和風細味，雕琢之功

Asura

細膩華麗的漆藝，自唐朝傳入日本，經過千年的錘煉、更替、創新，融入了本土的的審美與品質，成為了蒔繪藝術。正如西方人稱將瓷（China）作為中國的國名，Japan（漆）也成為了日本代名詞。

據古料記載，日本的用漆歷史可以追溯到9000年前。

最初，手工藝匠人發現漆樹有毒的樹液在潮濕環境中慢慢晾干后，不但毒性消失，而且會形成一種防止水、鹽和酒精侵蝕的持久保護層。這一發現后來被廣泛應用于器具的美化和保護上，其中最具代表性的，是蒔繪漆藝。

自舒明二年（公元630年）日本開始派“遣唐使”進入中國，全面學習中國的先進經驗；鑒真和尚六渡日本，也將富麗的大唐文化傳至海外。漆工藝就是其中一種。在這期間，日本政府曾專門建立了管理漆工藝的“涂部司”。而正倉院豐富的收藏之中，我們也仿佛能看到大唐盛世鋪延的繁華。作為善于學習的國度，日本并沒有將全部的精力停留在簡單的效仿，而是將它看做一個生命體。從它渡海出行起，隨著地理、生態、文化的變化，而產生了新的特點，融入了大和民族自己的審美風格。這項技藝，由于得到當時貴族階層的偏愛，被大力推崇。

蒔繪藝術的時期變化

在日本，到處可見漆器的身影，從食具、裝飾工藝品，到日常器皿……漆器無處不散發著特有的魅力。作為日本獨特的裝飾技法，要從奈良時代的研出蒔繪說起。

研出蒔繪是蒔繪最基礎的技法，即先用漆描繪圖案，然后用蒙上紗網的竹管，將極細的金銀等金屬粉末及色粉末撒在紋樣上，反復涂刷大漆于其表面；待完全干燥后，打磨、拋光，顯露出自然而奇特的紋飾效果。其層次的變化取決于敷漆的層數，具有自然而深沉、絢麗而含蓄的裝飾風格。

進入平安時代后，發生了一件影響后期蒔繪風格的歷史舉措。在公元894年，日本廢止了“遣唐使”。這項舉措直接影響中日交流的減少，致使日本接受中國文化的機會隨之銳減，但無心插柳的使蒔繪藝術完成了自己風格的轉化。它不再一味追隨唐文化的華麗繁縟，孕育出了符合本土審美趣味的工藝美術風格——淡雅優美。

這個時期的作品傾向于描繪自然景色，講究雕琢工藝的精進，充滿浪漫主義情調。經過漫長的回味、消化、探尋，在公元10世紀以后，真正屬于日本的蒔繪漆器登上了舞臺。

到廉倉時代，匠師們又創造了更多不同于前代的藝術造型。明快的寫實精神、反情趣的理性、厚重的量感等，都是各階層美術共同的特點。中國藝術的風潮，在這個時候，第二次涌入日本。這個時期往來宋朝與日本的僧人，成了新一輪文化交流的使者。而伴隨著航海技術的發展，到17世紀時，歐洲異域的藝術風格也進入了日本。它在博取眾長和發展自己的學習中，確立了獨立于世的地位。也成了日本文化上一道亮麗的風光。

和風蒔繪賞析

蒔繪技藝的珍貴之處，首先在于原材料的稀少。它的主要材料生漆，是從日本漆樹的樹脂中萃取而來。這種樹生長于中亞或西藏的高原。它的種植范圍曾經很廣，但時至今日，只生于中國南方、韓國、越南及日本。樹脂每年只能采集一次，而采集后需放置3-5年，才能加工成一種耐磨耐損、呈蜂蜜狀的用料。另一個造成蒔繪高貴身份的因素，是它工藝的時耗。一位頂級的技師，至少要經過10年時間的基礎訓練；而取得藝術大師資格，更要大約30年的磨練。在這漫長的時光里，來培養審美和掌握最精到的制作工藝，將三四十個細分的步驟熟記于心，熟練于手。

這一切，讓蒔繪帶著生而就有的奢侈性。

登喜路-Namiki蒔繪漆藝鋼筆

1925年，日本筆商Namiki嘗試將生漆加入硬化橡膠中，作為鋼筆筆身材料。這種新材料，不僅能保持筆身的永不褪色，亦不怕刮擦。而后，Namiki將日本傳統的蒔繪技藝與制筆結合推出了第一款漆藝鋼筆。這在當時的筆業，引起了巨大的反響。

1930年，慧眼獨具的阿爾弗雷德·登喜路先生看到了這種鋼筆所蘊含的價值，于是與Namiki牽手，在其當年的圣誕節禮品目錄上首度推出了登喜路·并木系列蒔繪漆藝鋼筆。這款筆身畫面選用自然藍和珊瑚色調，描繪了雄翠鳥像花叢中的雌鳥求愛的場景。鋼筆筆尖采用18K金，筆身鐫有大師Seiki Chida的親筆簽名。每支筆的制作工時至少為6個月。

定價：55000英鎊，全球限量發行25支。

大衛杜夫Urushi Humidor雪茄盒

這款雪茄盒由著名的日籍藝術家谷井伸寬親自操刀繪畫，以傳統的日式手繪圖案為主題，盒子上的鷹鳥圖像更是參考自著名日本漆器品牌Zohiko數據庫中擁有過百年歷史的數據圖像。

首先用傳統漆繪制形，然后用金銀粉末為圖案上色，再經過多次涂漆和打磨工序以保證表面的平順光滑。鷹鳥的神態和羽毛的層次感，是大師精湛的技藝體現。整個涂色過程需要耗時一個多月，屬真正的慢工細作。endprint

Davidoff的Urushi Humidor雪茄保濕盒在全球只生產一個，售價約為79，880美金。

肖邦L.U.C XP Urushi蒔繪腕表

這款腕表的設計者，是被日本官方評為“人間國寶”的藝術大師增村紀一郎。在漆藝蒔繪領域，無人可出其右。而小泉三教則是切實的操作手，他以細膩的筆觸及工藝技法為L.U.C XP Urushi蒔繪腕表系列旗下所有表款捉刀，包含各細部的制作與繪制步驟。

最初肖邦的蒔繪手表，只在日本境內發售，令不少收藏者望而興嘆。這套作品最有趣的地方，是增村紀一郎借用了中國道家思想中的“五行”概念所設計，即金、木、水、火、土來分別對應五種靈獸：臥虎、藍角龍、玄武蛇龜獸、鳳凰、月色麒麟。除了第六款表盤的主題是夜空外，剩下三款分別是孔雀、金魚和叢林。單聽到主題，我們已經可以想象在處理細部時的難度。而蒔繪藝術家們，正是在這小小一方表盤上，為我們展示了豐富的文化內涵和驚艷的視覺享受。

這款腕表，最初定價為港幣16萬元。

蒔繪文化的保護

盡管在奢侈品領域，蒔繪有著備受推崇的地位，但自二戰帶來的歐美文化的涌入，漆藝與其他傳統工藝都遭到了沖擊。包括日本和服也遇到了同樣的問題，價格貴，用處少。除了傳統的節日和重要活動，人們已經不再想起它們。加之蒔繪器物的昂貴，令青年人難以承受，也是市場不斷萎縮的原因之一。

這種帶著豐富文化底蘊的藝術品，正面臨著前所未有的挑戰。客人的不斷減少，還帶來另一個嚴重的副作用，就是漆藝水平的整體下降。在商品炙手可熱的時候，匠人們的工作熱情是高昂的，他們爭相提高技藝來獲得青睞，鞏固自己的地位。而市場的冷淡，工作量的下降，讓當年你追我趕，不斷創新的精神漸漸低落。這讓經歷文化和歲月沉淀的國寶級藝術，顯示出了生命力尾年的疲態。如果不能順應潮流的變化，和市場接軌，重新贏得喜愛，蒔繪技藝很可能會失傳。

一些知名的蒔繪品牌開始尋求和其他頂級品牌的跨界合作，希望重新回到大眾的視野。比如“象彥”這樣有著350年歷史的公司，與腕表名家江詩丹頓和雪茄品牌Davidoff等聯手，試圖在創新中，為老店注入新的活力。這些產品重在少而精，不求多而全，來開辟小眾高端客戶。

任何一種來自漫長時間沉淀的藝術形式，都有其商品之外的文化價值。就像一種“活著的歷史”，映照著社會的發展和變遷。但它們無一例外也要經歷時間的考驗，去斗爭，去堅守，去找尋新的存活契機。這種生命一樣經歷起落和重振旗鼓的堅毅，會使作品流露出醇厚的分量感，讓人久久回味。endprint