為重建和模仿“物質(zhì)”，其方式可能是反射性和詩意的。同樣的方式也體現(xiàn)在藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和法則之上。有些藝術(shù)家的作品以唯物主義為表達(dá)，但以改變社會現(xiàn)實(shí)為目標(biāo)，或者推動(dòng)對人類環(huán)境存在問題的思考，這些問題都會嵌入到作品之中，且趨近于較為極端的主觀性。 （編譯：呂燁）