夢想是動詞

楊時旸

有關音樂和音樂人的電影一直都不乏精品，近兩年依然如此，無論是那部傳奇般的紀錄片《尋找小糖人》還是風靡一時的《醉鄉(xiāng)民謠》都堪稱佳作。音樂本身的魅力以及音樂人身上天然的理想主義色彩都具有某種感召的力量，使得這類電影往往顯得溫暖、雋永而勵志。這部《歌曲改變人生》也不例外。

熱愛音樂且頗具才華的格蕾塔跟隨音樂人男友戴夫從英國來到紐約。在這里，戴夫有著更好的事業(yè)機會。但不久，戴夫就迷失在名利場和新的戀情之中。失去了愛情，格蕾塔在偌大的陌生城市里找不到方向。此時，她遇到了丹，一位曾經聲名大噪，如今卻失意潦倒的音樂制作人。兩位失意者互相激發(fā)著靈感與激情，成就了一段流行音樂的傳奇，也改變了自己的命運。

這個故事聽起來甚至有些俗套。但優(yōu)異的是，這部影片從根本上就沒想玩弄花招和技巧，就想秉持最本分老實的方式，用最俗套的結構和故事結實地打動你。而且，導演真的做到了。

《歌曲改變人生》的導演約翰·卡尼在8年前曾拍攝了那部著名的《曾經》——有著和這部影片近似的題材，平凡小人物因為音樂相識相戀的故事。8年后，他把故事又推進了一步。男主角設定為一個中年人，出演過《復仇者聯盟》和《禁閉島》的男演員馬克·魯弗洛總能把那種潦倒中仍抱有夢想，但絕不因此夸夸其談的微妙感覺把握得恰到好處，而女主角是曾出演過《傲慢與偏見》和《加勒比海盜》的凱拉·奈特莉，她這一次塑造了一個典型的，在大都市中獨立、堅韌又永遠樂觀的女性形象。

這部電影之所以打動人，就是因為它毫不掩飾地描述了人們追尋夢想的路徑，但導演絕無一點點對夢想的歌頌腔。男女主角遭遇了都市中的一切困窘與冷漠，物質上的貧困和精神上的挫敗都是他們生活中的常態(tài)。他們處理著這些事務，但沒有被瑣碎打敗。他們做著奔向夢想的事情，但絕沒有到處聲稱自己是理想主義者以博得同情。更有意味的是，電影中和男女主角一起追夢的還有一群和他們同樣的普通人。當他們的音樂被大唱片公司拒絕，他們就決定在紐約這座城市的各處獨立錄音。格蕾塔和丹找來了街頭賣藝的音樂人、黑人鼓手、心懷夢想但一直只能給學校舞蹈隊伴奏的鍵盤演奏家……地鐵站、帝國大廈的樓頂、大橋下、唐人街都成為了他們的露天錄音棚。他們錄下了音樂，也錄下了這座城市的所有聲響，從這個意義上講，他們所做的不只是對音樂的追尋和完成一張唱片，而是真的融化進了紐約，或者說，把紐約融化進了自己的身體，呈現了這座城市以及生活在其中的人們的呼吸與脈動。做這些時，格蕾塔和丹沒有區(qū)隔哪些是夢想，哪些是生存，每一天，他們盡量快樂地活在當下，也盡最大努力接近夢想。

這部電影在告訴人們，夢想不是用來炫耀的名詞，它是個動詞，每天都去做一點事情，比向所有人夸耀自己的夢想與野心有用得多。更重要的是，并非要等到夢想成真的那一天你才能有所收獲，這個過程本身就在改變和重塑你自己。這才是最美妙的。就像這部電影最終所呈現的那樣。一張唱片最終完成，丹重新回到了妻女身邊，格蕾塔終于放下了虛榮的前男友，有了堅定的方向。他們通過互聯網分享了那張唱片，樂迷只需付出一美元。但他們賺到了錢，沒有通過大公司的簽約就做到了這一點。這又是一重隱喻，一個新的時代，自己掌握自己命運的時代，沒人能操控誰，夢想和自由，是每個人都追求的東西。

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