趙要 創造不一樣的體驗

可能是因為畢業于四川美院設計藝術系專業，趙要的作品似乎不像其他藝術家那樣“嚴肅”或者“直接”，而體現最多的是一種理性與感性的交融，在這個結果下，他的裝置作品擁有著一份思考過后的平和與淡然，在一個空間內，他不僅賦予了觀者一個新的視覺體驗，最為重要的是，他交給了觀者一份對藝術以及藝術家關系上的重新理解。

趙要曾在北京公社有過兩次重要的個展，第一次為“我是你的黑夜”，第二次為“你看不見我，你看不見我”。兩次個展，從主題的觀念上可以看出，趙要一直想突出“我”和“你”這兩人的關系。這里“我”和“你”，分別可以代表藝術家和觀者或者更多。

在“我是你的黑夜”中，趙要與觀者做了一個游戲，這個游戲以新趣味的形式出發——“在一個由既得概念建造而成的展覽系統中，“解讀”究竟是對信息的獲取還是屏蔽”。當觀者走進空間，以慣有的當代藝術感知分析評判的思維進行觸碰時，卻發現無接可對。這種沒有和預期保持一定的感知并不會讓人有任何失落，反而會被其領入一個新的思考空間，在這個空間里面，趙要的裝置作品以及繪畫顛覆了觀者的想象，通過他這種類似“破壞”的干涉，觀者建立了自由想象的空間，那些以往經常被提煉出來的“模式下”、“機制內”的思維在這里也變得無路可走。至此，趙要展示了一個常識以外的“我”與被觸動下的“你”，他沒有嚴肅地告訴你這個事實，而是通過這種互動讓你有感而發。

如果說“我是你的黑夜”是趙要有意推翻觀者對藝術家作品的認知，而在“你看不見我，你看不見我”這個展覽中則是在于重新審視展覽的意義和有效性，破壞藝術家與觀眾之間通過一次次展覽而建立的簡單的對應關系。試想，讓觀者徹底放棄對藝術家的想象，然后讓藝術家逃離出來，從而真正做到自我創作，是否能夠消除藝術家的約束？答案是肯定的。任何一個藝術家，都難免桎梏在受眾的觀點中以至于影響主觀意識，如同趙要說“創作的動力常常只是在欲望的慣性當中滑行”。這里的欲望，也一定包括受眾的看法以及觀點，所以他對“創造力”以“不切實際”的追求產生了懷疑，這種矛盾的出現，也是他自我否定的一個過程。在這次展覽上，他通過延續上一次的“觀念”，幾乎照搬了之前的模式，就連作品，也有原來的翻模、從收藏家收回或對某些作品進行放大或者縮小等等。他在重新試探觀者的反應，他通過這種“重復”，像玩笑一樣痛擊了當代藝術生產的問題，他無意去反諷這種現象，實則是想讓觀者理解關于藝術展覽中難以回避的問題——這不是簡單的創作與觀看的關系。

不得不說，趙要是個出色的構建者，他的作品已經完全成為了他的語言或者工具，他用全新的思維，通過各種“重復”，將觀者所關注的藝術品本身拉回到形式背后的概念上。如《一萬次》、《每天一次》等作品，均突出而明確地呈現了他這個觀點，這種重復性覆蓋了時間、動作以及對一種狀態的強調。趙要僅僅是留下了一個線索或者標志，但不直接表態，然后放置一個公共的平臺供觀者思考，在這里面他不僅研究了人們在環境、文化、教育、宗教甚至政治方面的經驗，還挑戰了人們難以磨滅的慣性理解“觀念”的提出與實際的創作是趙要的重點，可以看得出，反復思辨控制了其作品的情緒，他將“連續”、“重復”放到一個焦躁不安的當代藝術環境中，以這樣新奇的樣式，探索出了一種觀者的新認知，這種認知不是他本人直接灌輸到觀者的腦海里面，更多的是他只給了觀者一個不一樣的“體驗”，這種“體驗”瓦解了人們以往的知識背景，更多的是消除了人們對藝術家的期盼以及直接感應，從而重新認識當代藝術乃至藝術家的創作。像在他的展覽中，陳列著各色裝置和架上作品的展廳內，歪歪斜斜的一排排的文字“啊”穿插其間一樣，伴隨著耳邊響起的水滴聲，觀者應該會發出一種驚嘆，這種“驚嘆”是給予藝術家作品新奇的一聲驚呼，更是對自己在對待當代藝術時常規模式下所產生認識的一種感嘆！（撰文：王澤 圖片提供：北京公社）