許茹蕓：追求音樂與生活的雙重幸福

年初聽聞許茹蕓的婚訊，并沒有感到特別驚訝，因為處于像她這一事業期的女歌手，不論今后是否有發片的打算，結婚是十分正常的事情。即便音樂事業有過巔峰與波折，作為一個歌手，許茹蕓走過的絕對是一條正常的路，她是那類“不會脫離常人生活”的歌手。我們始終相信，不論在音樂上取得多大的成就，不論“蕓式唱腔”還能創下多少業績，她最終一定會走進婚姻的殿堂，事實果真如此。

“蕓式唱腔”曾給80后歌迷留下無法遺忘的美好記憶。許茹蕓成長于上世紀九十年代華語音樂的繁盛期，多張經典作品載于當代流行音樂史冊。她以獨特、不可模仿的純凈高音，為自己贏得了一線女歌手的地位，如《我依然愛你》《獨角戲》《淚?！返人盒牧逊?、痛徹心扉的情歌藥效，治愈了一代人的愛情傷口。在各類舶來音樂文化四起，傳統華語流行音樂已不再受寵的今日，也沒有誰能夠徹底取代“許茹蕓”三個字所包含的精神意義。她是一種經典情結的體現，亦是一種對往昔美好的懷戀。

新世紀初期，由于歐美外域音樂的強烈影響，歌迷對音樂的需求擴大以及數字化音樂傳播的蔓延，傳統流行音樂的受眾群急劇縮小。在專輯《真愛無敵》的輝煌過后，許茹蕓和老東家的最后一張唱片慘遭滑鐵盧。隔年加盟EMI后，許茹蕓便開始摒棄曾經的苦情唱法，轉向“文藝”“知性”等新興音樂文化領域。她在音樂風格上，逐步向民謠、電子、小眾靠近，這從陳珊妮為其打造的《蕓開了》《蕓且留住》等專輯中可以明顯看出。但是，這樣的風格到底適不適合市場，甚至到底適不適合許茹蕓，就是見仁見智的問題了?？傊?，從那時開始我們再也沒有聽到曾經“蕓式唱腔”的高音，而是一直與摸索、探求的“新許茹蕓”為伴。從流行電子到復古翻唱，她嘗試了各類新概念的音樂，而就是堅持不走回頭路。客觀來說，收效似乎并不明顯，但有一點是可以肯定的：她從沒有放棄嘗試，每一步，我們看到的許茹蕓都有一個嶄新的面貌。

今年的新專輯《奇跡》也是這樣。其實，在許茹蕓登記結婚不久，該專輯就已經發行了數字版本，實體唱片在10月末姍姍來遲，終于讓人見到這張成熟唱片的全貌。與先鋒音樂制作人陳建騏合作，許茹蕓再次將“知性美”作為專輯的主內涵，依然沒有向高音及過度的流行性妥協。專輯中有大量高知名度創作人作嫁詞曲：蔡健雅、小寒、許哲佩、魏如萱、吳青峰、李心潔、李格弟等等，有一股小眾音樂文化的清透。該專輯從概念、編曲、配器都有一致的神秘風味。 第一版宇宙背景的封面，亦有《地心引力》般浮游太空的神秘氣氛，將感情、內心、精神都隱喻至縹緲的無限。這張唱片滲透了自由、自我等思想，雖不高調宣揚，但實則也是與傳統“蕓式唱腔”再次劃清界限的標識。

不過，許茹蕓就是許茹蕓，即便有小小的叛逆，也不必擔心她會做出令人難以接受的另類音樂。如前所述，她始終是一個正常、不脫離生活、貫徹心靈自然之美的歌手，她的變化主要在于心態。所以，專輯還是由《最難的是相遇》這類主流歌曲開辟道路，而像《星球號序曲》這類純電子編制作品，也一如其名，僅僅作為序曲使用。電子方面，像蔡健雅的《健忘》這類表達知性內里的作品，另類程度似乎還不及多年前黃耀明為其創作的《難得好天氣》；而李格弟為其操刀的《小小的死》、魏如萱呢喃風格的《柔軟的冷漠》則是專輯中最另類、最不尋常的兩首了。所以，即便有“誓不回頭”的鋒芒，許茹蕓的音樂形態依舊是美麗、安靜的，而且對深愛她的歌迷充滿著“責任感”。《奇跡》這張新專輯可以這樣把握：她代表了一個亦有創新之心的許茹蕓，但在現實生活、事業追求的現狀維系下，它代表的只是一種心態的成熟，一種充滿自制力的、適度的自我放縱。

有消息稱，《奇跡》也許是許茹蕓最后一張華語專輯。其實，我們完全不必因此感到惋惜或悲哀。因為在新世紀之后的這些年，即便幾經波折，許茹蕓都熬了過來，只要眼下還有這張新專輯，就值得珍惜，就是奇跡。我們應該為她感到幸福，無論音樂抑或是美滿的婚姻生活，即便“蕓式唱腔”不再，我們也心滿意足。一個歌手教會我們的，永遠不該是那短短的幾首歌曲，而應該是一個尋找幸福、尋找自我的人生——做什么風格的音樂？什么是成功的唱片？對一個真心熱愛、全情投入音樂的歌手，誰又有資格敢說她是“不對”的呢？