銅版畫的魅力

銅版畫的藝術創作起源于歐洲，是在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種工藝，屬于版畫中的凹版。它經歷了刻工制作、復制原作再到創作版畫的階段。因較常用的金屬版是銅版，故稱之為銅版畫。銅版畫藝術莊重、典雅，在國際上一直被認為是名貴的藝術畫種。歷代大師都熱衷沉迷于銅版畫的藝術創作，從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的畢加索、法國的莫奈等等，留下了一幅又一幅的曠世奇作。

銅版畫的起源和發展

在早期的西方國家，銅版當做印刷的目的是為了對油畫和素描等繪畫作品進行復制工作。最初的銅版畫是從金銀細工業形式發展演變而來的。因為銅的質地結構比鐵等其他金屬更加柔軟，再加之其色澤似金，因此篆刻加工出來的工藝品顯得尤為華麗貴氣。隨著不斷的更進，以及藝術家們努力的探索，使得銅版畫的技法日漸成熟，表現領域不斷擴展，逐漸發展成了自身價值極高的一種藝術形式，并且擁有了非常獨特的藝術風格。在當時，擁有一幅精美的銅版畫作品是何等的驕傲，是自身榮耀的體現，特別是在以基督教繪畫為主流的藝術領域中，絕大部分都是以銅版畫的形式來對教堂進行裝飾的，如英國的威斯敏斯特大教堂、德國的圣瑪利亞教堂等。可以說，即使在印刷術飛速發展的今天，銅版畫這種極其原始手段的藝術表現形式依然光彩耀人，艷麗奪目。

從銅版畫歷史發展時期來看，有一個階段不得不提，便是歐洲文化藝術發展中重要的文藝復興時期。文藝復興的中心意大利產生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等杰出的畫家，但這一時期版畫的中心卻是在歐洲北部德國和尼德蘭一帶。許多藝術家在這個階段得到了推崇和重視，他們的才華得以施展，也有足夠的金錢和機會去發揮，使得銅版畫從純粹的模仿再現畫稿的桎梏中解放出來，逐漸擺托了初期的復制功效并演變到創作工藝上來，版畫家也由刻印匠人變為藝術創作者。即畫者、刻者、印者都統一在一個人身上，版畫家就能夠充分發揮自己的藝術創作能力，這與早期刻者只照畫稿刻畫的創作模式可謂有了本質的區別。當時的理論家瓦薩里曾這樣評價版畫藝術，“版畫既是一種珍寶，又是非?，F代的藝術”，在文藝復興時期，版畫成為滿足人們求知欲，了解社會情況和品味異域風情的重要手段。接受了文藝復興時期人文主義思想加上擺脫了墨守成規的技巧和規則，從而使得這一時期的版畫呈現了百花爭艷，多元化的格局。

銅版畫的工藝和特點

版畫的創作和工藝都需要很強的造型藝術功底，銅版畫的制作中，每道工序都是環環相扣，對畫面的最終效果有極大的影響，任何一個環節都不能出現絲毫疏漏。對技術的要求也極高，如從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時間的掌握、創作技法的運用等都需要畫家親自操作完成。雖然起源最早的當屬木板印刷，但銅版印刷卻具有更多的優點，所以在它被引入中國后，被廣泛使用，很快就取代了之前木板印刷的地位。這是因為銅版能將畫作體現得更加精美，而且能更好得保護版畫，同時能更多地完成重復印刷的工作。

銅版畫的主要特點便是線條構成了畫面的主題，具有凸出的立體感，顏色變化豐富，層次感也非常強，既可制作得精美絕倫、細致小巧，又能制作得粗獷豪放、恢宏大氣。它是不同時期，不同社會背景下藝術家對美的集中表現。

代表人物

阿爾布雷特·丟勒

丟勒曾被恩格斯比作能與達芬奇相提并論的人物，他對文藝復興時期的革新作用也絲毫不亞于三杰。他雖然以油畫、壁畫等聞名于世，但瀏覽其藝術長廊，無疑是以版畫最為突出。他以卓越的技巧，用這種在當時誕生還不到一個世紀的印刷術，創造出了能與傳統藝術相媲美的藝術作品。他擅長銅版畫，精細、豐富可以說是他銅版畫的主要特點，嫻熟地駕馭雕刀，以精確的排線組織畫面。因為這種形式極易流通，在當時社會矛盾極為尖銳敏感的環境下是傳播思想的鋒利武器。他的技巧、主題、構圖和風格傳遍了整個歐洲，甚至影響了文藝復興中心意大利。他的版畫作品影響了當時的畫家，他用扎實的造型和睿智的思考，把版畫技術發揮得淋漓盡致，使銅版畫藝術具備了知識和理性的特征。

丟勒的父親是紐倫堡的印刷家兼出版家。作為金銀匠師世家出生的他，從小就受到嚴格的金屬雕版訓練。在他孩童時代就接觸了銅版技巧，之后這個經久不滅的印象，對他后來在版畫藝術創造上起了決定性的作用。他的第一幅重要的銅版畫代表作，應該就屬于1504年創作的《亞當和夏娃》。他運用高超的造型能力把素描移植到銅版上，精細的刻工將環境描繪的特別真實，亞當和夏娃這對熱戀中的情侶也刻畫得尤為深入。1512-1514年，可以說是丟勒創作銅版畫的鼎盛時期，蘊育而生的三幅作品至今舉世聞名。分別是《騎士、死亡、惡魔》、《圣哲羅姆在他的書房里》以及《梅倫可利亞》。

在版畫發展史上，丟勒猶如一個勇敢的旗手，把版畫帶到了一個新的天地，它使蝕刻技法（Etching）趨向成熟。他猶如一個辛勤的園丁，把版畫的幼苗深深的栽種在沃土里讓它生根發芽。他的耀眼完全不遜于意大利同時代的任何一位大師。

倫勃朗

倫勃朗被稱為17世紀“巴洛克”時代最偉大的銅版畫家，他使銅版畫成為造型藝術的重要表現形式，他的創作把銅版畫的表現力提升到了空前的高度，可以說是一個里程碑的人物。10歲的倫勃朗就能用蝕刻工具并畫自畫像，他的版畫人物極富表現力，明暗層次分明。他的蝕刻銅版畫，不僅體現著畫家的素描個性，而且從某種角度來看，比他的油畫更耐人尋味。endprint

在銅版畫中，他首次將剛發明不久的酸液腐蝕金屬制版法和傳統的用刻刀和尖針直接篆刻法結合，用光線強化了畫面中的主體，弱化了暗部和次要部分。這種強烈明暗對比使人物內心世界和造型環境完美結合，并帶上了一種神秘之感，這種精湛的表現能力使得他的版畫和油畫同樣有極高的藝術水準。綜觀倫勃朗的版畫創作大致可以分為三個時期，分別是以臨摹大師為主的萊頓時期（1626-1631），以宗教和神話故事為題材的阿姆斯特丹前期（1632-1642）和風格質樸為主的阿姆斯特丹時期（1642-1669）。在他的版畫中，最主要的還是要屬宗教題材的蝕刻版畫，有90多幅，《三個十字架》、《基督醫治病人》等。最出名的當屬《三個十字架》，這個在版畫界實在太有名了，可以說是到了人盡皆知的地步。這幅畫表現了耶穌在十字架上受難的場景，尖銳的豎線劃空而落，凝重的空氣壓下來，如同“籠罩著整個地球的黑暗”降臨人間。進入中年后，他對蝕刻風景畫產生濃厚的興趣，反映出對自然精細入微的觀察。其中最有名的要屬《三棵樹》，他對陰影甚至池塘中的水光處理極為獨到，單純地靠線條來表達空氣的水汽、光線，達到令人驚嘆的高度，畫面豐富而厚重。

倫勃朗的銅版畫可以說是藝術寶庫中耀眼的明珠，他的創作不墨守成規，直至今日，他的許多作品仍然是學習銅版畫的典范，他銅版畫上的成就至今無人能及。

畢加索和沃拉爾系列銅版畫

20世紀版畫的巔峰是巴勃羅·畢加索于1930年到1937年之間創作的沃拉爾系列，這個新古典主義的系列版畫見證了畢加索藝術風格的轉變和他與巴黎藝術經銷商安布魯瓦茲·沃拉爾長久的合作關系。

沃拉爾版畫僅有少量被完好地保留至今，只有兩家博物館保存了整套版畫，大英博物館是其中之一。幾年前，后者以100萬英鎊的價格從藝術經銷商亨利·珀蒂耶的繼承人手中購入整套“沃拉爾系列”，共100幅。此后，曾在倫敦展出。今年，西班牙官方信貸局基金也將收藏的一套沃拉爾系列在北京展出，作為中西建交周年紀念活動的壓軸戲。

沃拉爾版畫是以畫商兼出版商沃拉爾（Ambroise Vollard）命名的，沃拉爾是一位極具眼光的畫商，早在1910年他就資助了畢加索在巴黎的第一次展覽，此外他還代理過塞尚、雷諾阿等畫家，1930年他邀請畢加索參加《藝術家之書》，制作版畫。創作沃拉爾版畫時畢加索已年屆50，功成名就，正是創作力爆發的時期，通過私密日記的方式深入探究了自我內心的沖動。

畢加索在這套銅版畫中運用了多種技法，蝕刻法、刻刀法、干刻法、飛塵法等。蝕刻法是畢加索最早嘗試的版畫技法。蝕刻法是用防腐蠟或防腐劑（常用黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料制劑）涂在版面上作為防腐膜，用刻針在版面上作畫，后放在腐蝕液中腐蝕，刻針劃過的地方由于沒有防腐膜保護而被腐蝕成凹線，腐蝕完成后，用流水沖刷銅版。印刷時，用油墨涂滿版面，凹線填滿油墨，擦去凹線外油墨，放在銅版機上壓印成畫。自19世紀下半葉起，蝕刻法因用酸性溶液腐蝕金屬版而被認為是最適合畫家運用的、簡便的版畫技法。沃拉爾系列版畫大部分都是采用蝕刻法或蝕刻法結合其他技法。

飛塵法是對蝕刻法的拓展，借助油墨體現明暗層次。方法是用防腐劑粉末裝入布袋或銅絲篩子里，輕敲，使粉末盡可能均勻地覆蓋在銅版上，加熱銅版，粉末附著其上，再放入酸液中，未粘粉末的地方被腐蝕成凹痕，凹痕深淺粗細取決于酸液的性質和浸放時間，鋪上油墨印刷后可以營造出層次豐富的灰色調。《小女孩在夜晚領著瞎眼牛頭人神怪》、《沃拉爾肖像Ⅱ》、《沃拉爾肖像Ⅲ》等都是完全采用飛塵法創作的。在創作時，畢加索是邊學邊創作，他既不像先前的大師那樣獨自完成所有工序，也不像同時代的藝術家那樣需要一名技師才能合作完成創作。他把工藝繁雜的部分，上漆、腐蝕等流程請人來做，親自做主要部分。

在沃拉爾系列中還有部分采用刻刀法和干刻法完成?？痰斗ㄊ怯玫犊诔史叫?、三角形或者菱形斜截面的小金屬片直接在銅版上雕刻圖樣。即使對專業的版畫家來說，刻刀也很難駕馭，畫家需要掌握好刻刀的角度、力道，才能塑造出深淺、寬窄合適的線條。和刻刀法相似，干刻法也是不經過腐蝕，而是直接在銅版或鋅版面上刻畫，再上油墨壓印，只是所用的刻針沒有刻刀的紋理清晰，干刻時的毛茬在油印頭幾版后會漸漸被磨掉，所以有些收藏家推崇先印出來的版本。

此外，銅版畫重要的技法還有在這系列版畫畢加索沒有用到的軟蠟法、壓印法。

這百幅珍貴的版畫包含了六大主題：倫勃朗、愛之戰、雕塑家的工作室、牛頭人身怪和安布魯瓦茨·沃拉爾肖像及其他。 其中，46幅《雕塑家的工作室》被評為系列中最有張力的一組作品，在此畫家把自己想象成雕塑家，在工作室里與情人共同欣賞自己的作品，混亂的時局絲毫沒有影響工作室里洋溢的愛情的味道和藝術家創作的激情。這一時期畢加索為古希臘雕塑吸引，作品呈現出一種新古典主義的傾向，而被批評家斥為藝術上的“倒退、妥協”。其實，畢加索在這七年間創作的沃拉爾系列版畫更像是一部“視覺日記”，從中可以看到他藝術思想的變化、私人生活的軌跡和復雜的內心世界。endprint