展望 文人文化與當代文化的結合

展望的藝術方式，某種意義上來說已經超出了“雕塑”的概念，從“中山裝”系列打開了中國當代新雕塑的開端；到“假山石”系列反應了中國在高速發展轉型下的種種問題；再到“我的宇宙”系列時候開始對物質本身進行探索并揭示了大自然的奧秘。他每一次新作品都給“雕塑”概念帶來了一個始料未及的可能，這是觀念決定藝術家創作的一種行為，更是他自身解決發內心的危機感以及混亂的一種最好解釋。

展望在中學的時候是畫黑板報出身的，在那之前他曾和外祖父學過一些山水畫。文革后，中等學校里面只有北京工藝美校恢復了正式招生，當時可選的專業有裝潢、染織、工業設計還有特種工藝，這四個專業當中，只有特種工藝是關于繪畫和雕刻的。所以當時的展望，選擇了這個專業，也就是在那個學校學習雕刻的時候，他發現了自己的特長。也由此，決定了他的終身。

關于外祖父教其繪畫與在北京工藝美校學習的那段經歷，展望經常能提及，他把那段時光看的如此重，是因為從那時候開始，他已經從外祖父身上和當時的環境里面耳濡目染了一些文人的習氣，這致使他在藝術創作的道路上，一直延續著當時賜予他慰藉和溫暖的那種文人氣息，這種特殊的修養包圍著他的美學知識，形成了他理解藝術、理解雕塑的特殊方法——展望創作的定位是想把中國的文人文化和當代的文化結合起來。

所謂文人文化，展望所理解的十分簡單，就是有文化、受過教育，有社會責任感的文化精英搞的藝術。而近代的中國，這類人由于知識份子主要是向西方文化學習；傳統的文人由于文化的沒落而顯得腐朽落伍。因此，中國出現了兩極對壘的態勢：一個是全盤西化，一個是崇尚國粹。在展望看來，這兩者都有很大問題，知識階層由于學習的東西大部分是舶來品，使這些人找不到了自己文化根源的感覺；而國粹們由于拒絕西方文化的影響，思想陷入僵化停滯的狀態。展望對于這兩者都不滿意，他既需要找到自身文化定位，也需要參與全球文化的發展。所以，他將思考點放在了自身文化與外來文化匯合的平衡點上。因此，他決定用荒誕的手法表達這個現實，《假山石》系列作品出現了。這類作品諷刺現實的同時也諷刺了他自身的無奈。

《假山石》是展望創作歷程中最重要的作品之一，也是他“觀念雕塑”理念體現較為突出的一系列作品。展望所理解的觀念雕塑最大的特點是把觀念這個詞放在了前面，它不是雕塑觀念，雕塑觀念是指：空間，形狀，雕塑本體，材料使用等一些雕塑內部的事物、語言。而觀念雕塑主要指涉如何用理念引導雕塑語言的發展，也就是說雕塑還能做什么？或者說什么還能叫雕塑？在這里，展望將“觀念”當作先決作用，也就是看待事物的觀點和想法放在第一位，這由某個主意來體現；再有，“觀念”不在雕塑內部思考，而是思考雕塑以外的事物，如社會，生物，進化，政治宗教，語言概念等各種議題。

由觀念帶動雕塑自身的發展在當代雕塑中是新鮮的說法，但是觀念雕塑早已存在，從早期波普藝術到以杰夫昆斯為代表的新波普，從英國YBA中的青年雕塑家作品到目前中國一些雕塑家作品的實踐已經證明了它的存在，而且作為一種創作方法還有很多可能性。展望亦是如此，他獨立地進行觀念的思考，通過物質制造的手段制作出藝術品，這些藝術品承載他本人的觀念思考，這既不是無聊的概念呻吟，也不是雕塑內部觀念的絮語，簡單說，它是思想物化產生新形式的最佳方法，它把抽象的概念轉化為需要一定技藝才能夠制造出來的物品。

關于《假山石》系列，展望已經將其延續成為了一種態度，石頭作為創作的母語，已經成為“人”的替代物，如他所講：藝術是為了“人”的需要而存在，“石頭”在他的藝術創作中，已經成為了具有象征性的語言。而有句話叫做：思想力有多遠，行動力就有多遠。它的意思就是說人的想象力引導行動，同樣，當你的觀念出現新的想象的時候，你的藝術創作就會有什么樣的想象。展望的《跨越12海里——公海浮石漂流》，就是他把公海作為思考對象的結果，他依舊利用不銹鋼作為材料，制作了一個密封而空心的人造浮石，然后將其拋向公海。這樣，這塊漂浮的石頭成為了以公海即整個地球海洋面為載體甚至作為作品組成部分的寰球性質的環境藝術作品，而浮石被投放公海并進入漂流的過程至今還在延續著，同時這也可視為一次行為藝術雕塑，而且他事先就以一個“藝術家”的名義，在其精心制作行將入海的浮石上，用中、英、朝、日、西五種文字，并列銘刻了一項莊嚴的聲明：“這是一件專為在公海上展示的藝術品。如果您有幸拾到，請把它放回到海里。作者將在遙遠的地方向您致以深深的謝意！” 展望所思考的公海，實際上是他覺得公海可以化解現實問題，而當時的最大現實問題就是國際化的爭議，而這個爭議中的悖論才是他關注的重點，因為他不相信這些爭論能夠真的提出正確的方向，甚至不相信任何理論上的爭論。

觀念先行的藝術家，始終在思考著更多的問題，在展望《我的宇宙》個展中，他通過不銹鋼巖石以極其震撼的方式呈現在了空間當中，在這個展覽過程中，展望向觀者展示了一塊巨石在空中爆炸的震撼細節，同時，這些爆炸后的碎片又被展望用不銹鋼材料復制，7000對塊“碎石片”懸浮在空間中，為觀者制造了一個無盡想象的空間。這個作品，展望告訴了我們很多問題，比如：我們還有自己思考宇宙誕生的權利嗎？我們可以評介自己并解釋“道”的存在嗎？難道我們只能在別人設定好的框架內思考局部的問題嗎？一定要先解決政治問題才有藝術嗎？這個先后關系是否把我們害了…….類似這樣的問題，展望思考到了很多，而作為他個人亟待解決的是如何找到自己能量的來源，動力的源頭，看清自己的軌跡，以及與他人的關系和距離，從真正的實踐、實驗中觀察，而不是僅憑想象和理論。

展望是這樣理解《我的宇宙》的“親自看到你想看的，使其自然發生是非常重要的事情。哪怕這和人造的區別已經非常小之又小，但我固執的認為自然本身與人工臆造還是有本質的不同。”可能這是他對物質自然存在的一種解釋，同時他還想講的就是“無所遁形”，也就是他在探討“有形”和“無形”。在他的《無所遁形》個展中，其繼續探討了關于“宇宙”的問題，并從兩個方面入手，其中“有形”部分繼續將數塊石塊砸碎，以不銹鋼包裹碎石，石粉灌漿成紙，兩者結合而成的版畫仿佛爆炸結束后的碎片生長在新的土地上；而“無形”部分，展望構建一個空蕩蕩的空間，在這個空曠的領域里面，充滿了未知和“無形”，而光柱是這里面唯一的生命，伴隨它的浮沉，給予了你更多的壓迫感，對比“有形”，這是一個反實驗空間，通過這種對比，展望向觀者展示了另一種思考——“時間萬物都是有形的，或都以形的形式存在。對于形，并非你不想它就不存在，如同收不回你的欲望。消失，沉寂，歸隱，寂滅，空靈，都不能徹底消滅形的存在。凡存在過的是否皆無所遁形？”（采訪/撰文：王澤）