關于阮的民族化審美特征分析

摘 要：民族樂器演奏就是運用民族音樂的特定語言深刻表現樂曲所要表達的內容、情感，通過演奏者的表演，激發聽眾的想象和聯想，把聽眾帶到一種特定的情景交融、如詩如畫的境界中。本文以阮的民族化審美為研究對象，詳細探討了此領域的若干問題。

關鍵詞：阮；民族化；審美

阮，別名“阮咸”，是一種從古琵琶里分離出來的撥弦樂器，它是我國傳統的民族樂器，具有悠久的歷史。早在魏晉時期，就有阮籍、阮咸叔侄二人擅長彈奏阮，不相伯仲，因此后世稱二人為“大小阮”，因阮咸善彈此樂器，并以“阮咸”為此樂器名，簡稱“阮”。因其體形不同，可以分成五種：即倍、大、中、小.高，其中中阮是較常用于教學中的。世界上所有國家不同民族的文化藝術無不是以民族化為特征，為靈魂。

一、民族文化內涵的審美特征

阮作為中華民族的傳統樂器，其本身具有濃郁的民族文化內涵。在中華民族傳統文化中，文人雅士追求“天人合一”、“和諧統一”、“靈韻生動”等思想境界，而這些思想在阮身上都能得以體現。中國傳統文化在人與自然關系方面強調人與自然的和諧相處，而西方在這個問題上則過多注重人對自然的征服和改造，這是中西文化較為明顯的差異。換句話說，中國與西方在文化的認同上最大的差異之一就是，中國提倡“天人合一”，而西方則提倡“主客分立”。阮作為具有幾千年歷史的民族樂器，具有深厚的民族文化內涵。在西漢時期，張騫出使西域開通了著名的“絲綢之路”，政府為了確保絲綢之路商旅往來的安全以及商路的暢通，除了派駐軍隊保護，更從戰略上考慮，與當時位于西域的烏孫國結為友好之邦，共保絲綢之路的暢通無阻。漢武帝更在公元前 105 年冊封宗室女解憂為烏孫公主，將其下嫁烏孫，以結秦晉之好。由于路途遙遠，沙路漫漫，漢武帝為排解公主路途寂寞而倍加思親之感，下令樂工參照古琴、古箏以及箜篌等樂器創造一種便于在馬背上彈奏的樂器，讓公主能夠在路上排遣寂寞。這就是阮的由來，但在當時稱為“漢琵琶”。延續到魏晉時期。我們都知道，魏晉時期，士人風氣興盛，名士相交，開啟了中國歷史上“魏晉風骨”和世家大族的階段，在這些魏晉名士當中，尤以“竹林七賢”最負盛名，七賢指的是阮籍、向秀、山濤、阮咸、王戍以及劉伶，他們相互交游，探討宇宙情懷，留下歷史的佳話。而且七賢中不乏音樂家，眾所周知的“高山流水”就是嵇康演奏的暗夜絕響。因此，阮在這一時期更是吸收了中國傳統的文化內涵，從阮身上，我們能夠從中體會到士人“天人合一”、“虛靜致遠”和超脫豁達的思想情懷，他們為代表的中國先賢文化是大大不同于西方所崇尚的哲人文化的。

審美情趣的選擇同時對樂器演奏的風格、取材以及適應環境都有影響。阮的琴弦較長，因此震動速度較慢，而且阮藝人通常情況下都用絲弦，絲弦具有醇厚而溫婉的音色，再加上阮所用木板及漆的遮蓋，使得阮的音量無法高亢嘹亮。由于阮自身的特殊構造，導致它不能去彈奏一些節奏太快或者是比較熱鬧的曲子，而應該選擇一些舒緩而清心的曲調。同那些含有浮躁因素的曲調來講，中國傳統文人雅士更喜歡描繪山水、以歸隱抒發情懷的作品。在中國傳統文化中，儒家講求旨趣高雅，因此，文人在入世之時往往會偏向一些能夠體現自己情操的題材，比如：梅、蘭、竹、菊。而道家則講求修身養性，回歸自然。

二、民族藝術精神的審美特征

阮的演奏、曲調、環境等組成的阮藝術，是民族藝術的重要組成部分，因此，它所展現出來的藝術精神，同樣具有民族審美性。對藝術精神的審美是美學的主要內容，因為藝術是美學的基礎，因此，黑格爾又把它稱為“藝術哲學”。阮孕育出的藝術精神就是它民族美學的表現。對于傳統美學，中國和西方有著明顯的不同，中國推崇美和善相統一，而西方推崇美和真相統一，中國推崇藝術在表現、抒情以及言志等方面的特點，而西方則推崇藝術在再現、模仿、寫實等方面的特點。在早期漢字中，美和善這兩個字形似并且意義相同，美即善，善即美，二者之間沒有差別，直到春秋時期，孔子將這二字區別開，并覺得善在美之上。孔子評判音樂的準則就是看其是否“盡善盡美”，同樣把善放在美前面，這可以看出在中國傳統的藝術精神中是推崇善與美的結合為主要特征的。在這樣藝術精神潛移默化的影響下，傳統的藝術理論標準就是人格與藝術的高度一致，提倡“字如其人”、“畫如其人”、“樂如其人”，崇尚德藝雙馨。不少關于藝術理論的論著都關注“胸襟”和“面目”， “胸襟”是指人格，“面目”則指藝品。可以說，胸襟決定了面目，也就是人格決定了作品的品質。

三、民族音樂風格的審美特征

阮是中國傳統的民族樂器，在綿延的歷史中吸收了各個朝代的精華，形成了自己的音樂風格，這也是其民族化的審美特征。風格全稱藝術風格，它是作者在作品的表現上所呈現出來的一種不同于其他作品的特色。中國的民族音樂不喜張揚和喧鬧，更傾向于含蓄婉約、樸實自然，強調神韻和境界。就藝術風格來說，中國民族音樂美輪美奐，不僅有如出浴美人般猶抱琵琶半遮面，還有如濤聲般氣勢如虹。

《絲路駝鈴》是大阮在與碰鈴、蛇皮手鼓相結合下呈現的一首經典之作，它是以絲綢之路上商旅往來以號稱“沙漠之舟”的駱駝佩戴的鈴鐺聲為取材內容，描繪了一幅駱駝商隊行進，遙遠而落寞的旅途中，駝鈴叮當，縈繞大漠上空的場景。然后輕靈的音樂響起，代表商人在聽到駝鈴陣陣之后，排解了長路漫漫的寂寞與孤獨，手舞足蹈，歡欣上路，駝鈴聲也漸漸消失。這首《絲路駝鈴》是根據唐朝張籍的那首著名詩詞《涼州詞》中體現的意境，在新疆民間樂調的基礎上形成的。“無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西”，這首曲子將絲路上商人奔波的艱辛表達出來，而且還采用擬人的方式重現了無垠的沙漠，胡楊低垂，紅柳依依，駝鈴叮當，極具感染力。

四、小結

歷史經驗值得借鑒，阮的興衰史告訴我們，每當重視樂器改革和應用開發，克服一些阮的自身弱點，阮就向前發展一步，反之就停滯不前，甚至面臨被淘汰的危險。如今，中國民樂正大批量的走向世界音樂殿堂，越來越多的人開始對中國民樂產生了濃厚的興趣。重視阮專業人才培養，改進阮存在的缺陷和問題，使其民族音樂中發揮更大的作用，讓民族音樂以自己特有的魅力，走進更多人的生活。

參考文獻：

[1]于倩：《試談阮的民族化審美特征》，《戲劇之家》，2014年第8期

[2]周桐：《淺析中阮的演奏藝術》，《戲劇之家》，2011年第2期

[3]張居易：《阮的演奏藝術分析》，《戲劇之家》，2010年第5期