于凡 神性的空間造影

于凡的雕塑作品中普遍存在著關于“無”或是“悲”等諸多感受，體現著對藝術最原本的思考以及游離于現實之外的浪漫情懷。同時，他還通過形體語言和空間形式，賦予作品以主觀遐想，作品中的隱喻性，是一種對日常思維和經驗的拒絕，是對作品中夢幻結構和形式的處理。于凡將雕塑的空間性進行延伸和實踐，注重作品的呈現效果，以期達到一種精神上的至高訴求。

于凡曾一直試圖擺脫雕塑中對寫實藝術語言的依賴，經過一系列觀念化的裝置藝術和行為藝術的具體實驗，他開始吸收中國傳統文化藝術中的精華。對他來說，現實的物象也只是個媒介，而他所要做的就是通過這個媒介，來呈現其內心的浪漫主義情懷。于凡通過雕塑作品中對“生活之外”的呈現，讓觀者發現，生活并非我們眼前所見。他認為通過調節自己的心態與情緒，來超脫這個世界與煩惱，才能不斷涌現出藝術創作靈感，從而接觸到現實之外的區域。他認為現在很多的藝術家把藝術作為一種修行方式，而非去追求曇花一現。雖然藝術家創作的初衷是個人的作品能夠有人認可與接受，但他覺得生活還是相對簡單些，才有更多的精力完成一個復雜的藝術創作過程。

在于凡早期經驗中，他認為不論是東方亦或西方雕塑，最初所承載的情緒是憂傷的，西方是為了服務于宗教，東方是為了紀念死去的人。今天的于凡則認為，雕塑包含了更廣闊的寓意，不是僅僅用與主觀情緒相關的詞匯就可以概括的。而于凡所說的雕塑的神性，并非重新再去做神像，神性不是局限在某一個程式化的形象里面，它存在于萬物之中，可以通過雕塑把它表現出來。雕塑是高于現實的，它能夠讓觀者從現實中抽離，進入雕塑所表達的情感世界，喚起內心的蘇醒。在于凡精神世界里，對藝術與宗教的思考具有同一性，其作品中透露著他關于神性的探索。“我覺得藝術其實是一個神和人的匯合點。這種精神，或者說神性，是每個人身上原本就有的。我不想呈現物體本身，而是想喚起你身上存在的靈性或者神性。”

當然，我們在對于于凡的作品的超越現實的意義和這種非現實性的超越是以怎樣的形式來體現的探究的同時，又不能忽略了呈現這種形式的心理因素。這種心理因素并非完全是作者的經歷或者遭遇，還包括一種對概括性和提煉性的深入思考。這種思考好比柏拉圖至于“理”、釋迦摩尼至于“禪”，老子至于“道”。對于作品的超現實性，于凡這樣解釋：“如果雕塑不想模仿現實，就只有造一個現實。雕塑是最有利的形式，因為它是三維的，可以和現實同處一個空間，平起平坐。” 2000年以來，于凡通過自己獨特語言和風格的具象雕塑，感悟到：“作品的題材和杯子是一樣的，杯子是用來盛水的，題材也是一個容器。如果你的目的在于內容，像杯子里裝的水一樣，那就不能只看見容器本身。像老子說的，‘三十輻，共一轂，當其無，有車之用。題材、技巧、對現實模仿得像不像，都不是他最關注的。”例如作品中的馬就被賦予了“容器”的含義，它可以表達很多人性和神性的東西。于凡的馬大多是自己想象出來的，開始是體態肥胖的馬，后來轉變為身材秀頎的馬。

作品《王榮國》（2003年）可以視為于凡雕塑創作的一個重要轉折點。雕塑人物形象是一個普通模特，但因其形體體量巨大，細節精準周到，于是很自然地被賦予了崇高感。與以往和之后的作品都有所不同，非常具有寫實性，自此作品以后，于凡就不再思考那些與我們國家雕塑的歷史和現狀、學院的發展有關的外在問題了，他開始獨自面對自己的內心世界，從而引發出自己對“杯子、容器”概念的隱喻和延伸。

2012年的“置上”展覽，是對他自己過去十二年來藝術創作經歷的一個總結，在中國傳統文化里，十二年為一個輪回。所謂十二年一個輪回，是因為地支總計有十二個，每逢從子到亥結束后，會從子開始繼續循環，周而復始。通過這次展覽，他明確了自己的創作方向。“置上”有兩層意思：一是字面意思，將作品放置于高處，在展覽現場，由于他的作品給人一種飄忽的感覺，所以將作品放置于白色底座上，好像飄在空中一樣；另外一層意思是想體現一種向上的精神訴求，一種回歸到神性的愿望。藝術是一種交流，創作時是藝術創作者與作品之間的交流，當作品完成展出時，觀眾會和作品進行交流，同時，這也是觀者與創作者的交流。

展覽中出現了海軍、白馬、海軍服等形象，這源于于凡的家鄉——青島，他把自己年少時對穿著海軍服的水兵以及對海軍服的情結，融入自己的藝術王國中，并折射出自己內心的浪漫情懷，因此就有了一系列以水兵為題材的雕塑作品。就作品《白馬與水兵》而言，現實中，兩者是不太可能同時出現，因為馬在陸地上，水兵在海上。但這就是藝術的獨特力量，能夠將個人的主體觀念用超現實的手法進行表達并以實體的形式呈現出來。

隨著創作的深入挖掘，于凡越來越覺得雕塑不是一個單一的、獨立的物象，它屬于空間性藝術。一個好的雕塑，它的能量可以輻射或改變周圍的空間，雕塑并非其本身，而是營造出一種氛圍，這個氛圍可能才是雕塑真正要表達的內容。于是，雕塑通過它獨具的實體性魅力，使觀者可以通過這個渠道，成為雕塑里的一部分，從而達到一個空無的狀態。在2013年的《浮墻走音》展覽中，浮雕與墻面之間，形體與展場形成了一種互動關系。在展覽現場，會出現一個這樣的問題，藝術家的創作預想和最終結果的呈現會有所不同，于凡則認為這種不同也是藝術創作最吸引人的地方，藝術的創作并非一蹴而就的，在過程中，時常會有情感、靈感等多種因素的疊加，具有很多不確定性和多變性。“就像探險一樣，你隱隱約約知道目標在哪里，但在到達之前，會有意外、失落，也有驚喜。如果沒有這些，整個過程會是很鼓噪、很折磨人的。”在藝術創作實驗中，于凡運用中國哲學思想和審美意趣，嘗試了很多不同的方式方法，比如汽車噴漆、唐三彩、青銅、玻璃鋼等，來表現抽象的線條和形體自身光滑的表面，在經過多年的實驗后他發現，關鍵點不在于引入色彩，雕塑語言的創新才是最重要的。這看似簡化了，實則使藝術內涵更加豐富，藝術創作過程也相對會變得更加復雜。作為影響中國未來雕塑走向的重要人物之一，于凡將繼續探索并不斷尋求精神世界里的主觀表達與客觀呈現。（撰文：邢佳）