尹秀珍 觀念的物質化表達

從1994年開始投入到以裝置為主要形式的創作以來，對社會議題的關注與思考始終是尹秀珍藝術創作的主要內容。以舊衣服及生活用品為材料的作品具有一種日常性及個人化的特點。經過多年的藝術實踐，尹秀珍在創作中進一步消除形式的壁壘，以“裝置繪畫”、 “繪畫裝置 ”及“繪畫雕塑”的方式反思“表面”與“實質”的矛盾關系，探討“平面表達”與“空間表達”共融的可能。

從尹秀珍的藝術創作中可以看到一種延續性，無論是早期對個人經驗的傳達，抑或是后來對集體經驗的表述，她的創作始終與生活息息相關。對生活體悟的加深也在無形中塑造著其藝術的內在表達。“藝術家不是魔術師，要變各種花樣給觀眾看。藝術家更需要深層的思考與挖掘。而不是刻意為新求新，‘新該是內在的，而不是表面的花活。藝術和生活都無縫地度過著，延續性是必然的。隨著生活的改變，作品也自然地改變著。”

從90年代開始，尹秀珍便開始在自己的藝術創作中傳達出對社會議題的關注與思考。在其早期作品《洗河》中，藝術家將成都市府南河中的污水凍結成冰塊后，放置在岸邊，并邀請過往行人一同用清水洗河。藝術家正是通過這樣一個帶有公眾參與性質的作品，喚起人們對環境污染問題的重視。“《洗河》是一個需要觀眾參與的行為作品，并不是我的個人行為。觀眾的參與在這件作品中是一個不能替代的元素，也是作品的‘語言。現在看來作品有沒有觀眾的參與與介入并不重要，重要的是看‘是否需要參與和介入。”而這種對社會的關注在藝術家日后一系列的裝置藝術作品中得到了延伸。身為人母的尹秀珍在現今的作品中傳達出了更多對未來的關注與憂慮。藝術家去年在佩斯北京展出的作品《無處著陸》即折射出了其對人類生存的憂慮之感。作品中由一系列日常用品組成的起落架，以及由舊衣服塑造出的柔軟的飛機輪胎無不透露出一種由失控而帶來的不可預知性。

材料性及物質性特點在尹秀珍的作品中顯得十分突出。例如，在《衣箱》、《集體潛意識》、《不能承受之暖》、《時尚恐怖主義》等作品中均出現了對舊衣服的使用，對這一類材料的選擇也成為了尹秀珍標志性的創作特點。“作品材料是為你所要表達的東西服務的。比如我對‘穿過的衣服的使用，實際上是對‘經歷、記憶和歷史的使用，也是對人和社會進行的‘物質化關注和‘物質化表達。我把這些‘穿過的衣服稱為人的‘第二張皮，她有表情，有溫度，甚至有‘血淚。”在這個意義上，作品中的材料應用承載了藝術家觀念的表達。

不難發現，在尹秀珍的藝術創作中，對社會問題的切入方式具有個體化、日常性的特征。在她看來，“藝術創作應當從本心出發，每個人都是以個人方式切入社會，當然社會問題會引發集體的討論，個體的經驗和獨立性很重要。日常生活中的點點滴滴都會無處不在，滲透到藝術中來。人是社會中人，藝術成為表達和交流的端口。日常性則是紐帶。”

2007年，易秀珍在威尼斯雙年展中國館展出的《軍械庫：武器》是一件與展覽環境緊密相關的作品。藝術家將從各地收集而來的舊衣服及日用品等物制作成210個電視塔形狀的“武器”，并在這些形似遠古時期長矛的“武器”的端部綁上尖刀，將其懸掛在展覽場地——軍械庫的油桶上空。作品展現了現代人類社會中除軍事化形式之外的另一種“戰爭”，即通過媒體、互聯網等形式進行的另一類較量。藝術家通過對軍械庫中油桶的巧妙利用，使客觀的展覽場域成為了作品的有機組成部分。“裝置作品可以與空間有關系，也可以與空間沒有關系。這里談的關系，是指意義上的‘關系。如果在一個有特殊意義或者有著歷史背景的空間，不去利用它做點兒什么，會很遺憾。有時空間的‘背景資料會給創作以啟發，甚至成為作品重要的元素和材料。”尹秀珍說道，“裝置作品中有一個類別就是‘特定地點在地創作，但這并不意味著是‘命題作文，而是一種可能性。”

在尹秀珍的裝置作品中，盡管也會出現對“現成品”的直接挪用，但手工制作的成分亦占據很大的比重。在她看來，現成品的概念在今天已經被不斷地拓寬，但是對現成品的直接挪用有時并不能獲得比其原本更為有力的表達。而如果想要賦予這些“現成品”超越自身之外的更多意義，則是需要創作者對其進行手工制作的。“我是學繪畫出身，繪畫使用顏料或者更豐富的材料創作，在繪制的過程中不斷地根據已畫的部分來調整未畫的部分，畫的過程就是思考的過程，也是表達的過程，同時也是修改的過程。所以在動手中的思考是活躍的、不定性的，動手的過程實際上是用腦、用心、用身體體驗和思考的過程，也是創作中很重要的部分。”事實上，無論是在創作裝置作品抑或是其它媒介形式的作品時，尹秀珍都喜歡“親自動手”。“動手的過程會不斷地給予我啟發，這是一個思想發酵的過程。我的作品大多不是直接由工人按照設計圖紙制作完成的，而是通過自己在制作中不斷地再創作發展而來的。”

此外，對形式的探索也是尹秀珍藝術創作中的一個重要方面，這典型地體現在其對融匯“平面與立體”、“傳統、當代與未來”的嘗試之中。“我稱之為‘繪畫裝置和‘繪畫雕塑。”尹秀珍說道，“我在佩斯北京個展中的《煙花》就是‘繪畫裝置，每個畫面是即將熄滅的煙花，是燦爛輝煌之后的余輝，即將飛灰煙滅。但這些全部發生在‘傳統的廊窗中，像水泥構件，但這卻是繪畫材料‘塑料丙烯所為，懸掛在墻上。與對面傾斜的現代主義風格的落地大窗共同構成了一個新的走廊，而那傳統廊窗之外的曾經被常常借來的美妙之景，化作我的‘煙花。”在藝術家現今的藝術創作中，形式的壁壘正在不斷地得以消除。作品《煙花》正是以這種方式呈現出藝術家對“表面”與“實質”的矛盾關系的反思，以及對“平面表達”與“空間表達”的共融性的探討。（采訪/撰文：王薇 圖片提供：佩斯北京）