蘇軾的書法思想研究

蘇軾堪稱“曠世奇才”，他的詩詞是滋養和豐富后世精神世界的重要源泉，他的書法也對后世產生了深遠的影響。其書法博采晉、唐、五代名家之長，獨成一家，書法思想認識豐富而又深刻，生動而精辟地代表了宋代書法的總體傾向。該文將對蘇軾的書法思想進行分析和探究。

蘇軾認為通過書者和作品的雙向交流，現實中的人生百味都能借之得到抒發，傾訴，最終獲得心靈的寧靜。這也就是他所說“忘憂”的意義所在。學書為樂，聊寓其心，可以說，“自樂”和“寓其心”的書法論，已深入滲透了宋代書家的藝術思維之中，這與當時書法崇尚個性、注重創意的藝術精神不可分割的。蘇軾“自樂”和“寓其心”書法論，體現在書法創作中就是以“尚意”為中心、以“不踐古人”為標準的書法思想。

一、蘇軾書法藝術的目的

蘇軾書法藝術意義的思想從《題筆陣圖》可以得到解讀：“筆墨之跡，論于有形，有形則有弊。茍不至于無而自樂于一時，聊寓其心，忘憂晚歲……”。 在 《石蒼舒醉墨堂》一文中他說“……我嘗好之每自笑，君有此病何能瘳。自言其中有至樂，適意無異逍遙游……””顯然“自樂”、“寓其心”體現了蘇軾對書法藝術的認識。書法在蘇軾看來是怡養性情，超脫物外，臻于完善的審美方式，蘇軾的這些思想之于傳統意義上書法藝術可謂標新立異。

中國書法追溯到秦漢、隋唐，在書法意義中占有主要地位的是其實際應用價值和功利目的。這是由于漢字是書法的載體，而漢字本身所承載著實用功能和功利目的。而蘇軾認為，書法作為一種藝術形式應該有賦予其更深刻的內涵，其意義應該體現在書者的“自樂”層面上，書法應該如同其他藝術形式一樣具備抒懷寓情，樂在其中個的審美愉悅。這一觀點已觸及現代藝術理論中“游戲說”的內涵。書法創作本身就是一種近于游戲的活動，書者在這一活動中身心得以放松，愜意，滿足。同時，蘇軾還認為，書者的應該“寓其心”，即書者的心應該寓于書法作品中，張揚自己的個性，表現出一種源自內心的灑脫、率性、天真。總的來說，就是要去書者不做作、不刻意，天然去雕飾，書法藝術作品不能是一般意義上的漢字，應該表現書者的精神世界及心靈之語。

二、“尚意”與“尚淡”創作思想

尚意。蘇軾在試論中說：“茍能通其意，常謂不學可”“通其意，則無適而不可”，從中我們可以看出，蘇軾在書法創作中非常注重通意，他認為，通意是創作出成功的書法作品的基礎，以其為中心，書法創作中的其他問題就水到渠成，無須去顧忌太多的束縛。意代表書者的審美趣味和追求，是寓于作品中的個性化的精神境界。尚意要求書者要將自我的審美情趣、人格精神滲透于作品中，字如其人，體現出書者的理想人格等。他認為書者的人格決定了其書法價值。他還把繪畫中的“傳神論”引入書法創作中。“傳神”就是作者主觀感情的表達，是創作中的率性而為。創作者將自己的思想感情，寓于筆墨之中，來表現自己的神情意趣。

蘇軾的楷書書法作品綿中裹鐵、雍容飽滿，天真爛漫，被稱為“蘇體”。蘇軾書《醉翁亭記》，字里行間給人以飄逸靈動之感，讓人聯想到蘇軾豪放不羈，瀟灑隨意，為人正直的性格特點。這也體現了蘇軾 “書如其人”書法觀。

蘇軾在《論書》提出：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者閱一，不為成書也。”

從中我們可以看出，蘇軾將“神”“氣”置于重要的地位，而此二者也應該歸屬于尚意的范疇內，只有書者將“意”滲透在作品中，作品才能活起來，才能表現出自己的神采氣韻，意的表現依靠的是書者文化底蘊及修養。宋四家都是文學家，而作為“曠世奇才”的蘇軾的文學造詣是書法所不能及的。他飽讀經史，學而不倦，其深厚的文化修養使得他書法作品中充溢著鮮明的文人趣味和哲理思考。對書法“意”的追求遙遙領先于技法的層次。

“學問文章之氣，郁郁芋芋，發于筆墨之間，此所以它人終莫能及爾。”“字形溫潤，無一點俗氣。”這是黃庭堅對蘇軾書法作品的評價，蘇軾在自己的書法藝術創作中，淋漓盡致地展現了出了自己的潛意識，這樣作品才能撼人心魄。

尚淡。蘇軾評書，推崇平淡而豐腆、蕭散而雅致的晉代書風，所以對張旭、懷素持否定態度。他認為張、素的狂草過于狂放，破壞了王羲之秀逸含蓄的書風。

蘇軾在評論智永禪師時提到：“永禪師書骨氣深穩，體兼眾妙，精能之至，反造疏淡……”。從中表達了以“平淡”為美的觀點。智永禪師自幼潛心習書達三十年之久，書藝精湛，然而禪師最見功力的《真草千字文》卻美的一塵不染，樸實無華，從中折射出了蘇軾尚淡的審美思想。

蘇軾在《題王右軍帖》提到：“謝家夫人澹豐容，蕭然自有林下風“再次表明了這種美學思想，該文原載于中國社會科學院文獻信息中心主辦的《環球市場信息導報》雜志http：//www.ems86.com總第565期2014年第33期-----轉載須注名來源蘇軾對于當時一些充滿造作之感的草書作了批判，在多種風格取向中，他推崇的是一種自然樸實之美，這些都表現了他尚淡的審美觀。

三、蘇軾對書法審美風格的認識

書如其人，以人論書是蘇東坡書法鑒賞論的中心。對于書者來說書法能夠“寓其心”那么，書法鑒賞者在觀賞作品時，也就會體悟出書者本人的志趣來。藝以載道，德潤人心。是中國文藝理論歷來所遵循的創作原則。古人把“須人品高”列為論書法風神八項之首。蘇軾繼承了這種的觀點，并體現在他對許多書家的評論中。比如，“錢公雖不學書，然觀其書，知其為挺然忠信禮義之士也。”“書有工拙，而君子小人之心不可亂也。”“古之論書，兼論其平生，茍非其人，雖工不貴也。”

蘇軾的鑒賞觀更突出地表現在它對顏真卿的評價中。顏書在書法史地位堪比與王羲之，顏真卿以一生以義烈聞名，其書法氣勢磅礴，圓轉渾厚、平穩端莊，獨成一體，開創了一代新風，但是當時對于顏真卿的書法新風有人不以為然。

但蘇軾卻觀書如觀人，獨領其中的風采。他在《題魯公帖》說：“吾觀顏公書，未嘗不想見其風采，非徒得其為人而已，”由字聯想書者的為人，再由書者的為人進一步鑒賞書作的藝術水平，是蘇軾鑒賞論的實際運用。

再如蘇軾在評論歐陽修的書法時說：“歐陽文忠公用尖筆乾墨，作方闊字，神采秀發，膏潤無窮。后人觀之，如見其清眸豐頰，進退裕如也。”“歐陽文忠公書，自是學者所共儀刑，庶幾如見其人者。正使不工，猶當傳寶，況其精勤敏妙，自成一家乎？”歐陽修之在書法的成就平平，但蘇軾因欣賞其人格，而看重其書作。蘇軾的這種藝術鑒賞論，深刻地說明了書作與鑒賞的關系，

“心正則筆正\"心不正則筆亦邪書家的作品蘊涵著自己的審美觀，折射著自己的人格。，但是蘇軾并沒有絕對化地運用這種書論鑒賞觀，如他在《題魯公帖》中指出：“觀其書，有以得其為人，則君子小人必見于書。是殆不然。以貌取人，且猶不可，而況書乎？”藝術作品并非完全代表一個人的精神世界。蘇軾認為“人之字畫工拙之外，蓋皆有趣，亦有以見其為人邪正之粗云。”指出，在書法鑒賞活動中鑒賞者的主觀心理影響甚深。

蘇軾的書法思想對后世書法藝術的發展產生了深刻的影響，蘇軾的書法“尚意”、“尚淡”，透露著淋漓盡致又樸實自然的美感。蘇軾的書法鑒賞論既著眼于書如其人，以人論書，卻不偏頗，將其絕對化，這是藝術鑒賞的規律的。

（作者單位：安徽省淮北市國畫院）