空間內的故事

縱觀中國當代雕塑的發展，雕塑作為一門藝術語言，其傳統的定義與模式已經被弱化與外延，有一部分觀念先行的藝術家除了繼續關注雕塑材料的拓展問題，也將目光投向了雕塑的外緣繼而進行更為深層次的探索。

“雕塑”，實質上是藝術家們運用各種各樣的物質性材料塑造立體形象，表達自己對于哲學問題、人與人關系，政治與環境等問題的思考角度，藝術家的個人情感暗含于作品之中，觀眾在展廳中來回走動，通過對立體作品不同角度、不同空間的欣賞，來獲取藝術家向他們傳達的信息。其他的藝術形式可能要用多種媒介來講一個故事，或描述一個人；而雕塑這種形式就是用安靜簡單的方法，來講大千世界眾多的人與事。空間的表現性對于雕塑來說，就是話語的表達。在特定的空間之中，量感、質感和觸感三者結合起來，自然的材料有了人為的駕馭，作品在與周圍環境聯結的同時，也會與大的自然環境融為一體，從而引起觀眾的觸動與感知。

諸如雕塑這一類的三維造型藝術的魅力就在于，它的空間感為藝術家們提供了更多的表達自己思維方式的途徑。圖像時代的興起，使得數字化的生活方式影響到三維造型藝術，活潑多樣的形式具備了更多的發展可能性。雕塑或者說裝置，越來愈多的和科技進行結合。在固定的空間之內，聲音、燈光、電子設備等加入到作品之中，繪聲繪色地講解著各自的故事，讓三維造型藝術這個大學科有了更多的可行性。藝術家所做的雕塑或裝置的實踐，不光進行外在形式的探索，更加追求精神寓意的表達。他們不但要對作品材料本身進行可行性和語言性的研究，空間的認知和觀念性的表達也是主要課題。在拓展自己空間意識的同時，也廣泛地邀請觀眾加入到作品的思考之中。

受后現代主義浪潮的影響，裝置、行為等藝術形式成為流行的趨勢，雕塑定義的局限性也慢慢消解。三維造型藝術作為一種文化，正緊緊跟隨著時代的發展步伐。形式并不是藝術家們過于關注的焦點，新的藝術手段的介入才是對于藝術本身的良性發展，創新精神是最積極的選擇。

對于藝術家和觀眾來說，空間內的故事還將繼續。（撰文：呂燁）