安娜·查睿福 今日“奇境”

“我對美的詮釋，就是直接和一個人的心靈對話的東西…… 美是靈魂的養料。” 雕塑家、畫家安娜·查睿福通過絢爛的花朵、草木、蝴蝶、仙鶴，將今日美術館變成了一處“奇境”。1月18日，安娜·查睿福“奇境”個展在今日美術館開幕。一入展廳，包括查睿福著名的“愛”系列雕塑名作在內的巨型花朵雕塑便將觀眾引入一個夢幻奇境中。此后，隨著仙鶴在畫中的穿行、僻靜的池塘上點綴著睡蓮、蝴蝶從花叢中飛出，她用直白簡單的創作手法帶我們更為深入地了解了一個藝術的奇境。

為了此次北京行，查睿福專門創作了一些作品，類似一系列以初開的白百合為主題的油畫及雕塑，畫面中鮮花與仙鶴“揚起”曼妙舞姿再度傳遞了自然的神奇。她最新出自“和平”系列的兩座巨型睡蓮雕塑也屬首度亮相。展覽收入了多件藝術家的“愛”系列雕塑名作，包括兩座4.5米高的玻璃鋼花朵和六座小型銅像，歸屬于藝術家的全球藝術活動“愛與和平”的一部分。另外，展覽還包括一部由查睿福的繪畫制成的高清視頻，從而讓她的作品能夠更有生命力的呈現出來，使觀眾有機會親身體驗藝術家的視野。

58幅色彩斑斕的油畫及10座雕塑作品，這是她迄今最大規模的個展。盡管藝術家本人未能親臨北京，但其表示，此次“奇境”將其繪畫和雕塑作品融合成一座藝術花園，“為觀眾展示了我的夢幻和理想世界”。

查睿福成長于歐洲克羅地亞，后移居新西蘭并將工作室安置在泰國普吉島。她游走于東西方之間，且對自然界有著畢生摯愛和深深敬畏。為此，在創作中，自然界成為她汲取養分的源地，花卉則成為其創作譜系中的重頭，查睿福表示“自然是一種力量，一種能夠籠罩并推動一切藝術創作的力量。我的畫作和雕塑力圖捕捉自然界的能量與其不斷進化的過程。”

為此，在今日美術館的個展上便展現了其各種各樣的花卉創作，讓觀眾看到了中國傳統花鳥畫和壁畫中典型的東方元素。該展策展人彭鋒稱，中國畫家一直喜歡畫花，而查睿福也喜歡用花為題材，且以此跨越了文化之間的局限，“花是自然的產物，它們的美具有跨文化的普遍有效性。安娜用花與激情，愛與和平，突破了文化之間的壁壘，也預示著一種適應全球化時代的新文化的來臨。與早期單朵大花相比，她最近作品中的由花朵、樹木和仙鶴組合起來的畫面，與中國傳統花鳥畫更加接近，讓我們想起中國早期壁畫和《山海經》中的畫面。我想觀看安娜展覽的觀眾也會有跟我一樣的感受，即這些作品具有明顯的中國性。盡管安娜沒有像某些漢學家那樣自負，認為他們對中國文化的理解比身在其中的中國學者更加準確，但是安娜有距離的眼光確實能夠發現中國藝術中某些獨特的東西。”此次展覽持續至2月25日。（撰文：程媛媛）