黃公望 寄情山水，醉后酒墨秋淋漓

孫聚成+岑其

青山碧水，那種空濛的意境，是中國文人心靈和情懷永遠的寄托之處；日出江花，那種浪漫的燦爛，是中國文人創作激情的不盡源泉。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是，當黃公望靜看富春山水，當秀麗山川進入他的夢境，中國畫壇便多了一份傳奇。

黃公望（1269～1354），元代畫家。本姓陸，名堅，漢族，江蘇常熟人。后過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣黃氏為義子，因改姓名，字子久，號一峰、大癡道人。據傳，其父九十始得之，說：“黃公，望子久矣。”因而得名黃公望。

黃公望生于南宋末年，死于元順帝至正十四年前后，享年85歲。長壽的黃公望，幾乎與元朝相始終。黃公望生當宋末，他少年時，大宋的旗幟伴隨著陸秀夫負帝蹈海，已經徹底淹沒于崖山的狂濤之中。自幼聰穎的黃公望，作為養子，在進入家道殷實的黃家之后，勤奮學習。南宋江南濃厚的文化氛圍，也在無形之中悄然熏陶塑造著黃公望，年輕時的黃公望已經擁有了較高的才名。

元朝吏制規定，地位最低的南人不能直接為官。所以，黃公望雖自幼享有才名，卻一直不能步入官場。至大四年左右，已是中年的黃公望，得到江浙行省平章政事張閭的賞識，被任用為書吏。后來，張閭調任中書省平章政事，黃公望也隨其赴京城大都任職。雖說地位有所提升，但只獲得一份御史臺下屬的察院書吏的差事，經理田糧雜務。張閭是個貪官，后來被捕入獄，黃公望也因張閭案受累坐牢，時年47歲。

出獄后，黃公望再沒有踏入仕途，開始了他隱居不仕的生活。期間，黃公望常往來杭州、松江、常熟等地講道賣卜，并開始了自己的繪畫生涯。他一方面向趙孟頫等前輩名家請教，一方面又同一些富豪畫家如曹知白等交往，大量摹習古代名跡，以提高繪畫的“古意”。在四處游歷，遍覽江南山水名勝的同時，他還廣交社會各界名流，其中有不少是著名的隱逸之士和佛道兩教的高人。在賣卜、作畫、交友、游覽的過程中，黃公望逐漸對社會現實有了更清醒的認識。隨著繪畫方面的名氣越來越大，憑著較高的畫名，他受到了許多喜歡附庸風雅的官僚地主的歡迎，得到了其他畫家的敬重。60歲那年，黃公望和倪瓚一起加入了全真教，開啟了自己紅塵外的瀟灑生活。晚年的黃公望，生活曠達浪漫，常酣飲游樂，就如別人在他的《天池石壁圖》題他“滑稽玩世”：“平生好飲復好畫，醉后酒墨秋淋漓”。

黃公望工書法、詩詞，善散曲，通音韻，盡管學畫較晚，卻成為一代大家。元代是中國山水畫藝術史上一個卓有成就的時代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮被譽為“元四家”，黃公望是其中翹楚，作為對中國山水畫進行關鍵性改革的大師，開啟了元明清文人山水畫一路。

經常優游于名山勝水之間，為他的創作提供了豐富的素材和靈感，同時也促進了他寫實山水畫風的形成，他的畫作大多數是本于所見過的真山真水。其畫特色以“線絳”居多，山頭多作礬石，筆勢雄偉，水墨畫皺紋極少，筆意尤為蒼茫簡遠，有“峰巒渾厚，草木華滋”之評。張憲說他的畫：“筆端點點有生氣，誰知癡翁不知仙。”

黃公望的山水畫，雖多見于70歲以后所作，但筆墨氣韻上，卻充分表現出蒼茫渾樸，秀潤淡雅，蓊郁華滋，蕭散清逸的不同風貌。觀賞他所述的山川，實感大自然的浩然意態和物外之情。黃公望主張師造化，他在《寫山水訣》中記述：“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有生發之意。”他居松江時，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，黃公望晚年曾隱居于此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。看見好山好水隨時模記，但不以刻化真山真水為目地，所以，他作畫，多來自對真實山水的感悟，因而具有較強的感染力。

黃公望的傳世作品有50多件，其中20余件流散在美國、日本、英國等地。其中，《富春山居圖》、《富春大嶺圖》、《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》、《水閣清幽圖》、《洞庭奇峰圖》等影響較大。

《溪山雨意圖》，描繪江南景象，營造了一個寧靜、悠閑的自然空間。此圖是黃公望70歲左右所作，早于富春圖卷十多年，是迄今所見黃公望最早的作品。根據黃公望的自題，《溪山雨意圖》的成圖充滿了神奇色彩。此圖是黃公望住在平江時，用陸明本拿來的好紙“信手作之”，但是畫還沒有完全畫好，就被好事者取走了，數年后，一個叫“世長”的人得到，他拿著未完成的畫卷找到黃公望，請他題款，黃公望花了一個月的時間“足其意”。在黃公望逝去二十年后，他的好友倪瓚見到了這幅作品，于是有了另紙的35字的短跋，字數雖寥寥，但將黃公望與房山（高克恭）、鷗波（趙孟頫）并提，稱贊老友畫作“非近世畫手可及，此卷尤其得意者。”

黃公望的《富春山居圖》是中國古代山水畫的巔峰，代表了他一生繪畫的最高成就。元惠宗至正七年（1347），黃公望準備畫一幅富春山全圖，此時他已是近八十歲的老人了，前后經歷三四年的構思，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干筆皴擦，叢樹平林多用橫點，林巒渾秀，似平而實奇，整個畫面，似融有一種仙風道骨之神韻。

《富春山居圖》為長卷，縱僅33厘米，橫636.9厘米，山峰起伏，林巒蜿蜒，平崗連綿，江水如鏡，境界開闊遼遠，雄秀蒼莽，簡潔清潤。畫中數十峰，一峰一狀；數百樹，一樹一態，變化無窮。其山或濃或淡，都以干而枯的筆勾皴，疏朗簡秀，清爽瀟灑，遠山及洲渚以淡墨抹出，略見筆痕。水紋用濃枯墨勾寫，偶加淡墨復勾。樹干或兩筆寫出，或沒骨寫出，樹葉或橫點，或豎點，或斜點，勾寫松針，或干墨，或濕墨，或枯筆。山和水全以干枯的線條寫出，無大筆的墨，惟樹葉有濃墨、濕墨，顯得山淡樹濃。遠處的樹有以濃墨點后再點以淡墨，皆隨意而柔和。黃公望雖師出董巨，又超出董巨，把趙孟頫在《水村圖》、《鵲華秋色圖》、《雙松平遠圖》中所創造的新法，又推向一個高峰，自成一格。

《富春山居圖》經明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記，清乾隆時此畫入內府，著錄于《石渠寶笈三編》。此圖曾在清代初年為吳正志所得，吳傳其子吳洪浴，洪浴愛之如命，臨死前曾令家人將其殉之于火，幸被侄子吳真度從火中搶出，但已被燒成兩段。1652年，吳家子弟吳寄谷得到后，將此損卷燒焦部分細心揭下，重新接拼，前段稱為《富春山居圖·剩山圖》，后來輾轉于諸收藏家之手，1956年由收藏家吳湖帆獻給浙江博物館。而保留了原畫主體內容的后段稱為《富春山居圖·無用師卷》，1746年被乾隆皇帝征入皇宮。解放前夕，被國民黨政權帶去臺灣，現藏臺北故宮博物院。2011年6月，離別數百年的《剩山圖》和《無用師卷》終于在臺北合璧展出。破鏡重圓的慢慢長路，《富春山居圖》一共等了361年。

黃公望以淺絳法作畫，即勾皴之后施以淺淡赭石和花青，墨青墨綠合染，色調簡淡恬雅。這種手法既反映出文人畫的清逸之意，又符合江南山水明麗秀潤的特點。黃公望淺絳山水中，《丹崖玉樹圖》和《天池石壁圖》為其佼佼者。二圖手法略同，均為重峰疊嶺，高松層崖，山頂多作磐頭圓石，溪間巖石幽遠，樹木云煙掩映，氣勢雄渾。《天池石壁圖》是黃公望73歲時所作，畫層巒疊嶂， 雜木長松， 構圖繁復而筆法簡潔， 煙云流潤， 氣勢雄渾， 是黃公望自創的淺絳山水的代表作。全畫構圖繁而用筆簡，筆墨渾厚，長而整的線條自然流暢，起落有序，展現出元代山水畫氣勢磅礴宏大的氣度。他的好友柳貫在題他的《天池石壁圖》詩中云："吳興室內大弟子"，可知黃公望曾經得到趙孟頫的指授。

黃公望開創了元代山水畫脫化塵網，因心寫意的新境界，標志著元代山水畫變法的成熟。同時，黃公望創作具有文人山水的筆墨圖式，為后人提供了一種“可學而至”的文人畫規范，也對元代和后世的文人山水畫產生深遠的影響。endprint