通過杜尚的《泉》看當代藝術的反思

摘 要：杜尚是20世紀最重要的反傳統和反美學的藝術家，他的出現改變了西方現代藝術的進程。他以驚人的破壞力摧毀了傳統的美學體系，無限擴大了藝術表現的空間。后來的很多現代藝術家都沿著杜尚的思路，把各種新的觀念、形式和材料納入到藝術表達的范疇之內。

關鍵詞：達達派；否定；杜尚；泉；現成品藝術

本文從馬塞爾·杜尚的知名藝術事件《泉》入手進行藝術觀念的探討，分析指出在學院知識與當代前衛藝術經驗不相和諧的現象背后，有著深刻的文化原因。人們對于藝術有著不同方面的文化期待，學院教育與所謂”前衛”的藝術都是基于這樣的文化愿望而產生和發展的。藝術的這種”兩重性”說明，當代社會擁有著多種的藝術價值觀和多元化的文化邏輯，我們的藝術體制和相關知識教育也需由此走向更深刻的反思。

在現當代藝術史中，想要找個理由來批評杜尚或者贊美杜尚都是太容易的事情，現在在各大圖書館和互聯網上，我們可以搜索到長篇累牘地關于杜尚以及“達達主義”的許多評論，這些議論深淺不一，褒貶更莫衷一是，但無論怎樣評價杜尚，我們往往繞不開《泉》這件“藝術作品”，或者說，我們繞不開與泉相關的那次著名的藝術事件，那場同杜尚的《泉》相關的藝術風波在許多方面沖擊了既有的文化觀念和體制。我們往往通過《泉》來理解杜尚，理解杜尚在藝術史和藝術觀念史上最標志性的意義，我們如此重視這件特定的“作品”，乃至于我們有時候實際上忽略了馬塞爾·杜尚其他可能更有意思的藝術作品；而且，當我們把全部注意力都集中在《泉》之上時，欣賞這一事件的各種理解和解釋之間的矛盾和反差，也許比直接進美術館欣賞那個小便池更有趣得多。

杜尚（Marcel Duchamp1887-1968），出生于法國，1954年入美國籍。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的.因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。二十世紀，他被譽為“現代藝術的守護神”，達達主義與后現代主義的代表人物之一。馬歇爾·杜尚是現成品藝術的創始人之一，他認為“藝術正在被拿來作為一種符號的形式，如果你愿意這么認為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去。”杜尚的反傳統藝術以及對傳統美學挑戰的思想，在他的現成品藝術作品中得到了充分的體現。這些作品不僅開闊了藝術實踐者的視野，拓寬了藝術題材的范圍，而且有益于避免美學品位的偏狹、美學標準的僵化，實現藝術作為人類精神的慰藉與拯救功能。

現成品為杜尚提供了一個成功的載體，它不涉及美也不涉及丑，顛覆了傳統意義上的美和所謂藝術的趣味。杜尚《泉》以其簡潔明了的形式，向人們提供了一種極具批判性兼開創性的價值指向，《泉》使杜尚的思想得到了最大升華，使杜尚最終成為了現代藝術史上的偉大的先驅。那就是：取消美，取消藝術的趣味。對杜尚來說，美或者趣味是暫時的，只不過是一時的風氣，這些都會改變，過了五十年，它們就消失了，其意義也不是意義了。 《泉》引起的轟動，主要來自于一種玩笑的幽默和對什么是真正藝術的質疑。

在《L.H.O.O.Q》這幅作品中，著名的《蒙娜麗莎》作為一件現成品被杜尚拿來加工成了現成品藝術作品。畫上的蒙娜麗莎被涂上了胡須。在這件作品中《蒙娜麗莎》的畫作象征著傳統的美學標準和觀念，代表著人們傳統的審美好惡標準。而給《蒙娜麗莎》涂上胡須則是摧毀傳統的美學標準和趣味的標志。給畫中人物畫上胡須，這種帶有兒童嬉戲的做法卻給這件作品帶來了巨大的視覺沖擊力。這位長了胡須的蒙娜麗莎，仿佛正在畫中嘲笑著象征所謂傳統美學絕對權威的藝術大師達·芬奇以及他的眾多追隨者們。在杜尚的戲謔設計下，傳統美學的標志性畫作卻成為了攻擊傳統美學思想的一種犀利武器。這件作品被達達派成員畢卡利亞發表后引起了很大轟動，馬上成為了達達精神的標志。

杜尚反藝術，反西方文明的既定模式，不是出于一時任性的脾氣，而是他在這個平步青云的境況中一種豁然貫通的了悟，這了悟越過了以往一切。在尊重生命本來面目的意義上，杜尚找到了精神自由的境界。

對現代藝術而言，馬歇爾·杜尚是旁觀者，又是創造者，他所注重的并不是為了藝術本身而藝術，而是為了生活本身而藝術。杜尚自己也說過，他最好的作品其實正是他的生活。他的嘲諷、機智和見識，為現代藝術的發展預示了新的可能的方向。杜尚一生都在自娛自樂，但這種自娛自樂實際上是一種深具智慧的舉動，他是在不斷地探索和思考。他一生都反對傳統的取悅視覺的藝術，從充滿智慧的現成品藝術再到充滿哲理的行為藝術，他的思想也在作品的一次次轉型當中得到升華，杜尚通過一步步大膽反傳統藝術的探索，走出了一條卓爾不群的藝術道路，藝術的表現形式從此被無限地拓寬了，這種思想啟迪并鼓舞著一代又一代的藝術家們不斷地前進，最終杜尚完成了從一個普通畫家到一代現代藝術大師的蛻變。杜尚自己是這樣評價自己的藝術人生的：“我的藝術就是我的生存，在每一瞬間、每一次呼吸之間都是一個作品，一個不漏痕跡的作品，那既不訴諸視覺，也不訴諸大腦。那是一種持續的快樂。”

杜尚的藝術非藝術化主張在這里遭到了誤解，但誤解卻給藝術帶來了一種新的可能。勞申伯從現成品中發現美是將杜尚的主張顛倒了過來，即非藝術的藝術化。正如杜尚本人所言：“當我發現現成品的時候，我心里想的是要否定美，對現在的新達達而言，他們拿我的現成品是要發現其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他們臉上作為一個挑戰，而現在他們為了美卻贊揚起這些東西來。”

以杜尚及其作品《泉》為代表的“達達派”在西方美術發展史中具有舉足輕重的，承上啟下的意義。他們不僅僅創造了一種流派，一種畫風，重要的是他們那種近于極端的批判精神摧毀了一切傳統觀念，從而為紛至闥來的新觀念、新流派解除了精神枷鎖，開拓了無限廣闊的發展空間。

任何一種新事物的產生和發展，都要經過一個由弱到強，逐步成長壯大的過程，一種新理論、一種新科學問世、一種新藝術觀念的產生，往往一開始會受到許多人的懷疑甚至否定。我們的物質可以貧瘠，但我們的思想、觀念不能落伍，更不能停滯。

參考文獻：

[1] 《杜尚訪談錄》 卡巴內著 王瑞蕓譯 桂林：廣西師范大學出版社 2001年版 （P.102 、P.185）.

[2] 《藝術ABC 杜尚》 孫矯雁著 北京：中國人民大學出版社 2004 （P.60 、P.73）.

[3] 《走進大師 杜尚》 趙欣歌著 人民美術出版社，2002.

[4] 《通過杜尚》 王瑞蕓著 北京：中國人民出版社，2009.77.