倪瓚 逸筆草草，淡煙疏柳望中賒

孫聚成+岑其

藝術家的鮮明個性，往往會清晰地顯現在其作品中；藝術家的思想和修行，更會構成其創作的品位和靈魂；藝術家獨特的人生軌跡和經歷，也會使其作品擁有突出的個人風格特點。元四家之一的倪瓚，擁有卓爾不群的性格，擁有浪游江南五湖三泖的曲折，再加上超人的天賦，最終造就了獨一無二的云林山水。

倪瓚（130l―1374），原名珽。字元鎮，號云林、幼霞等，別號極多，常用的有云林子、荊一民、朱陽館主、蕭閑仙卿、凈名居士等。

倪瓚生于元成宗大德五年正月十七，出生在江蘇無錫梅里祗陀村。他的高祖倪汲、曾祖父倪淞都是厚德長者，隱而弗耀。他的祖父倪椿、父親倪炳勤于治生，富甲一方，貲雄鄉里，為當地有名的大富豪。

倪瓚早年喪父，從小得長兄倪昭奎撫養，生活極為舒適，無憂無慮。倪昭奎又為倪瓚請來同鄉“真人”王仁輔為家庭教師。倪瓚強學好修，刻意文史，浸習詩文書畫。富裕的家庭影響和道教的教育熏陶，養成了倪瓚不同尋常的生活態度，他清高孤傲，潔身自好，不問政治，不愿管理生產，自稱“懶瓚”，自號“倪迂”，常年浸習于詩文詩畫之中，和儒家的入世理想迥異其趣，故而一生未仕。

倪瓚的青年時期，勤奮好學，還喜歡廣交名流高士，與詩人、書畫家、隱士及釋道中人來往頻繁。倪瓚家中有一座三層的藏書樓“清閟閣”，內藏經、史、子、集、佛經、道籍千余卷。倪瓚每日在樓上讀書作詩，除精心研讀典籍外，對佛道書籍也多有涉獵。“清閟閣”內還藏有歷朝書畫名作，倪瓚對這些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其對董源的《瀟湘圖》、李成的《茂林遠岫圖》、荊浩的《秋山圖》，潛心臨摹，揣摹其神韻氣質。同時，他常外出游覽，精細地觀察自然界種種現象，見到有價值的景和物即隨手描繪，認真寫生，歸后往往畫卷盈笥。倪瓚注意繼承傳統技法，博采各家所長，勤奮地學習，為他后來在繪畫上的創新打下了堅實的基礎。

元至正初年，官府輸租日重，百姓漸受捐稅之苦，天下已是亂象日生。倪瓚因其長兄的去世，也變成了一般的儒戶，家庭經濟日漸窘困。倪瓚后來加入了全真教，其孤僻猖介的性格更加突出，超脫塵世逃避現實的思想也更強烈，這種思想也自然反映到他的畫上，作品呈現出蒼涼古樸、靜穆蕭疏的意向。

倪瓚始終認為自己不是一個俗人，他的潔癖很重，書房每天都要打掃，他專門養了兩個童子給他掃書房，要求一刻也不能停。書房的門口有一棵梧桐樹，倪瓚早晚讓人用水洗，結果就把樹給洗死了。張士誠的弟弟張士信曾帶重金，向倪瓚求畫不得，懷恨在心，有一天在湖上見到了倪瓚，命人抓著倪瓚，打了他幾十鞭子。倪贊一聲不吭。后來旁人問他為什么，他說：“我和他一說話自己就變俗了。”

元末，農民起義風起云涌，倪瓚賣去田宅，疏散家財，浪跡太湖一帶，寄居于友宅佛寺。那個時期，他行蹤飄泊無定，足跡遍及江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，以詩畫自娛。明洪武七年，倪瓚一病不起，客死于他鄉。

倪瓚具有較高的藝術成就，他工于詩詞，擅長書法，諳熟音律，特別是他的繪畫成就，與黃公望、吳鎮、王蒙相埒，被尊稱為“元四家”，開創逸品山水之新高度。倪瓚擅長山水、竹石，多以水墨為之，他的畫作，多取于太湖附近景色，疏林緩坡，淺水平嶺，意境清遠蕭疏，簡中寓繁，似嫩實蒼，充滿雅靜之意。明代江南人以有無收藏倪瓚的畫而分雅俗。

倪瓚的畫，意境空曠靜遠，格致幽淡天然，筆墨秀雅簡凈。在畫法上，倪瓚獨創了“折帶皴”，以細筆勾勒，干墨皴擦，意象若有若無，筆墨若淡若疏，以簡御繁，以枯含潤，以荒率寓渾穆。在構圖上，倪瓚創立了一河兩岸，即近坡、中水、遠丘的三段式結構模式。在畫風上，他營造了一種特有的清幽、潔凈、恬淡的審美形式，以簡勝繁，以少勝多，以有限的藝術語言，包容無限的思想內涵。中國傳統山水畫的遠近法，通常分為近、中、遠景，而倪瓚的山水畫作品，大膽舍棄“中景”，而從“近景”直接跳躍到“遠景”，是一種全新的創造。

倪瓚一生都在太湖一帶度過，日日與秀麗清遠的湖山相依相伴，他對太湖清幽獨秀的山光水色，細心觀察，領會其特點，加以集中和提煉概括，創造了新的構圖形式，新的筆墨技法，因而逐步形成新的藝術風格。倪瓚的作品個性鮮明，筆墨奇峭簡拔，特別是他的三段式結構，近景一脈土坡，傍植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖波，明朗的天宇，遠處淡淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠，此種格調，前所未有。

倪瓚的繪畫作品傳世較多，主要有《水竹居圖》（中國國家博物館藏）、《漁莊秋霽圖》（上海博物院藏）、《容膝齋圖》、《江岸望山圖》（臺灣故宮博物院藏）、《幽澗寒松圖》、《怪石叢篁圖》、《竹枝圖》（故宮博物院藏》等。

《水竹居圖》創作于元至正三年八月，時倪瓚43歲，是其有年款作品最早的一幅山水畫。倪瓚根據友人敘述景州城東有水竹之勝景想象而作，此圖寫水光竹色的幽居景致，平靜的水面環繞著一段坡石，幾株大樹簇生其上，枝葉扶蘇。樹后一岸邊空地上，樹間茅舍掩映，屋后竹林茂密。遠處高大山坡下，林木蔥郁，相比而生。整個畫面以青綠重色敷染，彌散著幽靜、清涼的氣氛，畫中筆墨沉實，賦形具體，為畫家中年時期的代表作之一。

倪瓚創作于55歲的《漁莊秋霽圖》，充分展現了他成熟的畫風，成為其代表作。《漁莊秋霽圖》為紙本水墨，縱96厘米，橫47厘米。畫面分為上、中、下三段，上段遠景為平緩而連綿的山巒，緩緩展開；中段中景大片留白，不著一筆，以虛為實，全作闊遠平靜的湖面；下段為近景，坡岸上幾棵樹木參差錯落，枝葉稀疏。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，不見舟楫，更不見人跡，一片空曠孤寂之境凸現于畫幅。畫的中右方以小楷長題溝通了上段和下段的景物，使整幅圖畫渾然一體，達到了詩、書、畫的完美結合。整個畫面安靜、空曠而孤寂，讓人仿佛抽離了復雜的現實，在其中可以感受到倪瓚的孤獨和清高，感受到他淡淡的寂寞，感受他隱藏在孤寂中的理想。

在山水畫之外，倪瓚所畫竹石也極負盛名，其代表作有《竹枝圖》、《梧竹秀石圖》等。《竹枝圖》為墨筆，縱33.8厘米，橫75.8厘米。畫中一枝新竹，枝干細而挺，稍帶弧曲，竹葉細短而上挺，至梢頭略有低垂，疏密有致，優美地展現新篁的秀嫩而生機勃勃。圖左自識：“老懶無悰，筆老手倦，畫止乎此，倘不合意，千萬勿罪。懶瓚。”

倪瓚寫竹，往往超乎于形似之外，他主張作品要表現畫家的“胸中逸氣”，強調主觀意興的抒發，反對刻意求工、求似，曾云：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”，“余之竹聊以寫胸中之逸氣耳！”以自然為自己的創作源泉，但他不刻意追求形似，而是把自然的山水當作自己寄興抒情的依托，這種提法突出反映了他的繪畫創作思想，進一步闡發了蘇軾“論畫以形似，見于兒童鄰”的文人畫創作理論，不僅代表了元代繪畫創作思想的一般趨向，并且對明清文人影響極大。倪瓚的畫為后世所推崇，得到了極高的評價，如清王原祁《雨窗漫筆》云：“云林纖塵不染，平易中有矜貴，簡略中有精彩，又在章法筆法之外，為四家第一逸品。”

漫長的一生，倪瓚既不隱也不仕，漂泊江湖，別人都不了解他，他也不想被人了解，而保持了自己獨特的人格。正如他在《安處齋圖》中自提詩所寫道的那樣：“湖上齋居處士家，淡煙疏柳望中賒，安時為善年年樂，處順謀身事事佳。竹葉夜香缸面酒，菊田春點磨頭茶，幽居不作紅塵客，遮莫寒江卷浪花。”他的那種孤獨，是一種淡意的清高，是一種面對紅塵的坦然面對，他在內心為自己的理想留下了一片孤寂的空間，那種淡泊高遠將會永遠被人稱贊。